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Beim Start haben wir Sie gebeten, uns mitzuteilen, welchen Inhalt Sie wollten, und einige von Ihnen haben uns gesagt, dass Sie die Grundlagen wollen. Dies ist die zweite Ausgabe unserer 3-teiligen Serie für Anfänger mit Effekten. In jedem Abschnitt werden oben die Themen aufgelistet, die in diesem Abschnitt behandelt werden. Obwohl sich diese Serie auf die neueste CS4-Version konzentriert, gelten die meisten Konzepte für alle Versionen von After Effects.
In diesem dritten Teil der Essential Training-Reihe werden Sie einige fortgeschrittene Techniken in After Effects kennenlernen. Sie werden alle Grundlagen erlernen, die Sie benötigen, um After Effects nutzen zu können und die coolen Tutorials hier zu verstehen.
In diesem dritten Teil der Essential Training-Reihe werden Sie einige fortgeschrittene Techniken in After Effects kennenlernen. Sie werden alle Grundlagen erlernen, die Sie benötigen, um After Effects nutzen zu können und die coolen Tutorials hier zu verstehen.
In diesem letzten Teil der umfangreichen und hoffentlich nützlichen Essential-Trainingsreihe, die allen Anfängern die Grundlagen von After Effects vermitteln soll, lernen wir einige fortgeschrittene Techniken von After Effects CS4. Die drei Abschnitte, in denen ich dieses Tutorial aufgeteilt habe, sind:
In unserem letzten Teil werden wir uns mit dem Einstellen unseres Arbeitsbereichs beschäftigen, verschiedene Arten der Bewegungsverfolgung verwenden, z. B. das Stabilisieren eines verwackelten Schusses, und wir werden die Grundlagen von 3D in After Effects behandeln. Ein weiterer interessanter Teil dieses Tutorials ist der Ausdrucksbereich. Ausdruck ist die Skriptsprache von After Effects. In der Tabelle unten sehen Sie eine Liste der Schritte, die in diesem Lernprogramm erläutert werden:
Jetzt lernen wir, wie Sie unseren Arbeitsbereich anpassen. Um die Größe der Panels zu ändern, können Sie zu den Positionen wechseln, die ich mit Nummern markiert habe. Wenn Sie Ihre Maus zwischen zwei Panels (3.) befinden, ändert sich der Cursor und Sie können klicken, halten und die Maus nach links und rechts bewegen. Sie können dasselbe in Y-Richtung (4.) tun oder sogar die Größe von mehr als zwei Panels gleichzeitig ändern (5.).
Um die Panels voneinander zu trennen oder zu trennen, können Sie klicken, halten und ziehen und ablegen. JPG an eine andere Position. In diesem Beispiel ziehen wir das Info-Panel aus dem Rahmen, in dem es sich beim Audio-Panel befindet, und legen es in den violetten Bereich (1.). Dadurch wird das Infofenster getrennt und mit dem Kompositionsfenster verbunden.
Wir können auch ein Panel von einem Frame trennen. Dazu können Sie das Infofenster per Drag & Drop auf die obere, linke, untere oder rechte Seite des Kompositionsfensters ziehen (1.). Dieses Mal wird das Bedienfeld als separates Bedienfeld zwischen dem Kompositionsfenster und dem Bedienfeld „Audio“, „Vorschau“ und „Effekte“ und „Voreinstellungen“ platziert. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie ein Bedienfeld, um ein schwebendes Bedienfeld zu öffnen.
Nach dem Ändern und Anpassen unseres Arbeitsbereichs durch Ändern der Größe und Ziehen und Ablegen der Bedienfelder und Rahmen können Sie unseren Arbeitsbereich als wiederverwendbaren Arbeitsbereich speichern. After Effects enthält bereits einige vorgefertigte Arbeitsbereiche, die nützlich sein können. Klicken Sie auf das Dreieck neben Arbeitsbereich und dann auf Weiter Neuer Arbeitsbereich.
Sie können ihm einen Namen geben, den Sie mögen. Zum Beispiel Ihren eigenen Namen, um ihn schnell zu erkennen. Ihre Kollegen oder andere Personen, die Ihren Computer verwenden, können auf einfache Weise ihren Arbeitsbereich erstellen. Jedes Mal, wenn jemand Ihren Computer verwendet, kann der Arbeitsbereich geändert werden.
