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Heute betrachten wir den Animationsstil von "Star Trek Into Darkness". Wir werden diesen unglaublichen Titel mit Cinema 4D für die Modellierung und Animation des Logos erstellen. Wir werden einen detaillierten Blick darauf werfen, wie man mit dem Lichtsystem ein vollständigeres und professionelleres Ergebnis erzielt. Zuletzt werden wir es fertig stellen AE für das endgültige Composite mit dem neuen "Cineware" -Modul.
Das eigentliche Beispiel für den Titel "Star Trek Into Darkness" dient nur zu Trainingszwecken und darf nicht in einem endgültigen persönlichen Projekt ohne Erlaubnis der ursprünglichen Ersteller verwendet werden.
Dateigröße: 175,2 MB
Hallo und willkommen zurück, ich bin Antonio Cerri von crrntn.com. Heute in der "Hollywood Movie Title V5" -Serie. Wir werden uns den Animationsstil von "Star Trek - Into Darkness" ansehen. Wir werden diesen Titelstil mit Cinema 4d für die Modellierung und Animation des Logos und After erstellen Effekte für das endgültige Composite: Der interessanteste Teil dieses Tutorials ist wie ein hervorragendes System aus animierten Lichtern, das ein sehr gutes Ergebnis liefern kann. Schauen Sie auf dem Bildschirm nach und folgen Sie mir. Am Ende dieses Tutorials können Sie erfahren, wie Mit Cinema 4d und After Effects einen eigenen Titel zeichnen und animieren: Das eigentliche Beispiel von "Star Trek - Into Darkness" dient nur zu Übungszwecken und darf nicht in einem endgültigen persönlichen Projekt ohne Erlaubnis der ursprünglichen Urheber verwendet werden , erstellen Sie eine neue Datei in Cinema.
Der erste wichtige Schritt ist, die drei separaten Splines zu verwenden: Das "Star Trek" -Logo, Der Text "In die Dunkelheit" und schließlich eine sehr große rechteckige Basis. Um den Spline des Logos zu erhalten, können Sie die 2D-Zeichenwerkzeuge verwenden. Als Referenz habe ich das Originalplakat des Films verwendet. Möglich ist die direkte Verwendung der bekannten Schrift der legendären Fernsehserie. Wenn Ihnen die endgültige Wirkung gefällt, können Sie mit Ihrem Logo experimentieren oder was auch immer Sie möchten. Danach können wir mit dem zweiten Schritt fortfahren. Für den Text von "Star Trek" haben wir einen negativen Tiefenwert für die Extrusion. Vorne im vorderen Teil stehen. In diesem Fall hat die Endkappe einen Radius von 3 mit Schritt 1. Aktivieren Sie die Check-Einschränkung, sodass unsere Abschrägung sehr deutlich wird. Für die Erstellung der perforierten Basis benötigen wir ein Werkzeug "Spline Mask".
Wenn Sie die beiden Splines in sich ziehen, können wir auf diese Weise ein eindeutiges Objekt mit unmittelbar booleschem Wert haben, bei dem nur einfache extrede-Nurbs angewendet werden können. Ich zeige Ihnen, wie einfach es ist, das Basisloch zu wechseln. Nachdem Sie einen neuen Text eingefügt haben, konvertieren Sie ihn in Spline. Ersetzen Sie es mit der Logoebene "in die Dunkelheit". Dieses Tool ermöglicht es Ihnen, tolle Animationen zu erhalten. Wie wir sehen können, ist die Extrusion für eine perforierte Basis unerlässlich. Ich habe eine Tiefe von 40 gewählt, aber Sie können den Wert an Ihre Bedürfnisse anpassen. An dieser Stelle können wir mit der Animation der Kamera fortfahren. Zunächst ist es jedoch wichtig, die korrekten Parameter des Projekts einzustellen. Folgen Sie den Bildschirmwerten. Unsere gesamte Sequenz besteht aus 127 Bildern bei 24 Bildern pro Sekunde. Offensichtlich mit dem Parameter Anti-Aliasing: am besten.
