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Computergrafik und Animation galten einst als Männer, vor allem, wenn Sie nicht viel über den Beitrag von Frauen in diesem Raum wussten.
In diesem Artikel, der den Internationalen Frauentag feiert, erinnere ich mich an einige Frauen, die viel beigetragen haben und die Animationswelt von Anfang an beeinflusst haben.
Charlotte Reiniger, auch Lotte Reiniger genannt, wurde in Deutschland geboren und gilt als erste Frau in der Welt der Animationsgeschichte. Sie ist bekannt für ihren ausgeprägten und innovativen Animationskunststil mit Cut-Paper-Silhouette.
Reiniger hatte ihre eigene Technik erfunden, die Papierschnipsel zum Herstellen der Figuren und der Requisiten und ein System von Scharnierstiften zum Bewegen der Gelenke der Figuren und anderer Gegenstände umfasste.
Reiniger hat in ihrer Karriere mehr als 40 Filme gedreht Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926) Dies gilt als der allererste und älteste animierte Spielfilm.
Mary Blair, Public Domain-FotoMarry Blair, in Amerika geboren, war ein Animator, der für Metro-Goldwyn-Mayer und Walt Disney arbeitete.
Sie ist bekannt dafür, dem Walt Disney Studio modernen Kunststil vorzustellen. Sie produzierte Konzeptkunst, Charakterdesign und Animation für die Filme Dumbo (1941), Lied des Südens (1946), Aschenputtel (1950), Alice im Wunderland (1951), Peter Pan (1953), Dame und der Trab (1955)und der Disney-Themenpark Es ist eine kleine Welt (1966).
Mary hat nicht nur für die Animationsfilme gearbeitet, sie hat auch Wandbilder für die Disney Parks und Hotels geschaffen. Im Jahr 1991 galt Mary Blair als eine der Disney-Legenden für ihren außerordentlichen und ganzheitlichen Beitrag zur Walt Disney Company.
Lillian Friedman, gemeinfrei FotoLillian Friedman, in Amerika geboren, gilt als erste amerikanische Animatorin, die für ein Animationsstudio arbeitet. Nachdem sie von Disney abgelehnt worden war, wurde sie 1930 von Max Fleischer von den Fleischer Studios als Mittlerin eingestellt.
Ihre Hauptaufgabe war ein Täter für Betty Boop, PopeyeundHunky und Spunky Cartoons Später, nachdem sie als Animatorin befördert worden war, animierte sie Cartoons gerne Making Stars (1935), Richter für einen Tag (1935), Be Human (1936), The New Deal Show (1936) und Popeye der Seemann trifft Sindbad der Seemann (1936).
Lillian arbeitete weniger als zehn Jahre in der Animationsbranche und erhielt nur sechs der 42 Filme, an denen sie als Animatorin arbeitete, die Ehre.
Retta Scott, gemeinfrei FotoRetta Scott, in Amerika geboren, gilt als erste Frau, die als Animatorin in den Walt Disney Animation Studios einen Bildschirmkredit erhält.
Mit dem großen Wunsch und Ehrgeiz, eine Karriere in der bildenden Kunst zu beginnen, trat sie 1938 in den Walt Disney Animation Studios in der Abteilung für Story-Entwicklung an, in der einer der besten Animationsfilme von Disney stand Bambi war in der Produktionsprozessphase. Retta arbeitete als Zeichnungs- und Charakterentwicklerin.
Aufgrund ihrer künstlerischen Fähigkeiten wurde sie beauftragt, die Figuren der Cartoons zu animieren. Dies spielte eine entscheidende Rolle in der Karriere von Retta, als Frauen in der Animationsbranche damals nur für Routineaufgaben wie Tusche und Malerei in Betracht kamen.
In ihrer 40-jährigen Karriere arbeitete Retta gerne an den Filmen Fantasie, Dumbo, undDer widerstrebende Drache.
Retta Davidson, gemeinfrei FotoRetta Davidson war ein weiterer amerikanischer Animator, der für Walt Disney Animation Studios arbeitete. Sie wird oft mit einer anderen Disney-Legende Retta Scott verwechselt. Wie Retta Scott ist Davidson jedoch auch als eine der wenigen Animatorinnen für Walt Disney Animation Studios während der Goldenen Ära der amerikanischen Animation bekannt.
