Share
Heute lernen wir, wie man einen coolen Stromschlageffekt erzeugt, der den Konturen des Körpers der Person folgt, die durch einen Stromschlag getötet wird. Ich werde auch darüber sprechen, wie Beleuchtung realistischer aussieht, wenn Sie Advanced Lighting in der Standardeinstellung verwenden.
Dateigröße: 289,2 MB
Halli-Hallo was ist los? Dies ist Adrian C. Jensen für ae.tutsplus.com. Dieses Mal werde ich einen Effekt abbauen, den ich für den Portland Superhero Coalitions Trailer gemacht habe. Ich hoffe, euch allen gefällt es genauso gut wie mir. Starten wir After Effects.
Okay. Um uns anzufangen, habe ich dieses Material, aus dem ich einen neuen Comp mache, und es auf die richtige Dauer zurechtschneiden. Außerdem habe ich hier den Rotoscope-Job von Bender. Ich werde es nur an die richtige Stelle verschieben. Nun möchte ich Ihnen eine Minute Zeit geben, um Ihnen etwas über dieses Rotoscope zu zeigen. Es ist nicht nur nicht perfekt, aber es ist auch nicht besonders gut.
Man kann sehen, dass sein Arm hier verschwindet, ich habe noch einen anderen Mist dabei und das spielt eigentlich keine Rolle. Es ist in Ordnung. Ich denke, eines der wichtigsten Dinge, die Sie lernen müssen, um Spezialeffekte oder Animationen oder ähnliches auszuführen, ist, wenn Sie nicht perfekt sein dürfen. Ich hätte Stunden mit diesem Rotoscope verbringen können, aber es würde keinen Unterschied machen. In diesem Fall spielt es keine Rolle, und Sie werden sehen, warum.
Wie auch immer, ich werde weitermachen und es dort schneiden, wo ich es brauche. Es fängt hier an; Ich brauche es vorher nicht. Dann müssen wir nur den Teil einbeziehen, an dem er vor einem Stromschlag schüttelt. Genau hier hört er irgendwie auf und fängt gerade an, sauer zu sein. Also schneiden wir es gleich dort ab.
Die anderen Dinge, die ich tun möchte, bevor wir uns wirklich mit diesem Effekt befassen, sind, den Boden zu erobern, und wir werden zur Zeit gehen oder es abbilden, nur um das Handeln ein wenig zu korrigieren. Wie Sie sehen, wird er hier mit der Schnur erstochen, reagiert aber erst hierauf. Also wollen wir das nur ein bisschen beschleunigen. Setzen Sie also einen Keyframe hier und sagen Sie einen anderen. Dann schnappen Sie sich die letzten beiden Keyframes, verschieben Sie sie wie folgt, richten Sie das obere Filmmaterial neu aus und schneiden Sie es dann nach oben. Das sollte noch gut aussehen.
Okay. Jetzt gehen wir ein wenig auf Bewegung. Aber ich weiß bereits, dass es extrem schwierig ist, den Track zu bewegen, also mache ich es einfach von Hand. Ich füge mir selbst ein neues Nullobjekt hinzu und schneide es einfach dort ab, wo ich es brauche. Zum Glück kannst du zusehen, wie ich es herumschiebe.
Wie Sie sehen, folgt unser Nullobjekt nun dem Ende des Kabels. Es ist nicht annähernd perfekt. Ich meine, die Schnur berührt Bender nicht immer die ganze Zeit, aber für diesen Effekt haben wir sowieso so viel Zufall; es ist wirklich egal. Das sollte gut sein. Wenn nicht, reparieren wir es, aber es sollte gut sein.
Jetzt beginnen wir mit dieser Bender-Mattenschicht. Wir machen uns eine Kopie davon, weil wir dies einige Male verwenden werden. Wir werden den Effekt "Kanten suchen" verwenden. Invertiere es und wende einen Level-Effekt an und zerquetsche es einfach, bis du denkst, dass es gut aussieht. Wir versuchen nur, eine gut aussehende Gliederung zu erstellen.
Wir könnten einiges von diesem Geräusch loswerden, wenn wir nur Knolls Unmult verwenden; Ich glaube, es ist Teil der Knoll Light Factory. Was es tut, ist, dass es Schwarz wegnimmt - sehen Sie, es nimmt das Schwarze weg und lässt uns einfach mit diesem Weiß zurück. Dann können Sie es als einfachen Choker verwenden. ersticken Sie das ein bisschen. Wir haben also immer noch etwas Lärm, aber weniger davon. Das ist wirklich okay.
Dann wende ich die Bewegungsunschärfe von Reelsmart darauf an, denn - hier, lassen Sie mich das sehen. Sie werden sehen, wenn er in diesem Clip herumschüttelt, gibt es eine Menge Bewegungsunschärfe hier und jetzt in diesem Ding, das wir gerade gemacht haben, gibt es überhaupt keine. Wir werden also nur die Bewegungsunschärfe von Reelsmart verwenden. Wirf das einfach auf. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie Bewegungsunschärfe verwenden oder Sie können es überhaupt nicht tun.
