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Adobe Illustrator und After Effects gehen Hand in Hand, wenn sie klassisches Vektor-Bewegungsgrafikdesign erstellen. In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie eine Illustrator-Datei vorbereiten und anschließend die Datei in After Effects ordnungsgemäß importieren und animieren. Dieses Tutorial behandelt auch grundlegende Animationsprinzipien, um eine glatte und vereinfachte Animation für Vektorobjekte zu erreichen.
Um die Illustrator-Datei in After Effects richtig zu animieren, müssen alle Elemente in ihre eigenen einzelnen Ebenen unterteilt werden. Es ist auch wichtig, jede Ebene so zu benennen, dass sie nicht in After Effects verwirrt wird.
Stellen Sie sicher, dass der Dokumentfarbmodus auf "RGB-Farbe" eingestellt ist (dies gewährleistet, dass die Farben beim Importieren in After Effects genau sind. Wenn RGB-Farbe nicht aktiviert ist, können Sie einen Unterschied in den Farbtönen feststellen.)
Speichern Sie dann Ihre Illustrator-Datei als * .ai-Datei.
Datei> Datei importieren (oder Befehl / Wahl + I).
Stellen Sie sicher, dass "Komposition" anstelle von "Footage" ausgewählt ist. Dadurch wird sichergestellt, dass die Illustrator-Datei nicht als abgeflachtes Bild importiert wird, sondern mit den benannten Ebenen. Für Animationszwecke ist dies sehr wichtig.
Der erste Schritt zum Animieren eines Assets ist das Festlegen des Ankerpunkts. Der Ankerpunkt bestimmt, wie das Objekt verschoben wird, sobald Animations-Keyframes festgelegt werden. Für die Typografie oben auf der Seite "Lernen. Erstellen. Entdecken." Der Ankerpunkt wurde in die Mitte der Beschriftung verschoben. Dadurch können die Buchstaben von oben nach unten gedreht werden. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Option "3D" markieren, da in dieser Animation der Z-Raum verwendet wird.
Die Position der Schattenebene (der blaue Text, der auf der Rückseite dupliziert wurde) wird von ihrer Position aus animiert.
Bei der Aetuts + -Logo-Animation wurde jeder Ankerpunkt an den unteren Rand jedes Buchstabens verschoben. Dies ermöglicht eine einzigartige Animation, bei der die Buchstaben die Illusion vermitteln, ein "Gewicht" zu haben, wenn sie auf dem Bildschirm animiert werden. Bei dieser Animation wurden die Position und Drehung der Buchstaben animiert und vereinfacht.
Diese Animation überschreitet den in der Komposition zugewiesenen Platz. In diesem Fall müssen die Buchstaben im Bandbereich bleiben. Durch die Kombination der Buchstabenebenen in ihrer eigenen Komposition kann eine einzige Maske den Trick ausführen. Die Maske muss in der Komposition vorhanden sein und nicht in den einzelnen Ebenen.
Bei der Laptop-Animation gelten dieselben Prinzipien. Für die Basis des Laptops wurde der Ankerpunkt in die Mitte verschoben, um die Waage richtig zu animieren. Hier wurde die Skala animiert (0% - 100%) und gelockert. In diesem Fall habe ich die Skala in der Mitte auf 104% überschritten, um einen "Bounce" -Effekt zu erzielen, wenn der Laptop ein- und ausfährt. Hinweis: Stellen Sie sicher, dass für alle Vektorobjekte die Option Kontinuierliche Rasterung angeklickt ist.
Der Deckel des Laptops wurde in 3D gefertigt, um den Animationseffekt "aufgeklappt" mit dem Ankerpunkt am Boden des Deckels zu erzeugen.
In diesem Fall habe ich die Deckkraft im ersten Bild der Animation auf 0% und dann im zweiten Bild auf 100% gesetzt, um sicherzustellen, dass die Ebene erst am Anfang der Animation sichtbar ist. Dieselbe "Bouncing" -Technik wurde verwendet, um zu zeigen, wie sich der Laptop einschaltet, und wurde erleichtert.
Für das Gehirn wurde die Deckkraft einfach zwischen 0 und 100% und die Cursorposition animiert. Wie das aussieht, bleibt dem Künstler überlassen, aber ich entschied mich dafür, dass der Cursor hinter der Laptopdeckelschicht eingefügt wird.
Es gibt viele Möglichkeiten, Text und Grafiken am unteren Rand der Komposition anzuzeigen. In diesem Fall habe ich mich entschlossen, die Animation mit dem linken Teil der Multifunktionsleiste zu starten. Nachdem ich den Ankerpunkt in die Bildmitte verschoben hatte, animierte ich den Maßstab und die Drehung. Ich habe darauf geachtet, die Rotationsanimation zu vereinfachen, um abrupte Bewegungen zu vermeiden. Der andere Teil des Farbbands animiert seine Position auf dem Bildschirm. Animieren Sie eine Maske für den Text, der entlang des Bildschirms wächst.
Wie zuvor für den vorherigen Text oben auf dem Bildschirm sollten Sie unbedingt den blauen Text hinter dem ursprünglichen Text auf der Y-Achse der Position animieren (und vergessen Sie nicht, sich zu entspannen!).
Um statische Zeiträume zu vermeiden. Sekundäre Animationen können hinzugefügt werden. Sekundäre Animationen tragen dazu bei, dass das Stück durch subtile Bewegungen interessant bleibt. In diesem Stück habe ich mich dazu entschieden, die Retro-Dekorationen auf der rechten und linken Seite des AeTuts + -Logos zu animieren. Der Ankerpunkt wurde an den Anfang jedes Vektors verschoben und die Drehung wurde animiert. Wieder ermöglicht die Technik des "Prellen" der Keyframes eine glaubwürdige Bewegung, wenn sich die Vektoren nach unten drehen. Die Animation wurde von links nach rechts reflektiert, um die Symmetrie des Stücks zu unterstützen.
Die andere sekundäre Animation ist noch subtiler. Das mittlere kreisförmige Band dreht sich ständig. Es ist wichtig, den Kreis um die Mittelachse zu drehen und den Kreis nur um wenige Grad zu drehen. Diese Animation soll nicht zu viel Aufmerksamkeit auf die Ansicht lenken, sondern dem Gesamtstück nur etwas mehr Bewegung hinzufügen.
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