So ersetzen Sie den Himmel in einem Video

Einführung

Sky Replacement ist eine Technik, bei der Künstler mit visuellen Effekten ein langweiliges Aussehen, ausgeblasenen, bedeckten Himmel und etwas spektakuläres machen können, das die Tageszeit, das Wetter usw. verändert. Sie können sogar den Standort ändern, indem Sie den Himmel ändern. 

Wenn Sie jemals versucht haben, nachts zu drehen, wissen Sie wahrscheinlich, wie schwierig es ist, Ihre Schauspieler richtig zu entlarven UND eine wunderschöne sternenklare Nacht und einen Vollmond einzufangen. Was Sie oft enden, ist ein Mond, der wie ein Lichtfleck aussieht und Sterne, die nicht einmal sichtbar sind. Abhilfe kann geschaffen werden, indem tagsüber geschossen und der Himmel durch einen Nachthimmel ersetzt wird. Sie können Stock Footage, digital gerenderten Inhalt, ein Mattbild oder eine Kombination von Dingen verwenden. Dann färben Sie Ihren Schuss ein.

Dies ist der ursprüngliche Schuss eines langweiligen schauenden Himmels hinter der Firth of Forth Bridge außerhalb von Edinburgh, Schottland.

Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen faden, bewölkten Himmel hinter der Firth of Forth Bridge außerhalb von Edinburgh in Schottland genommen und durch einen schönen blauen Himmel ersetzt habe. Dann werden wir uns ein bisschen mehr engagieren und es zu einer schönen Sonnenuntergangsszene machen. Als letztes zeige ich Ihnen auch ein Beispiel, wie aus der Tagesszene Nacht gemacht wird.

Sky Replace mit CoreMelt Sky Replace

CoreMelt Sky Replace ist ein cooles kleines Plug-In, das den Sky-Austausch einfach macht. Es ist im CoreMelt Complete V2-Plug-In-Set erhältlich (UVP: 199,00 USD, Toolfarm-Preis: 189,05 USD). Wenden Sie CoreMelt Sky Replace direkt auf die Footageebene an. Je nach Farbe des Himmels können Sie mit den Standardeinstellungen bereits einige Verbesserungen erzielen. 

CoreMelt Sky Replace eignet sich hervorragend, um den Himmel schnell zu ersetzen. Es ist für After Effects, Premiere Pro, Final Cut Pro und Motion verfügbar.

Mit den Parametern Sky Top und Sky Bottom können Sie die Position des Himmels und des Horizonts anpassen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit der Verlauf horizontal bleibt. Um die Farbe des Himmels zu ändern, verwenden Sie die Farbauswahl in Neuer Farbe. Um die Matte anzuzeigen, klicken Sie einfach auf Schlüssel anzeigen. Normalerweise möchte ich meine Matte so schwarz und weiß wie möglich machen, aber in diesem Fall ist es schön, einige Graustufenstufen beizubehalten, um einige der natürlichen Wolken zu erhalten. Um die Tonart zu ändern, passen Sie die unter Alte Farbe gewählte Schattierung an und verwischen Sie die Tonart, um die Kanten ein wenig zu mildern.

Dieses Plug-In ist ideal für Aufnahmen, die viel Kontrast zum Himmel haben, wie dieses. Wenn Sie viele Elemente in der Aufnahme haben, die dieselbe Farbe wie der Himmel haben, funktioniert dies nicht so gut. CoreMelt Sky Replace ist ein leistungsfähiges kleines Plug-In, das einfache Sky-Verbesserungen zum Kinderspiel macht.

Verwenden von Colorama zum Erstellen einer Luma-Matte

Die nächste Methode, die ich Ihnen zeigen werde, beinhaltet die Verwendung von Colorama, das in Adobe After Effects enthalten ist (UVP: 239,88 $, Toolfarm-Preis 239,00 $ für 12-monatiges Abonnement). Dies ist eine Technik, die ich vor einiger Zeit aus einem Video Copilot-Tutorial gelernt habe. Danke, Andrew!

Um diese Methode zu verwenden, duplizieren Sie zuerst das Filmmaterial mit dem Himmel, den Sie entfernen möchten. Die oberste Ebene wird am Ende eine Spurmaske. Tragen Sie Colorama auf die oberste Ebene auf. Legen Sie unter Ausgabezyklus die Option Ramp Grey fest. Legen Sie einige weitere Punkte für den Zyklus fest: Schwarz um 5 Uhr und Weiß um 7 Uhr. Schieben Sie die Farben um den Kreis, bis eine schöne schwarz-weiße Matte entsteht. Im Idealfall werden alle Wolken entfernt, sodass Sie die meisten Optionen haben. In meiner Szene habe ich dafür gesorgt, dass ich eine schöne saubere Matte für die Brücke habe.

Mit After Effects Colorama können Sie eine Luma-Matte erstellen.

