Share
Ein paar Jahre nach meinem ersten Lichtschwert lernte ich, wie man Filmmaterial aufspürt, und schließlich konnte ich einen billigen animierten 3D-Spinnenroboter einsetzen… Ich kam an den Ort, an dem ich die Grundlagen von After Effects ziemlich gut kannte. Eines Tages erzählte mir mein Professor am College kurz von der Render-Reihenfolge in After Effects… Ich fand das faszinierend und wollte mehr wissen. Heute werden wir ein wenig experimentieren und die Render-Reihenfolge von After Effects durchgehen!
Es ist einfach so, wie After Effects von den Quelldateien zum gerenderten Material (im RAM oder in einer Datei) weitergeht. Mit anderen Worten, es ist die Reihenfolge, in der alle Berechnungen von After Effects bei der Verarbeitung Ihrer Quelldateien ausgeführt werden, um das gerenderte Material in Ihrem Kompositionsfenster oder in Ihrer exportierten Datei abzurufen.
Um dieses Konzept vollständig zu verstehen, müssen Sie daran denken, dass ein Videoclip oder ein digitales (gerastertes oder vektorbasiertes) Bild nur Mathematik ist. Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Pixel ein kleines Quadrat oder ein Rechteck mit einer eindeutigen Farbe ist, dann liegen Sie falsch. Oder sollte sagen, du hast nicht ganz recht. Vor dieser grafischen Darstellung sind Pixel, vektorbasierte Bilder und Videoclips Zahlen, wie alle digitalen Daten.
After Effects ist eine Software, die diese Zahlen auf viele verschiedene Arten anpassen, ändern und ändern kann. Alle Prozesse basieren auf Algorithmen… Effekte sind Algorithmen… Die Camera Layer basiert auf Algorithmen… Motion Blur basiert sogar auf Algorithmen.
Okay, das wissen ja alle schon, aber ich möchte betonen, dass Ihr endgültig gerendertes Video das Ergebnis aller Algorithmen ist, die Sie auf Ihr Quellmaterial anwenden, die nacheinander berechnet werden. In After Effects werden nicht die Zwischenzustände der Prozesse in Ihrem Bild angezeigt, sondern nur das Endergebnis. Und da After Effects auf zerstörungsfreier Bearbeitung basiert, ist das Erlernen der Funktionsweise von After Effects eine nützliche Fertigkeit, mit der Sie Ihren Workflow verbessern können.
Eine hexadezimale Darstellung von Henkster auf stock.xchng.
Um eine bessere Vorstellung des Konzepts zu erhalten, nehmen wir eine einfache experimentelle Komposition mit Ebenen, einer Spurmaske, zwei Pre-Comps, Effekten, einer Einstellungsebene, 3D-Ebenen, einem Mischmodus, einem Lichteffekt und einer eine Kamera. In einer Komposition werden die Ebenen von unten nach oben und nicht sichtbare Ebenen nicht berechnet. Vergessen Sie nicht, dass die Komposition einen standardmäßigen einfarbigen Hintergrund hat, der bei Bedarf gerendert werden kann (er kann jedoch mit den Ebenen mit Mischmodi verschmelzen). Um die Render-Reihenfolge einer Komposition zu verstehen, müssen wir zuerst die Render-Reihenfolge einer Ebene verstehen.
Unsere schöne Testzusammensetzung basiert auf dem AE CS5 Logo.
Hier ist das AE CS5-Logo im PNG-Format. Es kann jede Art von Schicht oder Quellmaterial sein. Der erste Schritt für After Effects besteht darin, Ihr Bild zu decodieren: Codec, Pixel, Felder, Bildrate usw.
Das AE CS5-Logo.
Gleich danach kommen die Masken. Hier ist nur eine kreisförmige Maske um das "AE". Die Maske wird von oben nach unten gerendert. Wenn Sie also zwei Masken haben, ist die zweite relativ zur ersten.
Dann werden die Effekte unserer Schicht berechnet. Hier haben wir eine Abschrägung. Wie Sie sehen, wird die Abschrägung am Rand unserer Maske angewendet. Es zeigt, dass Effekte nach den Masken kommen. Wenn mehrere Effekte vorhanden waren, werden sie von oben nach unten angewendet.