Jetzt werden wir das vorkompositionieren. Wir werden alle Attribute verschieben und die Komposition öffnen. Wir werden einen neuen Volumenkörper hinzufügen, den wir schwarz machen können. Bewegen Sie das nach unten und fügen Sie dann eine weitere hinzu. Lass uns dieses "Rauschen" nennen. Lassen Sie uns diese einfach so abschneiden, dass wir sie brauchen. Wir fügen ein fraktales Rauschen hinzu und setzen es auf einen multiplizierten Übertragungsmodus. Wir wollen mit dem Kontrast und der Helligkeit herumspielen, bis wir es so aussehen, wie wir es wollen. Das bedeutet im Wesentlichen, dass nur Brocken entfernt werden, damit das Ganze nicht die ganze Zeit angezeigt wird.
Dann können wir die Evolution zum Ausdruck bringen: mal mal eine lächerlich große Zahl, nur so ist das bei jedem Einzelbild anders. Ich denke, ich werde den Bewegungsunschärfe-Effekt ausschalten, weil ich denke, dass er uns verlangsamt. In Ordung. Das sieht gut aus. Sie können die Größe des Rauschens ändern, wenn Sie möchten. Ich denke, ich werde es ein bisschen größer machen.
Nun zurück in unserem Hauptcomp. Ich bin bei der Organisation schrecklich. du solltest nicht wie ich sein Wir nennen es "Glow", denke ich. Stellen Sie den Übertragungsmodus ein, oder verwenden Sie einen Bildschirm, Aufheller oder Farbauszug. Ich empfehle, dass Sie hier mit allem in diesem Abschnitt spielen und sehen, welches Ihnen am besten gefällt. Sie werden alle unterschiedliche Wirkungen haben und sie sind alle gut.
Wir müssen einen Glanz hinzufügen. Ich werde Star Glow verwenden, von dem ich weiß, dass viele von Ihnen nicht haben. Du musst das nicht genauso machen wie ich; Sie können einfach das normale Glühen oder gar kein Glühen verwenden. Tu einfach, was du willst. Wir werden diese Farben ändern. Ich benutze die erste gerne als
"Electric", was offensichtlich einen guten Sinn ergibt, und das zweite als "Aura", was eine schöne lila Farbe ist. Vielleicht nicht "Aura". Vielleicht "Geist".
Ja. Es ist auch lila, aber nicht so lila.
Dann könnten wir unsere Streifenlänge ändern. Wir können unsere Schwelle ändern. Ich werde nur diese Übertragungsmodi durchlaufen, damit Sie sehen können, was sie tun. Ich denke aber, dass Add in diesem Fall für mich funktioniert. Hochziehen oder etwas schimmern. So sieht das bisher aus. Sehen Sie, wir haben dieses großartige Licht, nur um die Konturen des Körpers dieses Kerls zu jagen. Wenn Sie mehr davon hinzufügen möchten, ändern Sie einfach die Einstellungen Ihres Rauschens in diesem Precomp.
Die andere Sache, die wir machen, damit es ziemlich cool aussieht, ist, dass wir uns hier mit den Transformationseigenschaften befassen und Keyframes pro Deckkraft setzen. So können wir es für kurze Zeit eingeschaltet lassen und dann fangen wir an, es durch abwechselnde Keyframes zum Flimmern zu bringen: 0 und 100 Prozent. Dann haben wir es noch eine Weile, ein weiteres Keyframe. Dann schalten wir es kurz aus und kopieren diese Schlüsselbilder.
Lassen Sie uns es wieder flackern. Dann lassen wir es einfach für den Rest der Ebene. So sieht das aus. Ich werde ein wenig mehr Flimmern hinzufügen. Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Spielen Sie einfach mit diesen Deckkraft-Keyframes, bis sie schön und zufällig und elektrisch wirken.
Jetzt werden wir diese rotoscoped-Schicht erneut duplizieren. Schieben Sie es hier nach oben, und wir werden einen Farbton hinzufügen. Wir werden ein Level hinzufügen und wir werden nur die Schwarzen und das Weiße zermalmen, um den Kontrast so groß wie möglich zu machen. Dann werden wir diesen unmultivierten Effekt erneut verwenden. Jetzt können Sie sehen, was wir getan haben. Geben Sie uns einfach diese Form.
Nun, das ist der Grund, warum wir das getan haben, weil wir jetzt den Advanced-Light-Effekt anwenden werden. Wir werden den Ursprung an die Position seines Nullpunkts binden und die Richtung hier ausrichten. Dazu fügen wir einen Ausdruck hinzu: Wackeln Sie etwa zehnmal pro Sekunde um 700 Pixel. Also bewegt es sich einfach überall, nur zufällig.
