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Dies ist eine kurze Einführung in einige der unglaublichsten Visuelle Effekte in Hollywoods größten Filmen. Dieser "Teil 1" beschreibt die Herstellung von Filmen: 2012, Benutzerbild, Alice im Wunderland und Der Herr der Ringe.
Die wahren Stars in diesem Film sind die visuellen Effekte 2012 Was Katastrophenfilme angeht, wurde dies noch nie getan. Dieser Film zeigt alles vom Sturz des Vatikans und dem Weißen Haus, das durch ein Seebeben zerstört wurde, bis zu einer Flut, die den Himalaya erobert.
Was wir 2012 gemacht haben, wäre vor fünf Jahren noch nicht möglich gewesen - Marc Weigert
Die Entwicklung von Computerhardware und -software spielt eine große Rolle. Die Miniaturen in diesem Film waren so klein, dass nur zwei Tage gedreht wurden. Der Grund ist, dass die CG-Modelle billiger sind als die Miniaturen. Die zweite Sache sind die physischen Einschränkungen. 2012 zeigt, wie Los Angeles durch ein 10,5 Erdbeben zerstört wurde und in diesen Schüssen befinden sich hundert Häuser. Mit Miniaturen wäre dies weitaus schwieriger und teurer.
Das Einzige, was wirklich darin ist, sind unsere Schauspieler in der Limousine - Volker Engel
Viele der VFX-Szenen waren ihrer Fantasie überlassen. In der Szene des US-amerikanischen Erdbebens waren es nur vier Zeilen, die sagten, sie würden durch Los Angeles zum Flughafen von Santa Monica fahren, während die Stadt zerstört wird. Die gesamte Szene wurde am Computer gemacht? das heißt die gesamte Wohngegend, ein Geschäftsviertel? In den Computern gibt es keine Einschränkungen, zum Beispiel wenn eine Parkstruktur zu kollabieren beginnt und die Limousine sie durchläuft. Das ist eine großartige Szene.
Den Himalaya durch eine gigantische Welle zu überfluten, war eine echte Herausforderung, denn es ist nicht einfach, eine Straße zu überfluten. Sie arbeiten mit 600 Computern, die alle einen Teil der Szene bilden und rahmenweise gerendert werden, um sie dann zu Live-Action zusammenzusetzen
Es ist nicht nur, wissen Sie, "Wasser rauscht durch die Straße"? wir überfluten die höchsten Gebirgszüge der ganzen Welt! - Marc Weigert
Dieses Video zeigt Ihnen die erstaunlichen VFX-Szenen und wie sie das Compositing durchführen.
Hybridcharaktere sind digital generierte Charaktere, die fotografische Elemente der echten Schauspieler enthalten, während sie am Set gedreht wurden. Zum Alice im Wunderland, Dies war nicht nur eine großartige Technik, um die Charaktere realistisch aussehen zu lassen, sondern auch einfallsreich und fantastisch, wie der Film zeigt Tweedles und Stayne. Das Interessanteste an dieser Technik ist, dass es nicht nur ein Abbild ist, sondern das wirkliche Gesicht des Schauspielers, das seine brillante Gesichtsleistung behält.
Dies ist eine der berühmtesten Techniken, die in Filmen verwendet werden. Dazu gehört das Entfernen einer Farbe, um Hintergründe hinzuzufügen, die vollständig mit computergenerierten Bildern erstellt wurden. Alice im Wunderland präsentiert eine fantastische Welt mit fantasievollen Charakteren. Also wann Alice In dieser Welt ist nichts real - alles wird auf einem grünen Bildschirm gedreht. Dies betrifft nicht nur die Umwelt, sondern auch die Menschen - die Techniker, die Crew für mechanische Effekte und alle anderen Personen, die im Rahmen zu sehen waren, waren ebenfalls alle grün.
Die Farbe des grünen Bildschirms ist effektiv für das Compositing, aber visuell und psychisch anstrengend, um für längere Zeit von ihm umgeben zu sein - Ken Ralston
Eine Welt schaffen in Wunderland, wo Alice (die ein Mensch war) und andere neugierige Bewohner wie die rote Königin, das Tweedles, das Verrückter Hutmacher, und die verschiedenen Umgebungen könnten glaubhaft nebeneinander bestehen, war eine der vielen Herausforderungen.
Für die rote Königin, Die erste Herausforderung bestand darin, ihren Kopf für den gesamten Film fast zu verdoppeln. Dazu das rote Königin wurde mit einer hochauflösenden 4K-Kamera auf einem grünen Bildschirm fotografiert. Das 4K-Bild wurde dann für ihren Körper auf HD reduziert, wodurch das vollständige 4K-Bild ihres Kopfs auf ihrem HD-Körper zusammengesetzt werden konnte.
Die Umgebung der letzten Schlacht ist vollständig computergeneriert (CG). Es war eine Herausforderung, Alice gegen ein Monster zu schießen, das nicht am Set war, und diese Szene wurde viele Male choreografiert, bevor sie perfekt eingefangen wurde.
Dieses Video zeigt Ihnen die erstaunlichen VFX-Szenen, wie sie das tun und einige Szenen des Compositings.
Die Charaktere wurden so realistisch wie möglich erstellt. Um dies zu erreichen, mussten mehrere wichtige Abteilungen auf alle Zylinder feuern, von Gesichts- und Körper-Rigging über Animation und Bewegungserfassung bis zum Rendern. Alle diese Abteilungen arbeiteten im Team gut, um diese Vorstellungen auf den Bildschirm zu bringen.