Beachten Sie in meiner Einstellung, dass etwas Weiß durch Reflexionen im Wasser und durch das weiße Boot zu sehen ist. Die Aufnahme bewegt sich nicht viel, deshalb habe ich eine schwarze Solid Layer hinzugefügt, um sie zu verbergen. Ich machte das Volumen etwas breiter als mein Schuss, nannte es Wasser und bewegte es in Position. Ich habe eine Maske auf die Ebene gezeichnet, diese aber etwas überstiegen, so dass die Kanten des Volumens nicht sichtbar sind, wenn ich sie aufspreche. 

Verwenden Sie eine maskierte schwarze Ebene, um alle Bereiche abzudecken, die auf Ihrer Matte funktionieren.

Ich konnte die Szene in After Effects nachverfolgen, aber ich nahm sie in Imagineer mocha Pro auf (UVP: 1.495,00 $, Toolfarm-Preis: 1.420,25 $). Ich verfolgte das Land im Hintergrund und verwendete die Daten, um die Maske, die ich gerade erstellt habe, zu erhalten. Ich habe auch die Brücke und das Wasser für andere Zwecke verfolgt. Ich habe die Landspur ausgewählt und die Tracking-Daten in meine Zwischenablage exportiert. Dann habe ich in After Effects ein Nullobjekt erstellt, das ich Water Position nannte. Um sicher zu gehen, dass ich mich beim ersten Frame befinde, habe ich die Tracking-Daten in die Wasserposition Null eingefügt. Tipp: Tippen Sie auf die U-Taste, um alle Keyframes anzuzeigen, die auf eine Ebene angewendet wurden. Für die Wasserebene wählte ich die Wasserposition Null als übergeordnetes Element. Es deckt vollständig die weißen Problembereiche ab, die ich abdecken musste. 

Hier ist die letzte Track-Matte für das Bridge-Material.

Ich habe diese drei Schichten vorkomponiert: Brücke, Wasser und Wasserposition (Layer> Precompose). Ich werde meinen precomp anrufen Brücke Luma Matte. 

Erinnern Sie sich an die unterste Ebene mit dem Duplikat des ursprünglichen Bridge-Films? Das ist unter Bridge Luma Matte. Ich habe die Spurmaske auf der Bridge-Filmebene auf Luma Inverted Matte Bridge Luma Matte gesetzt.  

Track Matte-Setup ist etwas verwirrend zu erklären, aber dieses visuelle Element sollte helfen.

Ich habe einige Clouds mit dem BCC Clouds Plug-in erstelltBoris Continuum Complete (Preis: $ 995). Ich erstelle eine neue Solid-Ebene (Layer> New Solid). Ich nannte es Clouds und machte es comp size. Ich habe es hinter meiner Brückenschicht platziert und BCC Clouds auf diese Schicht angewendet. Es gibt viele Voreinstellungen, und ich habe eine Voreinstellung namens Blue Sky Cloud 2 ausgewählt. 

Boris Continuum Schließen Sie die BCC-Wolken wie im FxBrowser ab.

Farbanpassung der Szene

Eine sehr einfache Möglichkeit, um eine Farbskala einzufügen, um eine Einstellungsebene hinzuzufügen und ein Plug-In wie "Red Giant Magic Bullet Looks" (UVP: 399,00 $, Toolfarm-Preis: 379,05 $) anzuwenden. Ich klicke gerne durch die Voreinstellungen und bin immer wieder beeindruckt, wie Vordergrund und Hintergrund in dieselbe Farbfamilie gebracht werden. 

Red Giant Magic Bullet sieht Schnittstelle aus.

Uhrzeit ändern

Um den Sonnenuntergang hinter der Brücke zu gestalten, habe ich ein paar Dinge zum Mix hinzugefügt. Anstatt Schritt für Schritt durchzugehen, bringe ich einfach den Prozess etwas herunter, so dass Sie es selbst ausprobieren können. 

Der letzte Blick auf eine Sonnenuntergangsszene hinter der Brücke verwendet einen Linseneffekt, um die Sonne zu erzeugen.

Ich habe dieselbe Brückenmatte verwendet, die ich in den vorherigen Schritten erstellt habe. Ich habe wieder BCC Clouds verwendet und es geändert, um dem Himmel ein wärmeres Aussehen zu verleihen. Ich habe auch einen Farbverlauf darüber hinzugefügt, um oben ein schönes Blau zu erhalten. Um die Sonne zu erzeugen, habe ich BCC Lens Flare 3D auf einer Einstellungsebene verwendet.

 Sie können leicht ein anderes Werkzeug wie verwendenRed Giant Knoll Light Factory (UVP: 199,00 $, Werkzeugfarm Preis: 189,05 $), Video Copilot Optical Flares (UVP: 124,95 $, Toolfarm Preis: 118,70 $). Das GenArts Sapphire-Paket (Preis: $ 499 für ein Jahresabonnement) enthält ebenfalls einige großartige Fackeln. 

