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Mit digitalen Werkzeugen (z. B. einer Kombination aus Poser und Photoshop) lassen sich "faux" Cover-Designs erstellen, die den Oberflächeneffekten traditioneller Maltechniken ähneln. Die Geschwindigkeit, das Umdrehen und die Kostenvorteile im Arbeitsablauf, die diese Tools bieten, könnten eine sehr geschätzte Form der Illustration vor die Tür der Zeitschriftenredakteure bringen. Lassen Sie uns eine Fallstudie über das Erstellen eines Titels "Faux Fantasy and Adventure Magazine" mit einem authentischen Look und einem abgenutzten Vintage-Gefühl von früher betrachten.
Dieser Beitrag ist Tag 10 unserer Digital Illustration Session. Creative Sessions "Session Day 9Session Day 11"In der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts waren Malerei und Zeichnung die bevorzugte Wahl von Herausgebern für die Titelseiten ihrer Magazine und Story (Pulp) Anthologien. Cover Art prädestiniert mehrere Titel visuell auf der Straße über die Zeitungsstände, an denen jeden Tag Hunderte und Tausende vorbeigingen, wobei sowohl heimelige als auch grelle Erzählbilder vorgeführt wurden, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen.
Von kommerziellen Cover-Künstlern, die mit traditionellen Techniken und Werkzeugen bewaffnet waren, wurde erwartet, dass sie Szenen dramatisch darstellten, die Aufmerksamkeit des Lesers erregen und pünktlich und fehlerfrei arbeiten. Ihre Originale befanden sich auf Leinwand oder Karton, wurden zur Reproduktion auf die Größe verkleinert und dann meist weggeworfen, es sei denn, die Leinwand konnte erneut übermalt werden. Ideen für Cover, die häufig mit Redakteuren ausgehandelt werden, würden sich traditionell unter Verwendung von Modellen (häufig den Künstlern selbst) und Objekten und Beleuchtung für Bildreferenzen (normalerweise Polaroidfotografien) entwickeln. Unterbemalung zur Sicherung von Design und Komposition; und tonale und farbliche Prinzipien, die im abschließenden Gemälde angewendet werden.
Die Fotografie wurde schließlich zur Standardwahl für Zeitschriften-Cover- und Story-Anthologien (Pulp and Adventure), die dem Fernsehen Platz machten. Es ist jedoch interessant, wie digitale Werkzeuge nicht nur versucht haben, die Oberflächeneffekte traditioneller Malerei und Zeichnung nachzuahmen, sondern in Kombination auch etwas vom Arbeitsprozess des traditionellen Cover-Künstlers bieten können.
Ob für die eigenen Zwecke zu einem Redakteur gearbeitet wird, muss immer eine Idee sein. Hier sehen wir ein "Faux" -Magazin / Buchcover-Design, das hauptsächlich als Feier zum Feiern produziert wird. Sehen wir uns den Vorgang des Erstellens dieses Covers an.
Heutzutage ist es so einfach, Entwürfe und Bildkompositionen in einem Programm wie Photoshop zu skizzieren wie mit Bleistift und Papier. Ich ziehe es jedoch oft vor, ein Programm wie Poser (SmithMicro) oder Daz Studio (Daz3D) zu verwenden, um eine mögliche Anzahl von Optionen zu erkunden und Optionen zu entdecken, die ich nicht leicht visualisieren kann.
Poser und Daz Studio bieten eine Art virtuelle Bühne mit Schauspielern, Requisiten, Kulissen und Lichtinstallationen, die Sie zu verschiedenen Zwecken inszenieren und positionieren können. Außerdem können Sie den Blickwinkel von Szenen / Szenarien mithilfe von Kameras (Brennweiten usw.) ändern..
Poser und Daz Studio bieten auch die Möglichkeit, Bilddateien Ihrer Szene / Ihres Szenarios als Referenz oder als fertiges Bild in sich selbst zu erstellen. Ich neige dazu, das untere Ende von Posers Toolset zu nutzen, weil mein beabsichtigtes Bild anderswo im Kontinuum der Repräsentationsbilder liegt.
Nachdem ich die 3D-Figuren, Requisiten und Szenerien organisiert und die Beleuchtung und Kameras auf unterschiedliche Weise angepasst habe, habe ich mich für eine Ansicht / Komposition entschieden, die vielversprechend aussieht.
Ich verfeinere oder optimiere nun jede dieser Szenen so, dass sie für Photoshop als "Unter-Bilder" für traditionelle Malerei funktionieren können. Dies bedeutet, dass Sie den Szenen relevante Details hinzufügen (Kleidung und Requisiten, Frisuren, Gesichtsausdrücke sowie Gesten, Texturen und Farben) und die Beleuchtung anpassen.
Die Szene muss dann als TIFF-Bilddatei mit einer geeigneten Auflösung (ungefähr 280 dpi) für das Arbeiten in Photoshop gerendert werden.
Mit der Bilddatei in Photoshop (bei RGB oder CYMK) können Bearbeitungen und Korrekturen am Poser-Rendering vorgenommen werden. Diese sind in der Regel erforderlich, da das Basisbild für den endgültigen Anstrich alle grundlegenden Elemente enthalten muss, insbesondere wenn Sie "Filtereffekte" oder "Aktionen" anwenden, die alle Bildaspekte transformieren.
Der nächste oder die nächsten Schritte oder das "Malen", wie ich es nenne, beinhaltet eine recht intuitive Verwendung der grundlegenden Werkzeuge von Photoshop und beinhaltet normalerweise Anpassungen von Farbe, Ton, Helligkeit und Kontrast, etwas Maskierung, etwas Mischen mit Ebenenoptionen, einige Verwendung von Filtern (hauptsächlich ausgeschnittene und trockene Bürsten), Verwischen und Malen mit bevorzugten Bürstentypen sowie das übliche Zurückstehen und Schielen!
Im Falle dieses Bildes war ein stärkerer Kontext für die Figurengruppe erforderlich, so dass ein Hintergrundbild von Figuren (aus derselben Gruppe multipliziert in der Silhouette) und ein "brütender" Himmel unter Verwendung der Photoshop-Masken, -schichten und -wolken eingeführt wurden. füllen.
Die Idee, die fertigen Bilder dann als "faux" -Publikationen weiter zu manipulieren, schien einfach die beste Art von "Bilderrahmen" zu sein, die das Original-Kunstwerk möglicherweise haben könnte. Es bedeutete auch, die kreativen Herausforderungen auf Cover Design und Typography auszuweiten. Darüber hinaus könnten Cover Art und Cover Design noch authentischer werden, wenn sie als reale (gescannte) Objekte präsentiert werden. Dies wird durch die offensichtlichen Hinweise auf Abnutzung, die in Photoshop zusammengestellt wurde, noch verstärkt.
Das letzte Cover ist unten.
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