Ihr Arbeitsbereich wird gespeichert und Sie können ihn auswählen. Es gibt viele verschiedene Arbeitsbereiche, die Sie ausprobieren sollten.
Wenn Sie einen Arbeitsbereich löschen möchten, können Sie dies nur tun, wenn Sie ihn nicht vorübergehend verwenden. Wählen Sie einen anderen Arbeitsbereich aus, gehen Sie zu Arbeitsbereich löschen> Auswählen> Löschen.
Stellen Sie sich vor, Sie arbeiten mit Ihrem schönen Workspace an einem Projekt und haben gerade Ihren Schreibtisch verlassen. Ihr kleiner Bruder kommt zu Ihrem Schreibtisch und schließt alle Felder oder ändert alle Größen und Positionen. Sie kommen zurück und erkennen, dass Ihr Arbeitsbereich durcheinander ist. Keine Panik, gehe einfach zu "Mein Arbeitsbereich" zurücksetzen Hier können Sie alle Änderungen verwerfen und Ihren Arbeitsbereich zurücksetzen.
Wie der Name sagt, besteht die Funktion dieser Funktion darin, einem Objekt zu folgen, während es sich in einem Filmmaterial von Bild zu Bild bewegt. Vielleicht hört sich das kompliziert an, aber es ist nicht so schwer zu lernen. Damit Sie ein Material verfolgen können, müssen Sie das Tracker-Fenster öffnen. In früheren Versionen von After Effects hieß es Tracker Controls. Das Tracker-Bedienfeld sollte irgendwo in Ihrem Arbeitsbereich erscheinen.
Die Bewegungsquelle ist auf keine (1.) eingestellt, da wir uns im Kompositionsfenster befinden. Wir können unser Material nicht im Kompositionsfenster bewegen. Wir müssen auf das Filmmaterial doppelklicken, um den Viewer zu öffnen. Unmittelbar nach einem Doppelklick auf das Filmmaterial wählt die Bewegungsquelle unser Filmmaterial aus. Sie können auch das Dropdown-Menü Bewegungsquelle (2.) aufrufen und das gewünschte Material auswählen. Der Viewer wird geöffnet.
Nachdem Sie das Material ausgewählt haben, möchten wir es verfolgen. Es gibt zwei Arten von Bewegungsverfolgung: Bewegung verfolgen und Bewegung stabilisieren.
Wenn Sie die Option Stabilisierungsbewegung auswählen, wird ein Spurpunkt im Viewer angezeigt. Es besteht aus dem inneren Platz und einem äußeren Platz. Durch Klicken auf das innere Quadrat können Sie den Track Point verschieben. Es ist der Bereich, nach dem in jedem Frame gesucht werden soll. Das äußere Quadrat ist das eigentliche Suchgebiet. Um sicherzugehen, dass Sie sich nicht aus dem Ort bewegen, müssen Sie einen kontrastreichen Bereich für den Trackingbereich auswählen. Beim Erfassen und Bewegen des Spurpunkts wird für eine bessere Ansicht vergrößert.
Wenn Sie eine leichte Drehung in Ihrem Material haben, sollten Sie den zweiten Spurpunkt aktivieren, um einen besseren Effekt zu erzielen. Klicken Sie auf das Kontrollkästchen Rotation, um den zweiten Trackpunkt zu öffnen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen kontrastreichen Bereich auswählen.
Nach dem Einrichten der Track Points können wir unser Filmmaterial analysieren. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche zum Analysieren vorwärts (1.). Sie können das Footage Frame für Frame (2.) oder durch Klicken auf Analysieren vorwärts / rückwärts (1.) analysieren. After Effects analysiert das Filmmaterial und fügt der Ebene Informationen hinzu. Nachdem Sie unser Ziel (3.) ausgewählt haben, klicken Sie auf Übernehmen (4.). Die Apply-Optionen für den Motion Tracker werden angezeigt. Sie müssen die Dimensionen anwenden, X und Y auswählen und auf OK klicken.
Nachdem Sie die Informationen auf die Ebene angewendet haben, werden in After Effects Keyframes festgelegt, durch die die Ebene in X- und Y-Richtung verschoben wird, um das Filmmaterial zu stabilisieren und ein kleines Problem zu verursachen. Wir werden schwarze Balken an den Seiten unserer Komposition sehen.JPG, da sich das Material in X- und Y-Richtung bewegt, während ein stabilisierter Film angezeigt wird. Um dieses Problem zu beheben, können Sie das Material skalieren oder die Kanten spiegeln, wenn es nicht zu verwackelt ist.
