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Heute betrachten wir den Animationsstil von "Nach Erde". Wir werden diesen interessanten Titel mit Cinema 4D zur Modellierung des Logos der komplexen Kamerabewegung dank des unglaublichen neuen Tools" Morph Camera "machen. Anschließend werden wir uns in After Effects zusammenfinden, um das Styling und das endgültige Composite abzuschließen.
Das eigentliche Beispiel für "After Earth" dient nur zu Schulungszwecken und darf nicht in einem endgültigen persönlichen Projekt ohne Erlaubnis der ursprünglichen Ersteller verwendet werden.
Dateigröße: 199,9 MB
Hallo und willkommen zu allen, ich bin Antonio Cerri von crrntn.com. Heute in der "Hollywood Movie Title V5" -Serie. Wir werden uns den Animationsstil von "After Earth" anschauen. Wir werden diesen Titelstil erstellen, indem wir das Kino 4d für die Modellierung und Animation des Logos und After Effects für den Film verwenden Das eigentliche Ziel dieses Tutorials ist es, die gesamte komplexe Interpolationskamera mit einem neuen unglaublichen Morph - Kameratool zu erhalten. Diese Titelanimation ist sehr interessant und das Konzept ist sehr elegant. Schauen Sie auf dem Bildschirm nach und folgen Sie mir Ende dieses Tutorials können Sie lernen, wie Sie mit Cinema 4d und After Effects einen eigenen Titel zeichnen und animieren können: Das eigentliche Beispiel von After Earth dient nur zu Übungszwecken und darf nicht in einem endgültigen persönlichen Projekt ohne Erlaubnis von verwendet werden Original-Ersteller: Ok, öffnen Sie die Datei auf Cinema.
Ich habe die Basis der Buchstaben des Logos mit einer kommerziellen Schriftart erhalten und habe nur die Form des Buchstaben "R" geändert. Als Referenz verwendete ich das Originalplakat des Films. Um die Form des Buchstaben "R" zu ändern, sind nur wenige Schritte erforderlich. Ich werde es später besser zeigen. Inzwischen ist es sehr wichtig zu sagen, dass nach dem Importieren aller Buchstaben der Drehpunkt links unten ausgerichtet werden muss. Dies ist deshalb möglich, weil wir die Drehung der Buchstaben auf die richtige Weise animieren können. Es muss gesagt werden, dass der grundlegende Drehpunkt des Logos der Buchstabe "A" ist. Ich zeige Ihnen besser, wie einfach der Drehpunkt ausgerichtet werden kann. Zum Beispiel muss der F-Brief geändert werden. Aktivieren Sie das Verschiebungs-Pivot-Werkzeug. Einen Punkt im dreidimensionalen Raum zu treffen ist sehr schwierig. Wenn wir jedoch den Magnetknopf betätigen, ist dieser Vorgang automatisch.
Sehr schön!. Wie versprochen zeige ich Ihnen, wie Sie mit ein paar Schritten die individuelle Form des "R" -Letters erhalten.
Zunächst müssen die Buchstaben nicht nur in Pfade konvertiert werden, sondern auch alle Pfade müssen getrennt sein. Mit dem Cutter-Instrument schneiden wir an diesem Punkt beide Pfade und löschen die Punkte, die uns nicht dienen. Wir kombinieren sie mit dem Befehl: "cmd plus J". Aktivieren Sie im Hauptfenster die Prüfung "geschlossen". Diesen Punkt etwas verschieben. Wie Sie sehen, ist es sehr einfach, diese Schritte können mit jeder 2D-Vektorzeichnungssoftware repliziert werden. Ok, kehre das Kino zurück und wir setzen das Instrument ein: "Extrusion". Aktivieren Sie das Steuerelement "hierarchisch". Behalten Sie den Standardwert bei: 20. Ziehen Sie den Buchstaben in alle Buchstaben. Zum Schluss aktivieren Sie im Kappenbedienfeld eine Rundungskappe mit Stufen und Radius. 1. Um unser Logo richtig zu animieren, müssen wir alle Buchstaben des Titels organisieren und trennen. In diesem Fall drücken Sie einfach die Taste "C" auf der Tastatur. Jetzt können wir unabhängig voneinander an den Wörtern "Nach" und "Erde" arbeiten. Wenn der Drehpunkt bei allen Splines bereits links unten eingestellt ist, wird diese Eigenschaft auch bei der Extrusion beibehalten. Wunderbar!
Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie schließlich im Kino sehr komplexe animierte Kamerabilder erzeugen können, mit dem Ergebnis, dass Sie sich weich und sehr professionell bewegen. Unsere Sequenz dauert etwa 303 Frames mit 24 Frames pro Sekunde. Während dieser langen Zeit führt die Kamera eine langsame Bewegung aus und bewegt sich dann etwas schneller vom Logo. Ich zeige Ihnen mit mehreren Ansichten, wie es funktioniert. Unser eigentlicher Start ist bei Bild 46. Wie Sie sehen, sind dies die Hauptpunkte der Bewegung der Kamera entsprechend dem Originalvideo. Wenn die Animation mit einer einzelnen Kamera ausgeführt wird, gibt es während des Ablaufs viele Mikrobeschleunigungen und -verzögerungen. Dies führt nicht zu einem guten Endergebnis. Ich zeige dir besser, wie es funktioniert mit einer einzigen Kamera. Wenn wir jedoch alle neun Bilder in neun separate Kameras konvertieren, können wir ein neues Tool anwenden, das dieses alte, dumme Problem anspricht. Hier sind zunächst die Parameter der neun Kameras.
Diese neun Kameras sind die Bewegung des ersten und zweiten Teils. Anschließend können Sie mit dem "Stage" -Tool die Bewegung der beiden Teile mischen und die gesamte Sequenz steuern. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Morph-Kamera erstellen. Wie bereits gesagt, sind diese ersten sieben Kameras die wichtigsten Punkte, um die korrekte Anfangsbewegung zu erzeugen. Wieder sind Kameras mit statischen Parametern ohne Interpolation und in der Reihenfolge angeordnet, wie die endgültige Kamera bewegt werden soll. Diese Sequenz muss mit Frame 0 beginnen und muss bei Frame 180 ankommen. Nachdem Sie alle ausgewählt haben, gelangen Sie in das Menü: Create. Kamera. Kamera verwandeln. In unserem Ebenen-Panel wurde nun eine neue Kamera mit dem speziellen Tag "Morph Control" hinzugefügt. Aktivieren und setzen Sie die Frame-Mischung der Ankunft. Und aktivieren Sie im Frame 0 eine Interpolation mit einem Wert von 100 Prozent. Dies ist das Ergebnis unserer Sequenz.
Aber es gibt noch mehr! Sie können die Art der Bewegung auswählen. In diesem Fall ist "Soft 2" das Beste. Lass uns das Ergebnis sehen. Wow, die Bewegung der Kamera hat keine Fehler. Ich würde sagen, dass dieser Kameramorph eine der erfolgreichsten Neuerungen von 14 Versionen des Kinos ist. Das gleiche Prinzip wurde im letzten Teil mit zwei Kameras angewandt. Schließlich können wir mit dem Bühnenwerkzeug eine konstante Bewegung in unserer Sequenz ausführen, ohne zu verwischen. Hier ist das letzte Schema mit allen Parametern der beiden Kameras, dem Morph und dem Bühnenwerkzeug. Während der komplexen Bewegung der Kameras haben wir gleichzeitig auf den Buchstaben unseres Logos sehr definierte Sequenzen. Aber vorher zu zeigen, wie sie strukturiert sind. Wir müssen bei allen Extrusionen eine Interpolation der Tiefensteuerung vornehmen. In Frame: 180 setzen wir den Wert 20. In Frame 0 fügen Sie 0 Punkt 0 1 ein.
Auf diese Weise haben wir, wenn sich die Kamera im Vordergrund befindet, keine großen Auswirkungen der Extrusion auf den Brief. Dieser Trick macht ihn elegant und enthüllt erst am Ende der Sequenz die tatsächliche Tiefe der Buchstaben. Wie ich bereits sagte, werden die beiden Wörter "nach" und "Erde" auf unterschiedliche Weise animiert und sie arbeiten mit unterschiedlichen Zeiten. Ok, ich zeige Ihnen, wie die Reihenfolge des Wortes ist: "Erde". Während der Bewegung der Kamera haben wir kleine Rotationsbewegungen, die jedoch unerlässlich sind, um dem Logo eine dynamische Note zu verleihen. Im letzten Teil haben wir eine sehr langsame Interpolation, die den horizontalen Abstand zwischen den Buchstaben von links nach rechts erhöht. Gesehen hat der statische Aufprall zwar keine große Wirkung, ist aber mit der Reihenfolge der Kamera sehr cool. Der interessanteste Teil der Animation des Logos ist, wie es aussieht und das Wort "nach" in unserer Szene erreicht. Einfach fabelhaft! Durch die Öffnung des oberen Teils des "R" gelangt der Brief problemlos in die Mitte der Objektivkamera.
