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In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie in After Effects einen gut aussehenden und einfach zu entwickelnden Entfaltungseffekt erstellen. Wir beginnen, unser Vektorlogo mit Masken zu teilen, dann werden wir das Logo überlagern und animieren, um ein realistisches Erscheinungsbild mit Ausdrücken zu schaffen.
Das erste, was wir tun müssen, ist das Logo in Dreiecke zu unterteilen. Da wir äußerst präzise sein müssen, kann dies in After Effects sehr schwer sein. Deshalb werden wir zuerst unser Entfaltungssystem in Illustrator entwerfen.
Wählen Sie das Rechteckwerkzeug durch Drücken von M aus und zeichnen Sie dann ein Quadrat, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten.
Ändern Sie die Farbe des Quadrats.
Wählen Sie das "Ankerpunkt-Werkzeug löschen", indem Sie - drücken, und löschen Sie den rechten unteren Ankerpunkt. Jetzt haben wir ein Dreieck mit einer perfekten Neigung von 45 Grad.
Doppelklicken Sie auf den Ebenennamen und benennen Sie ihn in "Dreieck" um..
Klicken Sie dann oben rechts im Ebenenfenster auf das Kaskadenmenü und klicken Sie auf "Duplicate Triangle"..
Drehe die neue Ebene um 180 Grad, ändere die Farbe und den Namen in "Triangle 2".
Wählen Sie nun die 2 Dreiecke aus, die Sie gerade erstellt haben, und duplizieren Sie sie immer wieder, und spielen Sie mit ihrer Rotation, bis Sie eine Anordnung gefunden haben, die Sie zufrieden stellt. Beachten Sie, dass jedes Dreieck einen der Abschnitte des Logos darstellt, der sich während der Animation entfaltet.
In diesem Lernprogramm habe ich mich entschieden, das Logo in 16 Teile zu unterteilen, aber Sie können es in eine höhere Anzahl von Dreiecken unterteilen. Denken Sie daran, dass jedes Dreieck auf einer anderen Ebene platziert werden muss.
Speichern Sie Ihr Projekt und benennen Sie es Masks.ai
Öffnen Sie After Effects, erstellen Sie eine neue Komposition mit 1920 x 1080, 25 Bildern pro Sekunde und platzieren Sie Ihr Logo in der Mitte der Komposition.
Importieren Sie die Datei Masks.ai, Stellen Sie sicher, dass Sie es als Komposition importieren.
After Effects erstellt automatisch einen neuen Kompass namens Masken. Öffnen Sie es und wählen Sie alle Ebenen mit Cmd + A aus, und kopieren Sie sie mit Cmd + C.
Wechseln Sie wieder zu Ihrer Hauptkomposition und fügen Sie alle Ebenen mit Cmd + V ein. Verringern Sie dann die Deckkraft, um eine Vorstellung davon zu erhalten, wie das Logo aufgeteilt wird.
Blenden Sie alle Ebenen außer der Logo-Ebene und der Ebene "Triangle 1" aus. Wählen Sie das Dreieck aus und gehen Sie zu Ebene> Auto-Trace. Stellen Sie den Toleranzwert auf 20, Mindestbereich auf 10 Pixel, Schwellenwert auf 50 und Eckenrundung auf 0%. Deaktivieren Sie das Kontrollkästchen "Auf eine neue Ebene anwenden".
Wenn Sie auf OK drücken, wird eine neue Maske angezeigt, und sie hat genau dieselbe Form wie das Dreieck, das wir in Illustrator gezeichnet haben.
Wählen Sie das Ebenendreieck aus, drücken Sie die Tastenkombination M, um alle Masken anzuzeigen, die auf diese Ebene angewendet werden. Wählen Sie Maske 1 aus, die wir gerade erstellt haben, und drücken Sie Cmd + X, um sie auszuschneiden, und löschen Sie dann die Ebene "Dreieck"..
Wählen Sie nun die Logo-Ebene aus und drücken Sie Cmd + V. Die Maske wird in unser Logo eingefügt. Wählen Sie den Modus "Hinzufügen", um den Teil des Logos zu erhalten, den wir animieren. Benennen Sie ihn in "Teil 1" um..
Wichtig! Wenn Sie das Logo in After Effects importieren, muss es bereits die richtige Größe haben. Wenn Sie die Skalierung des Logos in AE geändert haben, funktioniert diese Methode nicht. Wenn Sie die Größe ändern müssen, ändern Sie sie in Illustrator, bevor Sie sie in AE importieren.
Ziehen Sie eine neue Kopie des Logos in die Komposition und wiederholen Sie die Schritte 12 und 13 für jedes der 16 Dreiecke. Wenn Sie feststellen, dass zwischen der Maske und der anderen Maske Ungenauigkeiten bestehen, korrigieren Sie sie manuell.
Sobald Schritt 14 abgeschlossen ist, wird eine neue Version des Logos aus 16 dreieckigen Abschnitten erstellt.
Drücken Sie Cmd + A und schalten Sie alle Ebenen auf 3D um.