Der einzige Unterschied bei der Wahl der Bewegungsspur besteht darin, dass die Informationen nicht auf dieselbe Ebene angewendet werden. Dieses Mal erstellen wir eine neue feste Ebene, die unsere verfolgten Informationen erhält. Klicken Sie auf Ziel bearbeiten> Wählen Sie die Ebene aus> klicken Sie auf OK> und dann auf Übernehmen. Alles andere ist auf dieselbe Weise veränderbar.
Wir haben unsere Tracking-Daten bereits auf unsere Layer angewendet, aber es gibt noch eine weitere interessante Funktion in After Effects. Wir können unsere Tracking-Daten auf ein Null-Objekt anwenden, das eigentlich nur die Tracking-Informationen speichert. Sie können ein Nullobjekt erstellen, indem Sie im Zeitleistenfenster mit der rechten Maustaste in einen leeren Bereich klicken, Neu> Nullobjekt auswählen oder über Ebene> Neu> Nullobjekt gehen.
Wählen Sie nun "Bewegung verfolgen", verfolgen Sie das Filmmaterial und wenden Sie die Informationen auf das Nullobjekt an, indem Sie auf "Ziel bearbeiten" klicken und das Nullobjekt auswählen> "OK"> "Übernehmen". Da das Null-Objekt im Moment nichts tut, können Sie die .JPGvisibility-Funktion deaktivieren, indem Sie auf das Augenkontrollkästchen ganz links klicken. Wenn Sie die Sichtbarkeit ausschalten, wird das Quadrat die Objekte in der Komposition nicht beeinträchtigen.
Nun enthält das Nullobjekt unsere Tracking-Daten, aber was können wir damit tun? Jetzt werden wir die wirkliche Kraft dieses Werkzeugs bemerken, wenn wir dem Nullobjekt eine andere Ebene übergeordnet haben. Wir hätten die Tracking-Daten auf die Ebene anwenden können, aber sobald wir mehr als eine Ebene verschieben möchten, ist das Null-Objekt der beste Weg, da wir mehrere Ebenen (1.) auf das Null-Objekt (2.) legen können..
Zunächst ist es wichtig zu sagen, dass Sie in After Effects keine 3D-Objekte erstellen können. 3D bedeutet in unserem Fall, dass wir im 3D-Raum arbeiten. In diesem Abschnitt werden Sie verstehen, wie die X-, Y- und Z-Achse arbeitet.
Das erste, was wir tun müssen, ist unser Layer 3D zu drehen. Bevor Sie auf dieses Kontrollkästchen klicken, drücken Sie P, um die Positionswerte (1.) anzuzeigen. Wir betrachten die X- und Y-Werte (X und Y). Gehen Sie zum Kontrollkästchen (4.) für diese Ebene und setzen Sie sie in 3D um. Nun fügte After Effects einen weiteren Wert hinzu (2.), der Parameter für die Z-Achse (Z), da wir uns jetzt im 3D-Raum befinden.
Wir wählen nun die Ebene aus und verschieben sie nach hinten, weg von uns, indem wir den Z-Pfeil in der Mitte der Ebene anfassen und nach hinten schieben. Es sieht so aus, als würden wir es verkleinern, aber wir bewegen es tatsächlich zurück in den Weltraum.
Schauen wir uns die Rotationsoptionen an. Es ist nicht mehr nur eine, sondern vier. Wir konzentrieren uns auf die Rotationswerte, nicht auf den Orientierungswert (1.), da nur festgelegt wird, wo ein Objekt vorhanden ist, es orientiert es. Wir werden nur die Rotation animieren (2.). Durch das Ändern der Werte werden Sie feststellen, dass das Ändern des X-Rotationswerts nach oben und unten zu rotieren scheint und nicht nach links und rechts, wie es sollte, da es sich um die X-Achse handelt. Wenn wir unser Objekt drehen, dreht es sich um die Achse. Wenn Sie genauer hinsehen, werden Sie feststellen, dass wir uns um die X-Achse drehen. Um sich um eine Achse zu drehen, wählen Sie das Rotationswerkzeug oder drücken Sie W und gehen Sie zu den Pfeilen X, Y und Z.