Die Transformationseigenschaften werden direkt nach den Effekten angewendet. Auf diese Weise sind Skalierung, Deckkraft, Position usw. der Effekte relativ zu den Layer-Transformationseigenschaften.
Dann gibt es den Mischmodus. Hier ist es nur der normale Modus, weil es die unterste Ebene ist. Die anderen Modi sind in dieser Position nutzlos.
Nun, da unsere erste Schicht berechnet ist, können wir mit dem Rest unserer Komposition fortfahren.
Die erste Schicht unseres Comp.
Als nächstes kommt die Spurmaske. Die Ebene der Spurmaske wird vollständig berechnet (Masken, Effekte, Stil) und dann wird die Matte auf die erste Ebene angewendet. Hier ist unsere Matte eine Vorkomposition, in der die Buchstaben des Logos weiß sind. Tatsächlich wird die Pre-Komposition zuerst vor jeder Schicht der Komposition berechnet. Wie Sie sehen, wird der Abschrägungseffekt nicht auf die Buchstaben des Logos angewendet. Das beweist, dass der Effekt der untersten Ebene vor der Spurmaske berechnet wird. Beachten Sie, dass eine Spurmaske nicht auf eine 3D-Ebene angewendet werden kann, wenn diese über einen Ebenenstil verfügt (aus diesem Grund gibt es keinen Ebenenstil in unserer ersten Ebene). Beachten Sie auch, dass die Stilebene einer Spurmaske nicht berücksichtigt wird, wenn diese Spurmaske 3D ist. Die Verwendung einer 3D-Spurmaske auf 3D-Ebenen ist auf jeden Fall keine gute Sache, aber dies ist nur für Experimente gedacht.
Der Track Matte in Aktion.
Als nächstes erscheint in unserer Komposition die Lichtebene. Die Lichtebene befasst sich mit den 3D-Ebenen, wirft ihre Schatten und beleuchtet sie, wenn sie sich in ihrem Strahl befinden. Das bedeutet, dass sich das visuelle Erscheinungsbild eines 3D-Elements ändert, nachdem es in 2D berechnet wurde. Um Probleme zu vermeiden, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Spurmaske (wenn sie in 3D ist) keine Lichter und Schatten akzeptiert.
Dann Kameraebene. Ich denke nicht, dass es notwendig ist zu erklären, wie es hier funktioniert.
Das Licht und die Kamera.
Als nächstes in unserer Komposition befindet sich unsere Einstellungsebene, die die darunter liegenden Ebenen (außer Kamera- und Lichtebenen) auf 2D-Weise beeinflusst (die Zusammensetzung wird flacher). Im Folgenden habe ich die Effekte Glow und Curve angewendet.
Die Einstellungsebene: Eine Kurve und ein Glühen.
Als nächstes kommt ein einfacher grauer Körper mit einem farbigen Verlaufseffekt. Beachten Sie, dass der Mischmodus angewendet wird, nachdem alle Prozesse auf der Ebene außer der Alpha-Ebene abgeschlossen wurden.
Der Mischmodus der Ebene folgt den Effekten.
Schließlich wird die Bewegungsunschärfe angewendet, abhängig von der Kamerabewegung und der Ebenenbewegung. Hier gibt es keine.
Für diese Art von Ebene werden die Transformationseigenschaften vor den Effekten angewendet. Das bedeutet, dass die Größe der Effekte (als Glühen, Unschärfe, fraktales Rauschen usw.) nicht relativ zur Größe der Ebene ist. Der Trick besteht darin, Ihre Ebene auf die richtige Größe zu bringen und dann die "Größe" (Länge, Radius oder andere Eigenschaften) der Effekte mit der Skalierung der Ebene zu verknüpfen.
Vergessen Sie nicht, dass die Transformationseigenschaften bei Bedarf als Effekt angewendet werden können. Gehen Sie einfach zum Effektfenster und schreiben Sie Transformation. Dies kann in einigen Fällen nützlich sein.
