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In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie mithilfe einer animierten Spurmaske einen Vergrößerungseffekt erzeugen. Der Endeffekt kann für viele Zwecke verwendet werden, insbesondere um einen anspruchsvollen Hintergrund für andere Elemente wie Logos und Text zu erstellen.
Dieses Tutorial ist ideal für Anfänger oder erfahrene Benutzer von After Effects, die schnell eine attraktive und einfache Technik erlernen möchten.
Öffnen Sie After Effects und erstellen Sie eine neue Komposition (klicken Sie oben auf "Komposition -> Neue Komposition"). Verwenden Sie die Einstellungen im Bild, wenn Sie dazu aufgefordert werden. Dadurch wird eine neue Komposition mit 1280 x 720 erstellt, die 10 Sekunden lang ist. Nachdem Sie gelernt haben, können Sie Ihre Komposition auf die Auflösung einstellen, die Ihren Anforderungen entspricht.
Als Nächstes müssen Sie in diesem neuen Comp eine Rechteckform zeichnen. Zuerst müssen Sie etwas herauszoomen, um über die sichtbaren Komponenten hinauszusehen. Sie werden im nächsten Schritt sehen, warum. Verkleinern Sie das Bild, indem Sie mit dem Mausrad nach unten scrollen, oder verwenden Sie das Zoom-Dropdown-Menü unten links in Ihrem Comp. Verwenden Sie anschließend das Rechteckwerkzeug und zeichnen Sie ein dünnes weißes Rechteck, das die Ober- und Unterseite Ihrer Komposition überlappt, wie in der Abbildung unten dargestellt. Die Farbe Weiß für die Balken auf schwarzem Hintergrund ist wichtig.
Jetzt fügen wir dem Rechteck einen Ausdruck namens Wiggle hinzu. Was es tun wird, ist, die Ebene im Laufe der Zeit zufällig zu "wackeln". Wir versuchen, eine sanfte Bewegung von Seite zu Seite zu erzeugen. Dies kann ein Keyframe sein, aber lassen Sie den Ausdruck die Arbeit für uns erledigen.
Navigieren Sie zu den Ebenen und ziehen Sie den Pfeil für das Rechteck herunter, um dessen Eigenschaften anzuzeigen. Dann klicke "Transform" auf. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr neben der Eigenschaft "Position". Dadurch können Sie einen Ausdruck hinzufügen. Fügen Sie diesen Code in diesem Bereich ein (natürlich ohne Zitate) "wackeln (1,65)".
Der erste Wert im Wackelausdruck ist die "Frequenz", die definiert, wie viele Wackeln jede Sekunde auftreten. Der zweite Wert im Ausdruck legt fest, um wie viele Pixel das Objekt verschoben werden darf. Diese Bewegung ist der Grund, warum wir die Form vertikal größer als die Komposition gemacht haben, um zu verhindern, dass die Ober- oder Unterseite der Form sichtbar wird. Es hilft auch, eine Seitwärtsbewegung zu simulieren. Versuchen Sie an dieser Stelle eine Vorschau der Animation und beobachten Sie, wie sich Ihr kleines Rechteck bewegt!
Sobald dies geschehen ist, müssen Sie Ihr Rechteck 25 Mal duplizieren (wählen Sie die Ebene aus und drücken Sie STRG + D). Ich weiß, das scheint übertrieben zu sein, aber es wird sich auszahlen.
Jede Instanz / Kopie, die Sie erstellen, müssen Sie verschieben und in beliebiger Größe ändern. Ein Beispiel finden Sie in der Abbildung unten. Erstellen Sie dann Ihre eigene Version.
Hinweis: Fühlen Sie sich frei, diesen Schritt für Ohr zu spielen. Sie müssen mein Beispiel nicht kopieren: Fügen Sie einige weitere Exemplare hinzu und spielen Sie mit der Größenanpassung. Auch habe ich aus Versuchen herausgefunden, dass viele kleinere Exemplare dazu neigen, den Endeffekt zu erhöhen. Es ist auch in Ordnung, einige Stellen außerhalb der Bühne zu positionieren.