Eine weitere wichtige Sache, die Sie über 3D-Ebenen wissen müssen, ist die Stapelreihenfolge. Die violette Ebene in der Timeline befindet sich unter der grünen Ebene und bleibt auch im 3D-Raum unterhalb der violetten Ebene. Wenn Sie jedoch zwei Ebenen wie hier haben, die sich an derselben Position befinden und Sie den Z-Wert von einer Ebene ändern, wird sie wieder im Raum verschoben und verschwindet hinter der anderen Ebene, selbst wenn sie sich auf der anderen Ebene in der Timeline befindet. Dies ist das zweite Mal, dass ich das erwähne, und Sie werden sehen, was ich im nächsten Schritt meine, wo wir uns Beleuchtung und Kamera ansehen.
Wählen Sie die grüne Ebene aus, drücken Sie Umschalt + P + S, um die Transformationsoptionen zu öffnen, und ändern Sie die Werte in 120% für die Skala und 650 für den Z-Positionswert. Die grüne Ebene, die sich vor der violetten Ebene befand, wird jetzt dahinter verschoben.
Mit 3D Lights können Sie Ihre Komposition besser und realistischer gestalten. Sie können Lichter und Schatten hinzufügen und bestimmen, wie sich das Licht auf Ihre Ebenen auswirkt. Das Licht hat nicht nur eine Position, sondern auch einen interessanten Punkt. Um ein Licht zu bewegen, kannst du das Auswahlwerkzeug (V) verwenden. Sie können den Sender (2.), der das Licht erzeugt, bewegen, oder Sie können den Point of Interest (1.) auswählen und verschieben. Wir erstellen eine kleine Komposition, in der wir mit dem Licht und der Kamera spielen, um eine sehr einfache Animation zu erstellen.
Für diesen Abschnitt müssen wir eine Komposition mit zwei Ebenen erstellen. Eine weiße Hintergrundebene und eine Textebene darüber. Nun ist es an der Zeit, das Textwerkzeug aus der Werkzeugpalette auszuwählen. Geben Sie AETUTS.com oder ein beliebiges anderes ein. Sie können auch mit der rechten Maustaste> Neu> Text klicken und dann Ihren Text eingeben. Es gibt einige neue Dinge, die Sie wissen müssen. Nach dem Erstellen der Textebene wird der Zeichenbereich angezeigt, in dem Sie Ihren Text bearbeiten können. Ich denke, Sie wissen bereits, wie Sie die Optionen dort nutzen können. Da sich der Ankerpunkt des Textes in der linken unteren Ecke befindet, müssen Sie die Positionseinstellungen entsprechend ändern.
Wechseln Sie zu einem leeren Bereich im Kompositionsfenster und klicken Sie mit der rechten Maustaste> Neu> Licht. Sie können auch im Menü Layer auf Layer> Neu> Licht gehen. Vergeben Sie in den Lichteinstellungen einen Namen (1.), setzen Sie ihn auf Spot Light (2.), und aktivieren Sie das Kontrollkästchen mit Cast Shadows (3.). Wir möchten ein Spotlight erstellen, das eine Textebene aufhellt, und die Textebene wirft Schatten. Da Lichter nur im 3D-Raum funktionieren, müssen wir unsere Layer auf jeden Fall in 3D drehen.
Wenn Sie auf das Dreieck auf der Hintergrund- und Textebene klicken und zu den Materialoptionen (1.) gehen, werden die Ebenen auf Aus (2.) gesetzt, um keine Schatten zu werfen. Da wir möchten, dass sie Schatten werfen, müssen wir diesen Parameter für beide aktivieren. Außerdem müssen wir sicherstellen, dass die Optionen Accept Lights und Accept Shadows auf On (3) gesetzt sind..
Nachdem wir die Werte geändert haben, sollten wir die Schatten sehen, aber nicht. Der Grund, warum wir sie nicht sehen können, liegt darin, dass sich unsere Hintergrundebene und die Textebene auf derselben Z-Position (1.) befinden. Wir müssen den Hintergrund l.JPGayer auswählen und ihn auf der Z-Achse nach hinten verschieben. Um sicherzustellen, dass die Hintergrundebene die gesamte Komposition ausfüllt, ändern Sie die Skalierung in 150%..