Denken Sie auch daran, dass die Schatten dieser Ebene die auf diese Ebene angewendeten Effekte nicht berücksichtigen.
Wenn die Skala wächst, bleibt die relative Skala des Fraktalgeräusches gleich.
Wenn Sie die "Collapse Transformation" für ein Pre-Comp überprüfen, werden die Transformationseigenschaften vor den Masken und Effekten berechnet. Es ist im Grunde dasselbe wie die Ebene "Kontinuierlich gerasterter Vektor". Es geht hier jedoch darum, die Transformationseigenschaften der enthaltenden Komposition mit den Transformiereigenschaften der Ebenen in der Pre-Komposition zu kollabieren, um die beste Qualität zu erhalten. Seien Sie vorsichtig: Wenn Sie diese Vorkomposition in ein 3D-Comp einfügen, müssen alle Ihre Layer (im Pre-Comp) in 3D sein (also keine Einstellungsebene)..
Die Schaltfläche "Kontinuierlich gerastert" für eine Vektorebene wird zur Schaltfläche "Transformationen reduzieren" für eine Vorkomposition.
Bei einem Form-Layer wird zuerst die Gruppe am unteren Rand berechnet, und die Form am unteren Rand einer Gruppe wird zuerst berechnet. Dann werden die Pfadoperationen von oben nach unten berechnet. Dann werden die Paint-Vorgänge von unten nach oben berechnet (sie verwenden Mischmodi wie die Layer). Sie können dies jedoch ändern, indem Sie "Composite: In der vorherigen Gruppe in derselben Gruppe" auswählen.
Die Formen unten werden zuerst berechnet.
Wenn ein Wert vom Wert einer anderen Ebene abhängt (z. B. wenn eine Ebene einer anderen untergeordnet ist oder wenn ein Wert mit einer anderen verknüpft ist), wird die Referenz zuerst berechnet.
Sie werden nach dem Layer-Mischmodus von oben nach unten mit einem eigenen Mischmodus berechnet. Da die Transformationseigenschaften zuvor berechnet wurden, könnte man denken, dass sich das Innen-Glühen nicht dreht, wenn ich die Ebene rotiere. Das Glühen scheint sich jedoch so zu drehen, als ob es zuvor angewendet wurde. Um zu sehen, was wirklich passiert, setzen Sie das Rauschen Ihres Innenlichts auf maximales Niveau und drehen Sie die Ebene. Sie können sehen, dass sich das Geräusch nicht dreht. Die Ebenenstile werden nach den Transformationseigenschaften berechnet.
Beachten Sie, dass die Deckkraft der Ebenenstile relativ zur Deckkraft der Ebene ist. Wieder werden die Transformationseigenschaften vorher berechnet.
Wenn Sie möchten, dass die Innenstile den Überblendungsmodus der Ebene verwenden, können Sie in den Erweiterten Überblendungsoptionen für die Überblendungsstile Innen als Gruppe "Ja" auswählen. Die Render-Reihenfolge wird dadurch nicht geändert.
Ebenenstile verwenden auch die Spurmaske der Ebene. Dieser wird vor dem Ebenenstil berechnet.
Der Stil kommt nach der Spurmaske, also nach den Transformationseigenschaften.
Dies ist der letzte von AE berechnete Prozess zum Rendern einer Ebene.
Transparenz erhalten, zuletzt in der Kette.
Das Verständnis der Render-Reihenfolge von After Effects ist nicht so einfach, wenn wir eine komplexe Komposition mit einer Vielzahl von Ebenentypen, Stilen, 3D-Bildern, Pre-Comp- und Vektorbildern haben.
Dies fasst die verschiedenen Renderreihenfolgen zusammen, basierend auf unseren Experimenten in After Effects:
Weitere technische Details finden Sie in der Online-Hilfe zu Adobe und in den folgenden Artikeln. Ich empfehle Ihnen, alle in diesem Lernprogramm oder in der Adobe-Hilfe enthaltenen Informationen zu testen, um zu verstehen, wie es funktioniert.
Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Artikel. Sie können mein After Effects-Projekt für Ihr eigenes Experiment verwenden. :)
Accentsconagua