Share
Was sind also die 12 Grundprinzipien der Animation und warum sollten Sie sich darum kümmern? Das Ziel der Prinzipien ist es, jede Animation lebendig und aufregend zu machen - das Mittelmäßige anzunehmen und außergewöhnlich zu machen. Ursprünglich von Disney-Animatoren für handgezeichnete Animationen entworfen, sind dies Prinzipien, die jeder, der hochwertige Animationen erstellen möchte, kennen und verwenden sollte.
Vor langer Zeit, wahrscheinlich bevor Sie oder ich die Bedeutung des Wortes „Animation“ kannte, haben zwei der großen Disney-Animateure, Frank Thomas und Ollie Johnston, ein Buch zusammengestellt, das auf ihrer langjährigen Erfahrung als Pionier der Kunstform basiert. „Die Illusion des Lebens: Disney Animation“ gilt nach wie vor als das „Evangelium“ der Animationsbranche und gab der Welt ihre erste offizielle Einführung in die 12 Grundprinzipien der Animation.
Ursprünglich waren sie für handgezeichnete Animationen gedacht, doch sind diese Prinzipien bei Computeranimationen immer noch von großem Nutzen, ganz gleich, ob Sie einen Charakter oder ein Logo animieren. Hier sind sie zusammen mit einigen Möglichkeiten, wie sie speziell für After Effects gelten.
Wir werden zuerst den einfachsten aus dem Weg schaffen! Wir wissen, dass Objekte nicht sofort mit voller Geschwindigkeit in Bewegung geraten oder zu Stillständen kommen. Sie beschleunigen und verlangsamen. Die meisten Benutzer von After Effects kennen dieses Prinzip dank des integrierten "Einfacher Ein- / Ausstieg"Funktionen.
Direkt aus der Box, schlagen "F9"Wenn ein Keyframe ausgewählt ist (oder durch Klicken mit der rechten Maustaste, um das Kontextmenü aufzurufen), ist dies ein großer Schritt in Richtung einer fließenden Bewegung, aber es gibt andere Werkzeuge, die dies ebenfalls auf die nächste Ebene bringen können. Ich bevorzuge Ease und Wizz von Ian Haigh.
In der realen Welt, wenn eine Bewegung auftritt, geht oft eine Bewegung in die entgegengesetzte Richtung voraus. Dies kann eine drastische oder eine subtile Bewegung sein. Zum Beispiel, ein springender Tänzer reist nach unten, bevor er nach oben springt, und ein Golfspieler schwingt den Schläger nach hinten, bevor er ihn nach vorne schwingt. In der Animation wird dies als Antizipation bezeichnet. Ein guter Weg, um daran zu denken, ist, dass du bist das Publikum vorbereiten für die kommende Aktion, auch wenn es unbewusst ist.
Die Anwendung dieses Prinzips auf Ihre animierten Ebenen kann äußerst nützlich sein, wenn Sie eine interessante Bewegung erzeugen, die voller Leben ist. In After Effects bedeutet dies im Allgemeinen, dass Sie Ihren Animationen ein paar mehr Keyframes hinzufügen, als Sie normalerweise erstellen würden. Es mag auch Skripte dafür geben, aber ich finde, dass in den meisten Fällen nichts besser ist, als es auf altmodische Weise zu tun.
RANDNOTIZ: Ein perfektes Beispiel dafür, dass Sie die Regeln brechen können, wenn Sie sie absichtlich gelernt haben Weglassen Die Antizipationsaktion kann ein guter Weg zur Überraschung sein. Beispielsweise kann ein unerwarteter Gag "Pie in the Face" ohne führende Aktion viel lustiger sein.Durch das Quetschen und Dehnen der Skalierung eines Objekts kann sich die Animation organischer (und manchmal komischer) anfühlen. In komplexen Bewegungen mag dies ziemlich beängstigend erscheinen, aber selbst das Hinzufügen von subtilem Squash und Stretch kann die langweiligste Animation zum Leben erwecken. Die allgemeine Regel ist zu um die Lautstärke des Objekts nicht zu ändern Wenn Sie die Form ändern (wenn Sie sie länger in vertikaler Richtung strecken, sollten Sie sie kürzer kürzen)..