Während der Produktionsphase von Schlafende Schönheit Der Zeichentrickfilm Davidson bekam in Disney aufgrund seiner hohen Zeichentauglichkeit und der sorgfältigen Liebe zum Detail einen Auftrag als Maler und Maler.
Sie arbeitete weiter mit Tinte und Farbe an anderen Animationsfilmen Bambi, Fantasie und Pinocchio. Nach dem Tod von Walt Disney verließ Davidson 1966 die Disney Studios und arbeitete als freiberuflicher Animator für Werbeagenturen.
Retta kehrte 1980 als Animationstrainer in die Walt Disney Studios zurück, um junge Animatoren zu trainieren Der schwarze Kessel.
Sheila Graber, in Großbritannien geboren, war ein 2D-Animator und Animationstrainer an der Sunderland University, England. Nach einem Abschluss in Fine Art begann Sheila ihre Karriere als Animationslehrerin.
Nach 20 Jahren als Lehrerin arbeitete sie zunächst für Animationsfilme. Im Zeitraum von 1970 bis 1975 arbeitete sie an Animationsfilmen wie Mondrianund Blauer Peter.
1975 gelang Sheila ein großer Durchbruch, als sie von Filmfair eingestellt wurde, um eine Kinder-TV-Serie zu animieren Paddington, basierend aufPaddington Bär Buchreihe von Michael Bond. Sheila verwendete Stop-Motion-animierte Puppen, um mit 2D-animierten Zeichnungen der menschlichen Charaktere und Objekte für dieses Projekt zu interagieren.
1996 gründete Sheila zusammen mit ihrem Regisseur Jen Miller das Unternehmen Graber Miller. Nach dem Erstellen von 60 animierten Kurzfilmen und 3 animierten Serien ist Sheila weiterhin auf ihrem YouTube-Kanal aktiv und bildet mit Tutorials, Tipps und Tricks die Welt aus.
Brenda Chapman, in Amerika geboren, ist eine Regisseurin für Animationsfilme, die vor allem für die Regie von Pixar's bekannt ist Mutig. Sie gilt als erste Frau, die einen in voller Länge animierten Spielfilm, DreamWorks Animation, inszeniert Der Prinz von Ägypten.
Chapman kam zu Disney als Zwischenkünstlerin, an der sie arbeitete Wer hat Roger Rabbit, Die kleine Meerjungfrau, gerahmtund Die Schöne und das Biest. Sie arbeitete auch als Leiter der Geschichte für Der König der Löwen.
Nachdem sie acht Jahre in Disney gearbeitet hatte, schloss sich Brenda einem neuen Animationsstudio an, DreamWorks animation Studios. Dort leitete sie Der Prinz von Ägypten. 2003 kam sie zu Pixar und arbeitete dort weiter Autos und Mutig.
Sie ist die erste Frau, die den Oscar für den besten Animationsfilm gewonnen hat, den sie für Pixar gewann Mutig.
Sara Bennett, Screenshot der Milk VFX-WebsiteSara Bennett, gebürtige Engländerin, begann ihre Karriere als Digital Compositor und Visual Effects Artist und arbeitete an Filmen wie Babe: Schwein in der Stadt, Lara Croft: Tomb Raider, Black Hawk Down, Der Marsmensch, Ex Machinaund Harry Potter Filmreihe.
Nach seiner Arbeit als Leiter von 2D bei Die Mühle Film und Fernsehen für sieben Jahre schloss sich Sara an Milch VFX als einer der Mitbegründer im Jahr 2013.
Im Jahr 2016 gewann Bennett den Oscar für die besten visuellen Effekte in Alex Garlands Feature Ex-Machina. Der Sieger machte sie zur zweiten VFX-Oscar-Gewinnerin.
Bennett ist eines der Mitglieder von Die Akademie für Filmkunst und Wissenschaften und BAFTA.
In diesem Artikel habe ich nur einige der führenden Künstlerinnen und Mentoren für Computergrafiken aufgeführt, die von Anfang an bis zur heutigen Zeit vorgehen.
Dort arbeiten viele Frauen in der Branche und tragen mit Herzblut zu ihrer Leidenschaft für CG und VFX bei. Der Beitrag dieser Frauen in der CG-Welt ist lobenswert.
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