Für diese Bewegung hat die Folge von Buchstaben eine Bewegung der Z-Position etwas gebogen. Um eine allmähliche Wirkung zu erzielen, müssen sie zwei Frames außer Phase sein. Während der Drehung müssen 10 Frames und die ersten 3 Buchstaben außer Phase sein, stattdessen die letzten Buchstaben von 5 Frames. Die endgültige Disposition ist von rechts nach links. Ein letztes wichtiges Detail. Um das Loch im Buchstaben "R" mit dem Objektiv der Kamera abzugleichen, wurden zu Beginn alle Buchstaben um 14 cm abgesenkt. Selbst beim Wort "after" haben wir eine endgültige horizontale Abstandsbewegung zwischen den Buchstaben. So arbeiten sie beide Wörter. Dies ist die tatsächliche Reihenfolge der statischen Buchstaben. Während dies und das Schema aller animierten Buchstaben. Gute Sicht!
Um die Wirkung des Logos zu verbessern, brauchen wir natürlich ein Lichtsystem. Das Lichtsystem, das ich für dieses Projekt ausgewählt habe, besteht aus drei Leuchten. Zwei Typen von Omni mit aktivierten Schattenkarten und der dritte Typ vom Typ Area. Die erste Omni befindet sich oben rechts. Der zweite wird ganz links oben immer oben platziert. Während der Textbereich in der Mitte vor dem Logo platziert wird. Diese Kombination ergibt eine weiche Beleuchtung, die dem Originalvideo sehr ähnlich ist. Während der animierten Sequenz des Logos. Die beiden Omni-Lichter haben eine Interpolation der Intensität, die von Bild 120 aus beginnt, mit dem Wert: 140. Um mit Intensität 180 zum Bild 180 zu gelangen, wird der Lichtbereich von Bild 48 mit einem Wert von 33 begonnen. Und endet bei Frame 180 mit Intensität 75. Dieser Schnittpunkt der Intensität während der animierten Sequenz von Kamera und Logo ergibt ein sehr professionelles Ergebnis.
Verfolgen Sie auf dem Video die Parameter der Positionskoordinaten aller drei Leuchten. Das richtige Omni. Das linke licht Zum Schluss die helle Fläche. Großartig!. Für dieses Projekt habe ich ein Metall als Material aus der Vorgabebibliothek von Video Copilot ausgewählt. "Metall Grunge gemalt 5". Die einzige Änderung, die ich vorgenommen habe, ist, dass ich als normale Karte den Typ "Stein 2" vorgezogen habe. Dies ergibt eine raue Oberfläche bei metallischen Einflüssen. Sehr cool! Sie können jedoch auch andere Materialien und Beleuchtungssysteme verwenden, die Sie bevorzugen. Bevor Sie mit After Effects fortfahren, ist es wichtig, dass das Rendern der beiden Wörter "after" und "earth" in separaten Videos dargestellt werden muss, natürlich mit aktivem Alphakanal. Wenn Sie dem Projekt eine Bewegungsunschärfe geben möchten, müssen Sie den Filter "Vektor-Bewegungsunschärfe" aktivieren. Ich empfehle Ihnen, diese Parameter auszuprobieren. Während des Renderschritts wird eine bessere Bewegungsunschärfe im Vergleich zu den Standardwerten erzielt .