Schalten Sie dieses Composite jetzt nur vorübergehend auf dem ursprünglichen Schalter ein. Aktivieren Sie alle diese Effekte wieder, damit Sie sehen können, was passiert, wenn wir dieses Alpha-Hindernis aufschlagen. Nur so, damit wir es sehen können, fügen wir einen Fülleffekt unmittelbar vor der Aufhellung hinzu. Drehen Sie dieses Rot, damit Sie sehen können. Wenn Sie das Alpha-Hindernis auf einen negativen Wert setzen, wird es das tun, was wir hier wollen.
Man kann sehen, wie es hier ist, diese Mauer hochzuklettern und hier zu bleiben. Wir brauchen diese Füllung nicht mehr, aber wenn wir Composite auf Original und dann auch auf dieses deaktivieren und unsere anderen Ebenen anlegen, werden Sie feststellen, dass es den Körper dieses Kerls ein bisschen besser umarmt. Sehen Sie das genau dort? Genau das wollen wir. Genau wie dieser.
Die andere Sache, die wir tun wollen, ist, diese Leuchtfarbe in etwas mehr Cyan zu ändern. Dann drehen Sie die Deckkraft herunter. Sie sollten niemals die erweiterte Aufhellung für die Standardeinstellungen verwenden. Es ist das erste, was Sie in Schwierigkeiten bringen wird. Wenn andere Leute, die Videos machen, Ihr Video sehen und das sehen, werden sie Ihnen nur den Kopf schütteln.
Sie können mit der Gabelung herumspielen, wenn Sie möchten, mit dem Verfall herumspielen, wenn Sie möchten. Holen Sie sich einige Einstellungen, von denen Sie denken, dass sie ziemlich gut aussehen. Ich werde dieses Glühen eigentlich ganz abschalten und diesen Sternglanzeffekt, den wir hier haben, kopieren und hier einfügen, damit er passt. Stellen Sie sicher, dass sich derselbe Übertragungsmodus befindet, den wir hinzugefügt haben.
Wenn wir das nun duplizieren, da sich die Position nach dem Zufallsprinzip bewegt, erhalten Sie eine andere Blitzschraube für null zusätzliche Arbeit. Sie können das also tun, wenn Sie möchten. Ändern Sie möglicherweise einige Einstellungen, z. B. die Gabelung etwas herunterfahren, die Turbulenzen erhöhen. Ich weiß nicht, was du willst. Spielen Sie einfach damit, bis es gut aussieht. Und wir werden diese vorberechnen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Null einschließen. nenne es blitzlicht. Ich ändere es wieder in den Add-Transfer-Modus und reduziere es so, wie wir es brauchen, und wir werden dasselbe mit der Randomisierung der Opazität tun, damit es flimmern kann. Sehen Sie sich an, wie das aussieht.
Ich persönlich denke, dass dies viel besser aussieht, als wenn er nur versucht hätte, die Aufhellung der Standardeinstellungen zu verwenden. Ich werde tatsächlich in diesen Comp gehen und wir werden eine der Aufhellungsschichten nehmen. Ich werde nur die Richtung ergreifen, es einfach anderswo verschieben, damit wir die Zufälligkeit etwas mehr hinzufügen können. Und in der Tat, wenn Sie zum Ausdruck selbst gehen, ändern Sie ihn einfach in etwas anderes - etwas ähnliches, aber etwas nicht dasselbe.
Eine andere Sache, die ich gerne mit dem Aufhellen mache: Wir können uns eine Einstellungsebene hinzufügen und eine Richtungsunschärfe einfügen. Verwischen Sie es nur ein wenig in die Richtung, in die es geht, um eine Bewegungsunschärfe zu simulieren. Es ist kein Vertrauensschüler, aber es ist auch nicht gut - nee, ich scherze nur. Es wird gut genug sein. Ich werde es ein wenig abschwächen, nur um es subtiler zu machen. Gehen Sie in den aufhellenden Comp, kopieren Sie diesen Nullpunkt, gehen Sie zurück in den Hauptcomp und fügen Sie ihn wieder ein, damit wir ihn hier noch haben.
Jetzt machen wir ein neues Licht. Mach es zu einem Punktlicht; das ist alles was wir brauchen. Gehen Sie in die Transformationseigenschaften und nullen Sie diese Position aus. Wenn Sie nun die Umschalttaste gedrückt halten und diese übergeordnet auf diese Null setzen, rastet die Position an der Null ein. Jetzt ist es genau dort, wo wir es brauchen. Wir fügen wieder einen neuen Volumenkörper hinzu und passen ihn nur dort an, wo wir ihn brauchen.