Ihre Trackmatte ist abgeschlossen. Sie müssen jetzt eine neue Komposition innerhalb desselben Projekts erstellen. Gehen Sie erneut nach oben und wählen Sie "Komposition -> Neue Komposition". Verwenden Sie die gleichen Einstellungen wie in Schritt 1. In diesem neuen Composite werden wir unser Filmmaterial mit der Spurmaske der sich bewegenden Balken koppeln.
Gehen Sie zu "Datei -> Importieren -> Datei" und wählen Sie Ihr Filmmaterial aus. Da wir in einer HD-Format-Komposition arbeiten, schlage ich vor, Filmmaterial zu verwenden, das mindestens so groß ist wie das Comp. Durch das Importieren kleinerer Filmmaterialien müssen Sie das Filmmaterial vergrößern und möglicherweise die Qualität verlieren. Sobald der Import abgeschlossen ist, können Sie
Jetzt sollten sich 3 Dateien in Ihrem "Projekt" -Feld befinden (Comp 1, Comp 2 und Ihr Footage). Ich werde ein Bild verwenden, um die Wirkung zu demonstrieren. Archivbild kann sein
hier gefunden: Link.
Platzieren Sie Ihr Material auf der Timeline von Comp 2. Stellen Sie sicher, dass es auf der Bühne zentriert ist. Wählen Sie diese Ebene aus, und verwenden Sie erneut Strg + D, um die Footageebene zu duplizieren.
Jetzt haben Sie zwei Kopien desselben Materials in Ihrer Timeline. Als letztes müssen Sie "Comp 1" aus dem Projektfenster an den oberen Rand des Ebenenstapels ziehen. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit Ihrer Ebene "Comp 1". Klicken Sie dazu auf das kleine Augensymbol links neben der Ebene. Wenn die Matte sichtbar ist, sieht sie nur wie eine Schwarzweiß-Animation aus, während das Filmmaterial das Fleisch und die Kartoffeln des Projekts ist, und das möchten wir sehen!
Im Wesentlichen ist die Matte, die wir in Comp 1 erstellt haben, ein Spiegelbild zu den beiden Footageebenen. In dem von uns vorbereiteten Setup wird die untere Footageebene in allen schwarzen Bereichen der Spurmaske angezeigt, und die obersten Footageebene in allen weißen Bereichen der Spurmaske. Aus diesem Grund war es so wichtig, mit einem schwarzen Hintergrund und weißen Rechteckformen zu arbeiten.
Um den Effekt sehen zu können, benötigen wir einen Unterschied zwischen den beiden Footageebenen. Um dies zu erstellen, skalieren wir die oberste Footageebene um 5%. Legen Sie die oberste Footageebene (die mittlere der drei Ebenen) herunter und klicken Sie dann auf "Transformieren". Klicken Sie auf den Wert in der Skalierungseigenschaft und ändern Sie ihn auf 105%. Legen Sie schließlich den "TrkMat" für diese Ebene ab und wählen Sie "Luma Matte - Comp 1"..
Durch Erhöhen der Skalierung auf der obersten Footageebene wird ein vergrößerter / verschobener Effekt erzeugt.
Rendern Sie Ihren "Comp 2" und Sie erhalten Ihr Video!
Dieses Endergebnis ist nur einer der vielen Wege, die von Beginn des Tutorials aus genommen werden konnten. Um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, können Sie verschiedene Einstellungen vornehmen.
Der hier verwendete Wackelausdruck ist grundlegend. Nachdem Sie sich mit den Dingen vertraut gemacht haben, möchten Sie vielleicht AutoExpress überprüfen.
Es ist ein Skript für After Effects, mit dem Sie das Wackeln so anwenden können, als wäre es ein Effekt, statt das Skript manuell eingeben zu müssen. Sie können der Gleichung auch Glätten und Schleifen hinzufügen, um die Möglichkeiten dieses Projekts zu verbessern!
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