Um die wahren Konturen der endgültigen Größe des Renders anzuzeigen, gehen Sie zu: Optionen> Konfigurieren. Und hier können wir einen Wert von etwa 33 Prozent der Deckkraft einstellen. Perfekt. Der verwendete Kameratyp ist der mit dem Zielpunkt. Die Kamera beginnt mit Bild 0 mit z-Position: minus 2220. Um zum endgültigen Bild mit dem Wert minus 1880 zu gelangen. Mit Hilfe des Zielpunkts in der Mitte der Szene können wir automatisch die vertikale Neigung der Kamera einstellen Einfügen des Werts von minus 150 an der y-Position. Sie können jedoch auch andere Auswirkungen der Neigung der Kamera erzielen. Ok, jetzt zeige ich Ihnen eine komplexere Verwendung von Lichtern, um ein Endergebnis des Offenbarungslogos zu erhalten, sehr interessant und professionell.
Dieses Lichtsystem soll die Offenbarung des Logos "Star Trek" während der Sequenz zeigen. Reflexionen im oberen Teil des Lochs der Basis, Umgebungslicht und dunkle Schatten auf der gesamten Szene. Mit dieser Luftaufnahme zeige ich Ihnen besser alle Details. Wir gehen vom Scheinwerferlicht aus. Dieses Licht hat die Aufgabe, das Logo sichtbar zu machen, aber auch die Schatten unter den Buchstaben auf die Basis zu projizieren. Die Offenbarung beginnt mit dem Frame 50. Gleichzeitig mit einer Interpolation, die den "Decay Radius" steuert, sind die beiden Omni-Lichter: oben und unten, die Offenbarung der Basis. Fantastisch! Dieses animierte horizontale Licht mit einer kleinen Bewegung und auch in diesem Fall haben wir "Radius Decay" verwendet, das eine Lichtbewegung erzeugt, die sich im oberen Teil des Lochs der Basis widerspiegelt.
Ich zeig es dir besser Schließlich funktioniert dieses andere Licht mit horizontaler fester Position nur auf der Schräge des Star Trek-Logos. Ich muss sagen, dass diese Logo-Wirkung auch ohne Textur sehr cool ist. Um klar definierte Schatten zu erhalten, ist es wichtig, auf der Spotlight-Leiste genau auf den Parameter Schatten den Typ "Bereich" einzustellen. Und im Schattenfenster müssen Sie einen sehr hohen Wert eingeben. Dadurch können Schatten auch bei sehr dunkler Textur immer sichtbar sein. Die Lichter oben und unten sind auf "Weiche Schatten" eingestellt. Die horizontale Animation auf "Area". Schließlich ist die feste Horizontale auf "Weiche Schatten". Diese Kombination von Lichtern zu Objektausschlusseinstellungen für jedes Licht. Ermöglicht die absolute Lichtsteuerung. Das Endergebnis wird also sehr professionell sein und Sie sparen Zeit beim Job-Compositing auf "After Effects"..
Hier ist das Schema der Lichteranimation. Nun fahren wir mit der Fertigstellung des Kinoprojekts mit dem Einfügen von Materialien fort. In diesem Projekt können Sie aus Stein- und Metallstilen voreingestellt wählen. In diesem Fall wählte ich zwei Stile, Stein ist ein "Beton" für das Logo "Star Trek". Ich habe es so verteilt: die "Betone 04" auf der gesamten Basis des Textes, stattdessen den Stil "Stein 08" mit der Auswahl "C2" auf der Stirnfläche, und schließlich wiederholt sich das gleiche Material für die Stirnfase mit der Auswahl "R2". Diese Verteilung ermöglicht es Ihnen, eine sehr helle und sehr dunkle Vorderseite auf den Rest der Buchstaben zu haben. Während der perforierten Basis wählte ich das Material "Gold Grunge". Natürlich habe ich alle Farben in Graustufen geändert, so dass Sie ein sehr dunkles und ungewöhnliches Material haben.
Wenn Sie keine "HDRI Sky" -Reflexionskarte verwenden, fungiert dieses Material als Mittelweg zwischen dem Metall- und dem Steinschlag. Ich liebe es! Jetzt zeigt uns die Systembeleuchtung all seine Pracht. Großartig! Jetzt können wir mit der Arbeit an "After Effects CC" fortfahren. Wie viele von Ihnen wissen, ist die größte Neuigkeit dieser "Creative Cloud" -Version, dass Sie unser Kino-Projekt direkt in After Effects importieren können, ohne ein Video-Rendering zu erstellen. Dies ist dank des neuen Plug-Ins möglich. Ich spreche von "Cineware". Das einzige Problem ist, dass Sie die Vorschauanzeige einstellen müssen, um die Animationssequenz sichtbar zu machen. Wenn Ihr Computer nicht über mindestens 3 Gigabyte internen Speicher auf der Grafikkarte verfügt, ist die Animation der Vorschausequenz bei Full-HD-Projekten sehr langsam.