Jetzt haben wir unseren Schattenwurfeffekt erreicht. Um es noch interessanter zu machen, möchte ich die Kamera vorstellen. Wir animieren die Kamera, um eine coole Bewegung von links nach rechts zu machen, um die Textebene mit ihrem Schatten an der Wand zu "filmen". Ich habe eine Wandbeschaffenheit importiert, um die Wand realistischer aussehen zu lassen. Ich habe die Hintergrundebene ausgewählt, sie vorkomponiert (Alle Attribute lassen) und die Textur zur neuen Komposition hinzugefügt. Ich habe die gleichen Techniken aus dem zweiten Teil dieses Tutorials verwendet, um diese Textur mit unserer Hintergrundebene zu mischen. Wenn Sie dieses Tutorial verpasst haben, sollten Sie es ausprobieren. Unten sehen Sie einige Schritte.
Wie alles andere hat die Kamera eigene Spezialwerkzeuge. Wenn Sie die Symbolleiste markieren oder die C-Taste auf Ihrer Tastatur drücken, werden vier verschiedene Werkzeuge angezeigt. Das Unified Camera-Tool, das Orbit-Tool, das die Kameraansicht um den Point of Interest dreht, das Track XY-Tool, das sowohl die Kamera als auch den Point of Interest in jede Richtung bewegt, und das Track Z-Tool, mit dem die Kamera und der Point of Interest bewegt werden vorwärts oder rückwärts entlang der Z-Achse.
Um eine Kamera zu erstellen, müssen Sie einen leeren Bereich im Schnittfenster öffnen und mit der rechten Maustaste> Neu> Kamera klicken. Sie können auch im Menü Layer auf Layer> Neu> Kamera gehen. Die Kameraeinstellungen werden angezeigt. Es gibt verschiedene Voreinstellungen mit verschiedenen virtuellen Kameraobjektiven, aus denen Sie auswählen können. Wir wählen das 35mm Preset aus.
Jetzt wenden wir unser Wissen aus dem vorherigen Tutorial an, in dem wir gelernt haben, wie Sie grundlegende Shapes und Layer animieren. Wir werden die Position der Kamera und der Stoppuhr verwenden, um ein paar Keyframes zu erstellen, was unsere coole Animation ist. Verwenden Sie die oben beschriebenen Werkzeuge, um die Kamera im 3D-Raum zu bewegen. Sie sollten dazu in der Lage sein, aber wenn Sie Hilfe benötigen, sehen Sie sich die Bilder unten an.
Wählen Sie die Kameraebene aus, drücken Sie P, um das Positionssteuerelement zu öffnen, und klicken Sie auf die Stoppuhr, um den ersten Keyframe festzulegen.
Wählen Sie das Orbit Camera Tool, um die Kamera zu bewegen.
Bewegen Sie die Kamera nach links, wo unsere Animation beginnen wird.
Ziehen Sie nun den CTI (Current Time Indicator) nach rechts auf 5 Sekunden oder an die Stelle, an der die Animation angehalten werden soll. Bewegen Sie die Kamera nach rechts.
Mit Ausdrücken können wir Werte wie Position, Skalierung, Deckkraft und andere, die wir gelernt haben, ändern oder einstellen. Alle Steuerungen, die eine Stoppuhr haben, sind programmierbar. Erstellen Sie eine Komposition mit einem Volumenkörper, benennen Sie sie und drücken Sie T, um das Deckkraftsteuerelement zu öffnen (1.).
Um das Ausdruckstextfeld zu öffnen, klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr (1.). After Effects erstellt einen Textbereich (6.), in den Sie unseren Ausdruck eingeben können. Wie Sie wissen, können Sie die Parameter jedes Transformationssteuerelements leicht ändern. Ignorieren Sie den vorhandenen Text (6.). Es gibt vier Optionen, die aktiviert oder deaktiviert werden können (2. - 5.) Die erste Option schaltet den Ausdruck aus, der Ausdruck im Textfeld bleibt jedoch dort. Durch erneutes Drücken der Alt-Taste auf die Stoppuhr werden die bisher festgelegten Ausdrücke und Keyframes gelöscht. Das Diagramm bietet Ihnen mehr Steuerelemente, aber wir werden es diesmal nicht verwenden (3.) Wir kennen bereits den Pick-Whip (4.) und wir werden ihn in einer Sekunde verwenden. Das kleine Dreieck (5.) öffnet eine Palette mit vielen Ausdrücken, die Sie verwenden können, wenn Sie bereits wissen, was sie tun.
