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Wir neigen immer dazu, Photoshop zu besuchen, um mit Standbildern zu arbeiten. Heute möchte ich jedoch ein paar Überlegungen anstellen, warum die Arbeit in After Effects eine bessere Lösung für Ihr nächstes Projekt sein könnte.
Ein zerstörungsfreier Workflow ist ein Muss, insbesondere wenn Sie im Team arbeiten. After Effects ist für Animationen gedacht nichts ist zerstörerisch. Das bedeutet, dass jeder Effektwert wie gewünscht gestapelt und später geändert werden kann. Die einzige Möglichkeit, diese Art der Zerstörungsfreiheit in Photoshop zu erzielen, besteht oft darin, mehrere Ebenen zu erstellen, um dasselbe Ergebnis zu erzielen, und ist manchmal unmöglich. Lassen Sie uns den gleichen Effekt in After Effects und Photoshop sehen.
Hier ist das Originalbild.
Die verschiedenen Effekte, die in After Effects angewendet werden.
Und jetzt in Photoshop.
Ziel war es, möglichst wenig Schichten zu haben und alles zerstörungsfrei zu halten. In After Effects lief alles gut, eine Ebene, logisch gestapelte Effekte, alles ist an seinem Platz. In Photoshop waren die Dinge jedoch etwas komplizierter. Erstens können Effekte zerstörungsfrei sein und mit dem Bild verknüpft sein, solange das Bild in ein dynamisches Objekt konvertiert wird. Für Anpassungen und Stempel ist jedoch eine eigene Ebene erforderlich, die die Anzahl der Ebenen schnell erhöht. Zweitens kann die traurige Tatsache auf ein intelligentes Objekt nicht angewendet werden. Es ist dann unmöglich, alles zerstörungsfrei zu halten, da wir unsere Unschärfe und Linsenkorrektur auf einer normalen (nicht intelligenten) Ebene anwenden müssen.
DRY (Don't Repeat Yourself) ist eine Methode, mit der Programmierer normalerweise arbeiten und Designer dies auch tun sollten.
After Effects bietet viele Funktionen, die einen DRY-Workflow ermöglichen. Da alles mit der Peitsche oder den Ausdrücken verknüpft werden kann, ist keine Doppelarbeit erforderlich. Dies wird beim Entwerfen von Websites oder Anwendungen sehr hilfreich.
After Effects erlaubt jetzt den ETLAT-Workflow (Diese Sichtweise bearbeiten), wenn der Viewer aufgeteilt wird (Ansicht> Neuer Viewer) und in verschiedenen Kompositionen gearbeitet wird, was von den intelligenten Objekten von Photoshop noch nicht zulässig ist.
In After Effects-Dateien werden die Medien nicht eingebettet. Dies bedeutet leichtere .aep-Dateien, einfaches Exportieren externer Dateien, einfaches Aktualisieren externer Dateien, vor allem aber die Möglichkeit, Proxies zu verwenden. Wirklich große Kompositionen können mit Photoshop auf einem Computer mit durchschnittlicher Leistung wirklich schwierig werden. Hier werden Proxies praktisch. Die Speicher- und Vorschauzeiten bleiben niedrig und Ihr Rendering ist immer noch so scharf wie Ihre Originaldateien.
Hier ist ein hilfreiches Tutorial zum Einrichten eines Proxy in After Effects:
http://www.videocopilot.net/tutorials/proxies_and_workflow_tips/
Wenn Sie eine fotorealistische Komposition oder ein Design anstreben, fühlen sich die Werkzeuge von After Effects oft authentischer an. Lichter, Partikel, 3D-Perspektive (oder 2.5D, wie manche meinen würden) und nicht zuletzt viele Plug-Ins. Trapcode-Suite, optische Aufflackern, Plexus usw.
Auch wenn die Bearbeitung von Standbildern in After Effects nicht der „typische“ Arbeitsablauf ist, möchten Sie After Effects bei Ihrem nächsten, nicht animierten Projekt als das Werkzeug Ihrer Wahl in Betracht ziehen.
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