Wir werden einen optischen Videopilot zu optischen Fackeln hinzufügen. Stellen Sie den Quellentyp auf Tracklichter ein. Deaktivieren Sie die deaktivierte 3D-Perspektive, und deaktivieren Sie alle anderen Dinge, damit wir sie selbst steuern können. Und jetzt gehen wir einfach in die Optionen und ich werde nur ein Preset finden, das mir gefällt. Weißt du, ich glaube, ich werde mit dieser gehen. Es heißt "Nordstern". Sie können wählen, was Sie wollen oder einfach nur eins machen. Das ist gut. Was auch immer.
Und dann gehen wir einfach in das Flimmern und drehen das hoch, um es ein bisschen zu randomisieren. Wir setzen unseren Modus zum Hinzufügen. Wir werden es vorkompositionieren, einschließlich der Licht- und der Nullschicht. Gib es flare. Schneiden Sie es ab, legen Sie es zum Hinzufügen fest, und wir machen jetzt dasselbe mit dem Flackern der Deckkraft. Und da gehen wir hin. Wir machen das nur so zufällig wie möglich.
Etwas anderes, was ich gerne mache, ist das Aufhellen und das Glühen zu nehmen, diese zusammenzubauen. Setzen Sie es zurück, um hinzuzufügen. Und ich möchte Kurven hinzufügen. Wir werden nur versuchen, die Farben so zu ändern, dass sie besser zu den Farben der Flare passen, da mir die Farben der Flare besser gefallen. Um das zu tun, denke ich, müssen wir vielleicht etwas Grün hinzufügen, vielleicht etwas Rotes herausnehmen. Und ich finde, das sieht besser aus. Wenn wir es dann duplizieren und eine schnelle Unschärfe hinzufügen, können wir insgesamt etwas mehr Glühen hinzufügen.
Nun, um das Ganze abzurunden, habe ich diese Feuerwerkskörper-Elemente von Action Essentials, die ich einfach da reinwerfe. Also muss ich meine Null erneut kopieren. Fügen Sie es ein, und ich werde diese einfach über alles hinzufügen. Fügen Sie den Übertragungsmodus hinzu.
Ich benutze Firecracker 3 und Firecracker 11, die ich ausgewählt habe, weil ich die Art und Weise mag, in der sich die Funken bewegen. Ich habe im Grunde nur die längsten ausgewählt. Bewegen Sie es in Position und übergeordnete es einfach zu diesem Nullpunkt. Machen Sie dasselbe mit dem anderen. Und dann fügen Sie dem ersten Kontakt einfach ein paar schnelle Funken hinzu. Ich habe die Nummer 11, die die kleinere der beiden ist, versetzt, nur um diesen Frame einen Frame länger dauern zu lassen. Ich denke, ich muss sie beide hierher zurückbringen. Ich denke, das sieht so aus, wie ich es will.
Nun, um alles noch abzurunden, fügen wir eine Einstellungsebene hinzu. Schneiden Sie es ab, um hier zu beginnen, und ich denke, es kann für den Rest des Comps weitergehen. Schieben Sie es direkt über dem Filmmaterial nach unten. Dort werden wir ein Level hinzufügen. Wir können jetzt nur das Filmmaterial und die Einstellungsebene solo schalten. Und jetzt werden wir diesen dunklen Punkt verschieben, um ihn ein wenig dunkler zu machen, damit er aussieht, als würde die Kraft ein wenig ausfallen. Wie alle Macht wird nach Bender geleitet.
Aber wir wollen die Außenseite hell lassen, weil die Sonne nicht mit Strom versorgt wird. Recht? Wir wirken also nur auf den Innenraum, weshalb wir statt eines Belichtungseffekts Stufen verwenden. Pinky umrahmt die Deckkraft -
Setzen Sie den Wert auf 100. Gehen Sie etwas vor und setzen Sie den Wert auf 0.
Aber dann können wir ein Wackeln hinzufügen. Ich weiß es nicht, vielleicht 5, 15 oder so ähnlich? Das wird ein bißchen organisches Wackeln hinzufügen und einen Teil unserer Arbeit für uns erledigen. Wir werden es erhöhen. Auf diese Weise gibt es diesen anfänglichen Anstieg, den wir für das Keyframe festlegen, aber dann die Mühe, den Rest des Clips zu sagen. Ich könnte die Geschwindigkeit etwas erhöhen.
Das sieht so aus, als wäre es vielleicht das, was wir wollen. Lassen Sie uns noch eine letzte Vorschau geben. In Ordung. Mein Wackeln auf der Einstellungsebene ist zu schnell und mein Glühen ist zu intensiv. Wenn ich es auf Bildschirm ändere, anstatt es hinzuzufügen, ist es vielleicht besser. Jetzt sehen wir uns das noch einmal an. Und ich finde, das sieht gut aus. Vielen Dank fürs Zuschauen.
Accentsconagua