Der Importvorgang ist sehr einfach. Wählen Sie Ihre Dateien mit der Erweiterung "C4D" aus. Und ziehen Sie es über das Symbol "Neue Komposition". Es öffnet automatisch unser Projekt mit allen Parametern, die bereits für die Einstellung von Cinema 4d eingerichtet wurden. Offensichtlich ist diese Art der Vorvisualisierung das Rohmaterial, aber Sie können sich schnell genug bewegen. Wenn wir in den Entwurfsmodus gehen. Wir sehen auch die Wirkung der Lichter, aber alles wird langsamer. Der letzte Modus in der Vollansicht ist, als hätten Sie Ihre Dateien sofort in einem vorab gerenderten Video. Fantastisch! Ich wiederhole dies nur für diejenigen, die über eine Hochleistungsgrafikkarte verfügen. Kommen wir zu unserem Projekt zurück. Wir müssen in den Hintergrund stellen.
Als Bild im selben Stil wie das Originalvideo. Ich habe zuvor in Photoshop erstellt und dabei die Auswirkungen der Ruinen des ursprünglichen Posters verwendet. Sie können das von Ihnen bevorzugte Bild einfügen. Seien Sie jedoch am Ende der Sequenz vorsichtig, damit das Bild gut aussieht. Wie wir sehen, haben wir eine Interpolation der vertikalen Bewegung zusammen, was einen besonderen Effekt von Unterbelichtungslicht darstellt. Wir beginnen mit Frame 0, mit dem Versatzwert: bis minus 0,03 und der Deckkraft bis 0. In Frame 15 haben wir Belichtung und Gamma: minus 1 und 0,5. Natürlich muss der Anfangswert für die vertikale Bewegung eingestellt werden. In Bild 70 beträgt die Deckkraft 100 Prozent, während die Parameter der Belichtung, die sie erreichen, ihre Standardwerte erreichen .
Ab Frame 113 haben wir bis zum Ende eine Ausblendung. Im letzten Frame ist es wichtig, den endgültigen Wert der Ankunft festzulegen. Obwohl der Deckkraftwert 7% beträgt, wird die schwarze Ausblendungsschicht problemlos mit voller schwarzer Farbe geschlossen. Dieser Effekt der anfänglichen Offenbarung wird von einer großen ovalen Maske begleitet. Denn alles wird durch das Licht des Lensflares abgeschlossen, das langsam nach unten zeigt. Dieser dunkle Einfluss ist sehr speziell. Wenn Sie mit dieser Technik ein wenig spielen, können Sie andere interessante Ergebnisse erzielen. Ich habe vergessen, der Wert der Federmaske muss sehr hoch sein, um einen schwarzen Rand sehr nuanciert zu haben. Um unsere Wirkung zu vervollständigen, benötigen wir eine Korrektur-Farbkorrekturschicht.
In diesem Fall können wir nur einen Kurvenfilter und einen Belichtungseffekt von 0,8 anwenden. Verfolgen Sie auf Video die Anordnung der einzelnen RGB-Kanäle. Grün. Rot. Und Blau. Als Lensflare können Sie bei Optical-Flares auswählen, was Sie bevorzugen. In diesem Fall habe ich es jedoch vorgezogen, eine andere Dirty-Map zu verwenden, um dieses Ergebnis zu erhalten. Ich zeige dir besser als das, worüber ich rede. Wenn Sie die "schmutzige" Voreinstellung verwenden. Wir haben eine Textur mit zu großer Auswirkung. Das ist der Unterschied. Ein weiteres wichtiges Detail, in der Lensflare-Offenbarung, müssen sich der Parameter center und xy position nach unten bewegen, um eine dreieckige Form zu zeichnen. Zum Abschluss vervollständigen wir unsere Animation mit einer schwarzen Ausblendungsschicht, die mit Frame 117 beginnt. Um zum Frame 127 zu gelangen.
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