Im Ebenenbedienfeld muss außerdem auf allen Ebenen der Buchstaben des Logos der Tag "Bewegungsunschärfe" aktiv sein. Am Ende des Renderings in Ihrem Ordner müssen diese Videos vorhanden sein. Das Video mit dem Wort "After". Hier sehen wir die Qualität der Bewegungsunschärfe im Detail. Das Wort "Erde". Dies ist ein optionales Video, aber ich werde es dir nach seinem Zweck besser zeigen. Zum Schluss das erste Erdvideo, das uns für die Verbindung mit dem Buchstaben "R" dienen wird. Ok, öffnen Sie das After Effects Projekt. Wie wir sehen können, ist das einfach, grundlegend, aber sicherlich nicht trivial. Der Hauptteil der Arbeit in diesem Projekt ist die Vorbereitung der 3D-Buchstaben- und Kameraanimation im Kino. Ok, jetzt analysieren wir alle Details dieses Styling-Composite. Zunächst ist es wichtig, die Bewegung der Erdkontur mit der Kurve des Buchstaben "R" abzugleichen.
Um diese Offenbarung allmählicher und kühler zu gestalten, habe ich in die Sequenz des Anfangsbuchstabens "R" drei Masken mit einer vertikalen Maskenpfadbewegung außer Phase und mit einem sehr hohen Wert der Feder eingefügt. Dadurch werden die Parteien maskiert, wodurch sehr weiche Kanten sichtbar werden. Wenn Sie die Idee der Erde in Ihren Sequenzen nutzen möchten, müssen Sie zunächst das Vorhandensein eines Buchstabens mit einer entsprechenden Kurve berechnen. Wenn das Wort Erde gekommen ist, kommt der erste Buchstabe des Wortes "nach", um das Ergebnis zu verbessern, muss auf das Wort "Erde" ein "Kameraobjektivunschärfefilter" angewendet werden, um eine perfekte "Schärfentiefe" zu simulieren. In diesem Fall beginnt der Frame 82 mit dem Wert 0, um den Frame 102 mit dem maximalen Wert von 6 zu erreichen. Im Frame 138 haben wir eine Abnahme bis auf den Wert 3 und schließen sich im Frame 145 auf 0.
Natürlich macht die Wahl eines erzwungenen DOF nach dem Vorhandensein des Wortes "after" diesen Schritt "tugendhaft und sehr professionell". Ich liebe es! Um das Logo-Composite zu vervollständigen, habe ich speziell dieses Video mit Alpha-Kanal der Frontkappe des Anfangsbuchstaben "R" erstellt. Denn bei After Effects können Sie es in eine bestimmte Einstellungsebene konvertieren. Tatsächlich, nur mit der Kontrolle der Interpolation der Deckkraft können Sie mit der Belichtung, den Kurven oder anderen bevorzugten Elementen daran arbeiten. In diesem Fall füge ich eine Belichtung und ein Gamma mit dem Wert 0 Punkt Eins ein. Dieser "Kameraobjektivunschärfefilter" ist ein Duplikat des Schichtwortvideos "Erde".
Der Zweck besteht darin, die Vorderseite des "R" zu Beginn sehr dunkel zu gestalten, was allmählich bis zur Hälfte der Sequenz aufhellt.
Um das Projekt abzuschließen, habe ich zwei weitere Anpassungsebenen angewendet. Der erste mit dem Triton-Filter, bei dem ich diese Art von Blau in die Mitteltöne setzte. Die zweite Anpassungsschicht verfügt über einen Belichtungsfilter mit einem Wert von 1 und 1,2. Diese Schicht mit dem Belichtungseffekt hat eine strategische Funktion, Infact mit einer Interpolation der Opazität, die vom Frame 53 mit dem Wert 0 beginnt. Um zum Frame 151 mit dem Wert 100 zu gelangen, ist es möglich, den endgültigen Pegel einzustellen und zu entscheiden der Helligkeit des Logos am Ende der Sequenz. So schließen Sie die gesamte Sequenz Wir haben ein klassisches Black-Fade-Out, das vom Frame 230 beginnt und bei etwa 290 endet. Fügen Sie die Audiodatei hinzu und fahren Sie mit dem endgültigen Rendern fort. Dies ist das Ergebnis unseres Projekts. Ich liebe es! sehr professionell. Dies ist ein echtes Beispiel für Animationen, aber mit allen Details und Virtuosität, die ein einfaches und lineares Logo in ein einzigartiges Ergebnis verwandeln, das für sich selbst spricht.
Ok, ich erinnere Sie an den nächsten Termin für das neue Tutorial der hollywood movies Titel v5-Serie. "Star Trek Into Darkness". Wir werden diesen interessanten Titel nur mit After Effects erstellen. Bleib dran! Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen gefallen. Von Antonio Cerri von Crrntn Dot Com. Prost!
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