Viele Fotografien und Scans der Schauspieler wurden verwendet, um ihre Details in die digitalen Charaktere zu integrieren, sowohl für die Na'vi als auch für den Menschen.
Es gibt einige Charaktere wie Jake, bei denen es sowohl ein Avatar-Double als auch ein Digital-Double gibt. Durch digitales Scannen und die Erfassung von Lichtstufen wurde eine riesige Datenmenge erfasst. Darüber hinaus wurde viel mehr Textur und Schatten ausgeführt, um sicherzustellen, dass alle Details in die endgültigen Renderings einfließen.
Um für die Na'vi glaubwürdig zu sein, war eine realistische Animation wirklich wichtig. Das Team verwendete verschiedene Techniken, um die Gesichtsanimation auf ein höheres Niveau zu bringen. Die wichtigste davon war die Erfassung von Gesichtsbewegungen. Mit Hilfe einer hochauflösenden Videokamera, die an den Gesichtern der Schauspieler und Marker auf ihren Gesichtern befestigt ist, konnte die Software feststellen, welche Muskeln im Gesicht geschossen haben, und all diese Informationen in die digitalen Figuren einfließen lassen.
Die Gesichtsrigs sind mit Abstand die fortschrittlichsten, mit denen ich je gearbeitet habe - Andy Jones
Die Umgebungen wurden durch eines der anderen Hauptmerkmale des Films verbessert - die Tatsache, dass er von Anfang an für die Darstellung in stereoskopischem 3D gedacht war. Die Live-Action für den Film wurde mit dem von James Cameron und Vance Pace entwickelten Fusion 3D-Kamerasystem gefilmt, und die Stereo-Aufnahmen wurden mit einer benutzerdefinierten Version von Shake zusammengestellt.
Die 3D-Natur des Films beeinträchtigte die Verwendung von 2D-Elementen. Matte Gemälde waren Gegenstand vieler Diskussionen darüber, wie die Umgebungen am effizientesten und realistischsten gestaltet werden können.
Die Welt von Pandora ist ein Dschungel, und viele der visuellen Effekte zeigen den Dschungel in gewisser Weise. Das Team baute viele Anlagen mit einer eigenen prozessualen Laubsoftware, einige wurden jedoch von Hand modelliert. Die meisten von ihnen wurden mit einer extrem hohen Auflösung gebaut. Die größten Bäume hatten bis zu 1,2 Millionen Polygone. Bei jedem einzelnen Frame wurden möglicherweise Hunderttausende von Pflanzen in der Szene dargestellt. Effizienz war sehr wichtig, daher baute das Team auch weniger detaillierte Versionen der Anlagen. Auf diese Weise waren die sehr detaillierten Anlagen in der Nähe der Kamera und die weniger detaillierten weiter entfernt.
James Cameron und sein Team haben viel Zeit damit verbracht, den Gartenbau der Umgebung zu gestalten - Dan Lemmo
Dieses Video zeigt Ihnen die erstaunlichen VFX-Szenen, wie sie das tun und einige Szenen des Compositings.
Die meisten Sets verwendet für Die Rückkehr des Königs wurden aus Kompositmodellen und Mattbildern konstruiert, die dann mit CG Imagery kombiniert wurden. Die Crew musste verschiedene Computergrafiktechniken und computergesteuerte Kameras einsetzen, um die Miniaturmodellfotografie perfekt mit Live-Schauspielern und Szenen zu verknüpfen.
Viele Kreaturen wie die Trolle, die Shelob, die Makakil und andere wurden vollständig in einem Computer erstellt. Die Schöpfer verbrachten Monate damit, Entwürfe für Skizzen zu erstellen und Skulpturen zu modellieren und zu bemalen, die in einen Computer gescannt wurden. Die Animatoren rüsteten dann Skelette und Muskeln auf, bevor die Animation begann. Das Team erstellte außerdem realistische digitale Doppelbilder aus Scans der Schauspieler und animierte sie anschließend mit Motion-Capture-Suiten. Gollum zu einer absolut glaubwürdigen Kreatur zu machen und die Untergrundstreuung für die Beleuchtung der Haut zu verwenden, um den richtigen Realismus zu erreichen, erwies sich als wirklich schwierig.
Die Kamerabewegungen in verschiedenen Einstellungen wurden für unterschiedliche Effekte verwendet. Das Ziel bestand darin, zwei Arten von Realismus bereitzustellen. Wenn Sie in einer Schlacht sind, möchten Sie Gefühl als ob du da drin bist Der Weg dazu ist, dass Sie sich wie auf einem Pferd fühlen; Sie möchten der Kamera also ein wenig von dieser Bewegung geben, als würden Sie mit ihr vorwärts gehen. Der andere Bewegungseffekt wurde für die Makakil verwendet. Die Idee war, die Kamera so zu schütteln, dass sie das Gewicht jedes ihrer Tritte spürt. Immer wenn die M? Makil den Boden berührte, wackelte die Kamera. Je näher sie an der Kamera waren, desto größer war der Wackeleffekt.
Dieses Video zeigt Ihnen die erstaunlichen VFX-Szenen, wie sie das tun und einige Szenen des Compositings.
Quellen der Videos:
Alice im Wunderland 1
Alice im Wunderland 2
2012 1
2012 2
Benutzerbild
Der Herr der Ringe
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