Dieses einfache Prinzip besagt, dass Objekte in der Natur dazu neigen, sich entlang eines Bogens zu bewegen - nicht einer geraden Linie (mit Ausnahme mechanischer Objekte). Denken Sie an ein Pendel, ein Kind, das Sprünge macht, oder einen Mann, der von einer Kanone abgefeuert wird. Ziemlich unkompliziert, richtig? Glücklicherweise kann dies in After Effects leicht durch Animieren entlang eines Pfads erreicht werden.
> Dieses Prinzip gilt fast ausschließlich für das Zeichnen von Animationen auf altmodische Art, hat jedoch die Art und Weise, wie wir heute animieren, stark beeinflusst. "Straight Ahead Action"bezieht sich auf das Zeichnen von Einzelbildern nacheinander."Posieren zu posieren"bezieht sich auf eine Methode zum Zeichnen der" Schlüssel "-Positionen und dann das Ausfüllen der Frames dazwischen. Hier erhalten wir die Begriffe" Keyframe "und" Tweening ".
Hier ist ein interessanter Blick auf die Old-School-Animation "Pose to Pose"
.
"Inszenieren" bezieht sich darauf, die Aufmerksamkeit des Publikums auf die wichtigen Aktionen und Ereignisse in Ihrer Animation zu lenken. Dazu gehören die korrekte Platzierung der Kamera, die Bearbeitung, die Farbauswahl, das Layout usw.. Unabhängig davon, ob Sie eine Titelsequenz, eine animierte Kurzfassung oder einen lokalen Fernsehwerbespot erstellen, müssen Sie Ihre "Bühne" einstellen, um die beabsichtigte Nachricht zu senden genauso wie ein Filmregisseur. Dies bedeutet, dass es für das Bewegungsdesign von entscheidender Bedeutung ist, die Komposition genau zu verstehen. Das Verständnis von Gleichgewicht, Harmonie, Betonung und Rhythmus kann Ihre Fähigkeit, eine Geschichte durch Animationen zu erzählen, erheblich verbessern.
RANDNOTIZ: Inszenieren kann auch als Vorwegnahme verwendet werden, indem die Kamera zum Führen einer Aktion verwendet wird (z. B. Vergrößern eines Objekts, bevor es explodiert)..
Dieses Prinzip beruht auf der Idee, dass "realistischer" nicht immer besser ist und dass manchmal der Versuch, die Natur genau zu imitieren, steife und langweilige Ergebnisse erzeugen kann. Wenn Sie die richtigen Bewegungen zur richtigen Zeit übertreiben, können Sie eine Animation erstellen, die viel interessanter ist. Die Chancen stehen gut, dass Sie bereits übertrieben sind, ob Sie es merken oder nicht. Wenn Sie sich einfach nur des Prinzips bewusst sind, können Sie fundiertere Entscheidungen darüber treffen, wie viel Übertreibung Sie anwenden sollten und wann Sie sie verwenden sollten.
Dieses Prinzip befasst sich mit der Art und Weise, wie sich mehrere Aktionen gegenseitig beeinflussen. "Folgen Sie durch"bezieht sich auf die Art und Weise, wie sich ein Objekt und seine Teile am Ende einer Aktion weiter bewegen und zu Beginn einer Aktion verzögern. Einige Beispiele sind die Art und Weise, in der sich der Fahrer eines Autos nach vorne bewegt, nachdem er auf die Bremse getreten hat, oder ein langer Mantel beginnt sich erst etwas zu bewegen, nachdem der Träger ihn getragen hat. "Überlappende Aktion"bezieht sich auf die Idee, dass eine Aktion nicht angehalten werden muss, bevor die nächste Aktion wie eine Richtungsänderung beginnt.