Gehen Sie nun in das Textfeld und geben Sie 50 ein. Drücken Sie die Eingabetaste (1.). Dieser "Ausdruck" setzt den Wert der Deckkraft auf 50 (2.), was 50% bedeutet..
Sie können auch einige Werte von After Effects berechnen lassen. Geben Sie 50 + 25 ein, drücken Sie die Eingabetaste und sehen Sie, was passiert (1.). Sie können mehr tun, probieren Sie einige mathematische Formeln aus und sehen Sie, was sie tun. Positive Werte über 100 setzen die Deckkraft auf 100% und negative Werte werden als 0 behandelt.
Hier haben wir einen kleinen Ausdruck: wiggle (25,50) (1.), der unser Filmmaterial zum Flimmern bringen wird, da wir es auf das Deckkraftsteuerelement anwenden. Der erste Wert in der Klammer ist häufig. Dies bedeutet, dass sich der Opazitätswert in einer Sekunde (1.) um den Faktor 25 um den zweiten Wert ändert, der in diesem Fall der Änderungsbetrag ist. 50 (2.)
Ein paar Frames später sehen Sie, dass sich der Wert geändert hat. Es wird 25 Mal pro Sekunde um einen maximalen Wert von 50 gewackelt.
Dieser Ausdruck wird während der gesamten Dauer unserer Komposition aktiviert. Da wir nicht möchten, dass dies die ganze Zeit aktiviert wird, müssen wir einige Dinge ändern, um eine Animation zu ermöglichen. Wir ersetzen den zweiten Wert in der Klammer (1.).
Zuerst müssen Sie zu Effekt> Ausdruckssteuerung> Schieberegler gehen, um diesen Effekt mit dem Ausdruck auf unsere Ebene anzuwenden.
Das Effekteinstellungsfenster wird angezeigt, wenn es noch nicht vorhanden ist. Jetzt haben wir den Slider-Regler, mit dem wir ein paar Werte zum Spielen haben. Durch Schieben nach links oder rechts können wir einen Wert zwischen 0 und 100 einstellen.
Löschen Sie nun den zweiten Wert und setzen Sie den Cursor an die Stelle nach dem Komma (1.). Wählen Sie das Pickwhip (2.) aus und ziehen Sie es an den oberen Rand des Bildschirms, wo sich der Schieberegler befindet. Lassen Sie es über das Wort Schieberegler (1.)..
Danach erstellt After Effects den folgenden Code. Lassen Sie uns den Code aufteilen und sehen, was es bedeutet. Wirkung ist selbsterklärend. In der ersten Klammer adressiert der Ausdruck den Namen des Effekts, in diesem Fall Slider Control. Der zweite Teil behandelt den Slider-Wert. Es wird den Wert erben und an der Position platzieren, an der der Wert 50 zuvor war.
Jetzt ist es an der Zeit, unseren Slider-Regler (1.) zu animieren. Klicken Sie im Effekteinstellungsfenster auf die Stoppuhr oder auf das kleine Dreieck, um das Schieberegler-Steuerelement auf der Ebene zu öffnen.
Stellen Sie den Slider-Wert auf 0 und bewegen Sie sich ein paar Frames nach vorne. Stellen Sie den ersten Keyframe ein und ändern Sie den Wert auf 30. Gehen Sie erneut vorwärts, setzen Sie einen anderen Keyframe mit der Raute ganz links, nicht der Stoppuhr-Schaltfläche. Bewegen Sie sich 2-3 Frames nach vorne und setzen Sie den Wert für Slider Control erneut auf 0. Der Schieberegler beginnt bei 0, springt nach ein paar Frames auf 30, bleibt für ein paar Frames bei 30 und kehrt beim dritten Keyframe auf 0 zurück.
Wenn Sie mehr über Expressions erfahren möchten, lesen Sie auf jeden Fall die Hilfedatei von After Effects und deren Website, um weitere Informationen zu erhalten. Nachfolgend habe ich einige Websites aufgelistet, die Sie sich ansehen können:
Ich hoffe, Sie haben alles gelernt, um mit After Effects arbeiten zu können. Vielen Dank, dass Sie dieses Essential Training durchgearbeitet haben.
Accentsconagua