Jede Linsenreflexion verfügt über eine Verdunkelungsfunktion, durch die die Sonne hinter den kleinen X auf der Brücke gehen kann, und dies ergibt einen schönen Flimmereffekt. Ich dachte, es wäre etwas überwältigend, also habe ich meinen Sun-Effekt nachgebildet. Ich habe keine Verschleierung im Hintergrund, aber die vordere Instanz der Sonne hat das Flimmern. Es hilft wirklich, den Effekt abzuschwächen.

Positionierung der Sonne mit Mokka und einem Nullobjekt

Am Ende habe ich ein Null-Objekt mit dem Namen Sun Position erstellt. Ich habe die Daten aus dem Mokka in die Sonnenposition eingefügt. Auf jeder der Streulagen habe ich die Position X, Y, einen Parameter in BCC Lens Flare, direkt mit dem Positionsparameter auf der Sonnenposition Null verknüpft. Dies führt dazu, dass die Sonne mit Parallaxe dem Land folgt und realistischer wirkt.

Ich habe mit Imagineer Mocca verschiedene Bereiche für unterschiedliche Effekte verfolgt.

Da die Brücke jetzt von der Sonne beleuchtet wird, habe ich Levels auf die Bridge Alpha-Pre-Comp-Ebene angewendet und diese abgedunkelt. Ich wollte auch etwas von der Farbe des Himmels auf das Wasser reflektieren. Ich habe diese Bridge Alpha Precomp-Schicht dupliziert, umbenannt und alles außer dem Wasser maskiert. Ich habe ein paar Farbfilter auf die Ebene angewendet, um die Farben im Himmel abzugleichen, aber auch die Wasserbeschaffenheit beizubehalten. Ich habe Rampe, Berechnungen und Fotofilter verwendet. 

Um die Wasserreflexion einzufärben, habe ich in After Effects Rampe, Berechnungen und Fotofilter verwendet.

Ich habe auch einen Brückenschatten hinzugefügt, der im Wesentlichen ein Duplikat des Bridge Alpha Pre-Comp-Layers ist. Er wird verkleinert und in Position gebracht. Es wurde auch maskiert, so dass ich das Wasser in der Schicht nicht sehen kann. Ich habe eine kleine Reflexionsmatte, die ich hinzugefügt habe. Es ist ziemlich leicht und man sieht es nicht viel, aber es ist da. 

Ich habe eine Einstellungsebene für die Farbkorrektur und ich habe Magic Bullet Looks auf die Ebene angewendet und einen benutzerdefinierten Look eingerichtet. 

Magic Bullet Looks verleiht dieser Szene wirklich wunderschöne Sonnenuntergangfarben.

Ein Tag für die Nacht

Ein stimmungsvoller Tag für Nacht-Effekt bringt diese Szene in etwas, das aussieht, als könnte es aus einer Episode von Scooby Doo stammen!

Wenn Sie versucht haben, eine neblige Nachtszene wie diese zu drehen, müssen Sie die Zeit für den Vollmond und eine Nacht mit rollendem Nebel einplanen, und es wäre sehr schwierig, sie richtig auszustellen. Ich wollte diesen surrealen Cartoony-Stil mit dem übergroßen Mond und natürlich Nessie. Nessie wurde von einigen Freunden von mir für den ersten ArtPrize-Wettbewerb in Grand Rapids, Michigan, ins Leben gerufen und schwebte im Grand River. Es ist jetzt im Zoo. Übrigens sind es die gleichen Freunde, die die Aufnahmen dieser Brücke, der Firth of Forth Brücke in Schottland, gedreht haben. 

Der Mond wurde mit Moonlight erstellt, einem Plug-In im SUGARfx Light Pack (UVP: 99,00 USD, Toolfarm-Preis: 94,05 USD). Ich empfehle auch dringend ein Plug-In in GenArts Monsters (Preis: 499 $) namens M_Luna, um den Mond zu erstellen. Es verfügt über einige Funktionen, die es Ihnen ermöglichen, den Mond für bestimmte Städte genau an der richtigen Position am Himmel zu platzieren, und an einem bestimmten Datum für die Genauigkeit.

Der rollende Nebel wurde mit erstellt Boris Continuum Complete Partikelemitter 3D. Ich begann mit einem Preset namens Weiße Wolke fliegen durch und dann habe ich es geändert. 

Mit Color Grading wurde noch einmal fertig Red Giant Magic Bullet Looks. 

Screencast

Fazit

Also da hast du es. Dieselbe Szene mit Himmelersatz und Farbkorrektur, die eine völlig andere Stimmung und Zeit ergibt. 

Alle von mir erwähnten Plug-Ins sind auf Toolfarm.com verfügbar.