Dieses Prinzip klingt zwar ähnlich wie das vorhergehende, unterscheidet sich jedoch darin, dass "follow through" und "überlappende Aktion" sich hauptsächlich mit Physik befassen, "sekundäre Aktion" jedoch eher mit der Steigerung des Interesses für eine Szene, indem die Hauptaktion verstärkt wird. Während ein Mann beispielsweise die Straße hinuntergeht, ist seine Hauptaktion der Spaziergang selbst. Die sekundäre Aktion könnte das Schwingen seiner Arme, eine Spitze des Hutes, ein Kratzer an der Nase oder all das sein. Sekundäre Maßnahmen sollten Interesse an einer Maßnahme wecken, die primäre Maßnahme jedoch nicht überschatten.
Es kann leicht sein, herauszufinden, was dieses Prinzip bedeutet - es ist einfach die Geschwindigkeit, mit der sich Ihre Objekte bewegen -, aber es scheint eines der schwierigsten zu sein. Das Timing oder die Geschwindigkeit einer Aktion kann die Emotion dieser Aktion drastisch verändern. Es kann sich auch auf andere Dinge auswirken, beispielsweise auf die Wahrnehmung des Gewichts eines Objekts. Wenn Sie ein Objekt langsam bewegen, erscheint es groß und schwer, während es durch das schnelle Bewegen leichter erscheint. Denken Sie in After Effects nach, welche Auswirkungen dies haben kann, wenn Ihre Ebene ein Logo ist. Man könnte sagen, dass ein Unternehmen in seiner Branche ein massiver, dominierender Akteur ist oder dass es vielseitig und leicht ist und nur den Abstand zwischen zwei Keyframes aufweist.
Dies ist ziemlich selbsterklärend und bezieht sich auf das korrekte Übertragen von Gewicht, Form und Bewegung in Zeichnungen. Dies ist das eine Prinzip, das für After Effects wirklich nicht sehr gilt, es sei denn, Sie verwenden andere Software, um Bilder zu zeichnen und sie anschließend in After Effects zu animieren. In diesem Fall trifft dies noch mehr auf die andere Software zu als es tut After Effects, also… HA! Ich hatte beim ersten Mal recht.
Dieses Prinzip hat die Animatoren ursprünglich dazu angehalten, sicherzustellen, dass die Charaktere, die sie für ihre Animationen entworfen haben, Charisma oder Anziehungskraft hatten. Die Grundidee ist, dass die unglaublichste Animationstechnik der Welt nichts bedeutet, es sei denn, die Charaktere sind interessant genug, um im Publikum zu zeichnen. Dies mag für jeden, der kein Charakteranimator ist, völlig irrelevant erscheinen, aber ich glaube, dass seine Konzepte auf alle Bewegungsdesigns angewendet werden können.
Bei allem, was Sie erstellen, ist es wichtig, die optische Attraktivität der Elemente zu berücksichtigen, die Sie animieren. Schließlich muss das Publikum Spaß daran haben, Ihre Kreation zu betrachten. Es ist egal, wie technisch fortschrittlich es ist, wenn es langweilig ist, zuzusehen. Einige der schönsten Stücke können etwas mehr als eine grundlegende Verwendung von After Effects erfordern.
Deshalb funktioniert dieses Prinzip auch als letztes, weil es alle anderen übertrumpfen kann. Wenn Sie also sechsseitige Ausdrücke haben und ein komplettes flüssiges Simulationsskript in TextEdit erstellen können, ohne Ihre Konstruktionsfähigkeiten zu verbessern, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um zu beginnen.
Und das ist es! Sie sind jetzt ein Experte für die 12 Grundprinzipien der Animation. Ich hoffe, dass Sie für Ihre gesamte Karriere im Bereich Bewegungsdesign von Nutzen sind. Wenn Sie wirklich tiefer in diese Dinge eintauchen möchten, nehmen Sie eine Kopie von The Illusion of Life: Disney Animation. Und jetzt, wo Sie wissen, wer Frank und Ollie sind, sollten diese Kameen in den Zeichentrickfilmen von Brad Bird für Sie ein wenig sinnvoller sein!
Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.
Accentsconagua