Fügen Sie ein neues Licht hinzu und ändern Sie seine Z-Position in "-1500"..
Unsere Szene ist jetzt eingerichtet. Was wir jetzt tun müssen, ist, jede Ebene der Ebene zu überordnen, die ihr am nächsten liegt. Es gibt keine bestimmte Regel, nach der Sie entscheiden können, wie übergeordnete Ebenen festgelegt werden sollen. Verwenden Sie einfach Ihre Vorstellungskraft und spielen Sie herum, bis Sie entscheiden, wie sich Ihr Logo entfalten soll.
In meiner Animation beginnen wir mit Portion 2. Im folgenden Bild werde ich zeigen, wie ich die Layer übergeordnet habe und in welcher Reihenfolge sich die Layer entfalten.
Jetzt müssen wir den Ankerpunkt jeder Ebene verschieben und entlang der Seite platzieren, um die sie gedreht werden soll. Drücken Sie die J-Taste, um das Ankerpunkt-Werkzeug zu verwenden und so viel wie möglich zu zoomen, damit Sie den neuen Ankerpunkt sehr genau platzieren können.
Alle Bereiche, die sich entlang der vertikalen oder horizontalen Seite drehen werden, können animiert werden. Sie müssen nur die X-Drehung ändern und wenn die Ankerpunkte auf der horizontalen Seite platziert wurden. Verwenden Sie die Y-Drehung, wenn sich der Ankerpunkt auf der vertikalen Seite befindet. Wie Sie im folgenden Beispiel sehen können, habe ich den X-Rotationswert in Abschnitt 15 geändert, und er dreht sich richtig.
Wenn sich der Ankerpunkt auf der Diagonalseite befindet und Sie die X- oder Y-Drehung ändern, dreht sich der Ankerpunkt nicht richtig, wie Sie im nachstehenden Beispiel sehen können.
Sie müssen den Z-Orientierungswert auf 45 ° und den Z-Rotationswert auf -45 ° ändern. Wenn Sie den Y-Rotationswert ändern, verhält sich unsere Ebene so, wie wir es wünschen.
Unsere Zusammensetzung ist vollständig aufgebaut!
Jetzt müssen Sie nur noch die Drehung mit einem Keyframe durchführen, indem Sie dem ersten Keyframe einen Wert von -180 oder 180 zuweisen (je nachdem, ob Sie ihn von vorne oder von hinten drehen möchten) und 0 zum zweiten Keyframe. Denken Sie daran, wenn sich der Teil entlang der vertikalen Seite bewegt, müssen Sie diesen Keyframe auf den Y-Wert setzen. Wenn er sich entlang der horizontalen Seite dreht, müssen Sie Keyframes auf den X-Wert setzen.
Ich habe von Portion 2 angefangen, der sich entlang der horizontalen Seite dreht, um ihm einen federnden Blick zu geben. Ich habe diesen Ausdruck verwendet:
n = 0; if (numKeys> 0) n = nextKey (Zeit) .index; if (Taste (n) .time> time) n--; if (n == 0) t = 0; else t = Zeit - Schlüssel (n) .time;
if (n> 0) v = VelocityAtTime (Taste (n) .time - thisComp.frameDuration / 10); Amp = 8; freq = 1,0; Zerfall = 2,0; Wert + (v / 100) * amp * Math.sin (freq * t * 2 * Math.PI) /Math.exp (Abklingzeit * t); else Wert;
Sie können auch 2 Keyframes für den Deckkraftwert von 0 bis 100 festlegen, sodass der Teil während der Drehung angezeigt wird.
Machen Sie dasselbe für alle Ebenen. Wenn Sie fertig sind, verschieben Sie die Rotations-Keyframes nach hinten, wenn sie sich zuerst entfalten möchten, oder vorwärts, wenn Sie sie später entfalten möchten, bis Sie einen schön aussehenden Entfaltungseffekt erzielen.
Drücken Sie die Tastenkombination Cmd + A, um alle Layer auszuwählen, und drücken Sie dann Cmd + Shift + C, um sie vorab zu komponieren. Benennen Sie den Pre-Comp-Namen in "Logo" um, legen Sie einen Schlagschatten an, ändern Sie den Mischmodus, um eine Papierstruktur zu multiplizieren und zu importieren um es als Hintergrund zu verwenden.
Jetzt können wir den soeben entwickelten Entfaltungseffekt verwenden, um coole Hintergrundeffekte hinzuzufügen. Wir müssen nur die Logo-Komposition duplizieren und jeder Ebene den Effekt "Füllen" hinzufügen, damit sie vollständig weiß erscheinen. Benennen Sie dann die Komposition in "Hintergrund entfalten" um..
Ziehen Sie dann die Komposition "Background Unfold" auf Ihren Hauptcomputer. Ändern Sie den Mischmodus, um die Skalierung zu multiplizieren und zu vergrößern, bis der Entfaltungseffekt den Hintergrund der Komposition füllt. Duplizieren Sie ihn, drehen Sie ihn um 180 Grad auf der Y-Achse und verschieben Sie ihn a einige Frames weiter.
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