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Was Sie erstellen werdenWir haben gelernt, was Licht und Schatten sind, um sich Formen vorzustellen. Wir haben alle Grundlagen der Farbe und ihrer Eigenschaften genau unter die Lupe genommen. Wir haben auch viele Tricks gelernt, die entscheidend sind, um dem Bild Leben zu verleihen. Jetzt ist es an der Zeit, all dieses Wissen zu nutzen und es in die Praxis umzusetzen. Wir zeichnen ein Pferd, das auf meinem Tutorial basiert, so dass Sie problemlos mitmachen können, auch wenn Sie keine Fähigkeiten im Zeichnen von Tieren haben.
Außerdem werde ich nur über die Verwendung von Farben sprechen, ohne auf eine bestimmte Software (oder eine Art Pigment) zu verweisen. Egal, was Ihr Lieblingsprogramm ist und ob es kostenlos ist oder Sie dafür bezahlt haben, Sie können dieses Tutorial leicht folgen.
Bevor wir jedoch beginnen, gibt es drei wichtige Dinge, die gesagt werden müssen:
Die Skizze ist kein obligatorischer Bestandteil jedes Gemäldes, und Sie müssen nicht einmal wissen, wie man malen muss, um zu malen. Der Einfachheit halber erstellen wir jedoch eine Linie als Basis. Sie müssen es noch nicht digital zeichnen, obwohl es einfacher und sauberer ist, einige Zeilen sofort entfernen zu können.
Erstens brauchen wir eine Pose für unser Tier. Ich habe einen aus dem Galopp gewählt, nach den Schemata meines Tutorials über Pferde. 3D-Posen sind hier sehr nützlich, da wir sie beleuchten werden. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Probleme haben, geraten Sie nicht in Panik - dieser Artikel zum Zeichnen von Posen sollte Ihnen helfen. Wählen Sie wieder eine beliebige Haltung aus - Ihr Pferd kann springen oder schlafen, eigentlich muss es nicht einmal ein Pferd sein! Halten Sie diese Skizze einfach, versuchen Sie nicht, perfekte gerade Linien zu zeichnen, sie muss auch nicht sauber sein.
Der nächste Schritt besteht darin, die Formulare zu erstellen, dh alle Teile des Skeletts zu einem vereinfachten Körper zu bündeln. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, alle Körperteile in eine Art scharfkantiger Box zu stecken. Je weniger Seiten Sie bekommen, desto besser.
Es kann sehr problematisch für Sie sein, wenn Sie nicht die grundlegende Perspektive kennen. Schlechte Nachrichten gibt es keine Problemumgehung. Sie können die Lichtrichtung nicht genau berechnen, wenn Sie nicht die richtigen Formen erstellen. Sie müssen wissen, wo sich alle Seiten der Figur befinden. Ja, Sie können es erraten, und hier kommen so genannte Talente ins Spiel, aber das wird Sie früher oder später einschränken. Eine gute Nachricht ist, dass Sie kein Talent brauchen. Perspektive kann gelernt werden! Zum einen können Sie die Tutorials von Calin Teodorescu wie diese, diese oder diese verwenden.
Zeit, Muskeln hinzuzufügen. Sie müssen nicht 100% ig genau sein, aber achten Sie darauf, sie auf den richtigen Ebenen (Seiten der Formulare) zu platzieren. Entfernen Sie nicht die vorherigen Strichzeichnungen! Wir werden es brauchen.
Details werden normalerweise für die letzte Stufe der Malerei hinterlassen, aber jetzt ist es an der Zeit, zumindest einen Platz für sie zu finden.
Nun kommt der schwierigste Teil des Skizzierens. Wir müssen eine erstellen Wireframe des ganzen Körpers.
Sie müssen für einen Moment wie ein 3D-Drucker denken. Das Pferd muss in Schichten geschnitten werden, die jeweils eine etwas andere Form haben. Es ist, als hätten Sie einen soliden Quader und in verschiedenen Tiefen in die Wände gehauen. Die Linien des Drahtgitters zeigen eine solche Tiefe an - je weiter sie von der Wand des Quaders entfernt sind, desto tiefer gehen sie. Ich habe den Körper des Pferdes etwas übertrieben, so dass die Wirkung deutlich sichtbar war.
Da die Körperform unseres Tieres gut etabliert ist, können wir mit der Färbung beginnen. Der erste Schritt beim digitalen Malen sollte darin bestehen, die Basis, eine Schnittmaske für alle anderen Ebenen, zu erstellen. Diese Form sollte sauber und undurchsichtig sein.
Der nächste Schritt ist zu setzen flache farben. Wie wir in den Artikeln bemerkt haben, handelt es sich um lokale Farben, die von der Beleuchtung nicht beeinflusst werden. Dieses Mal habe ich sie dunkler gemacht, um eine Basis zu schaffen umgebende Okklusion.
Wir können Umgebungsokklusion verwenden, um eine Form zu erzeugen, die durch Umgebungslicht etwas beleuchtet wird. Unser Ziel ist es, eine Spitze jeder Ausbuchtung aufzuhellen und jeden Spalt zwischen ihnen dunkel zu lassen.
Die Grenze zwischen den Spalten und Gipfeln sollte nicht zu scharf sein (wir sprechen immerhin von glatten Formen). Mischen Sie sie leicht, ohne die Formen zu verlieren.
Infolge der Glättung der Spalten könnten einige von ihnen verloren gegangen sein. Sie können sie sorgfältig betonen, indem Sie die Formulare mit einfachen Linien abschneiden. Die Linien sollten nicht auffallen, sie sollten sich aus der Ferne fast verschmelzen.
Zeit, direktes Licht zu platzieren. Nehmen wir an, die Lichtquelle befindet sich direkt vor dem Pferd. Es ist warm und hell. Die Ebenen, die es berührt, werden heller und wärmer. Wie prüfe ich welche Flugzeuge sind? Nun, dafür ist all die Strichzeichnungen!
Wo Licht ist, ist auch Schatten. Die Bereiche, die von den Lichtquellen blockiert sind, sollten dunkler und kälter sein (da alles Licht, das dort hinkommt, von meinem vorhergesehenen kalten Umgebungslicht kommt).
Unser Pferd ist nicht so blockig wie die Formularkunst, die wir verwendet haben, also müssen wir die Grenzen glätten und sie verschmelzen.
Wie üblich verwenden wir den Himmel als Quelle für gestreutes reflektiertes Licht. Lassen Sie uns zunächst die Schattenbereiche viel kälter machen.
Das schwache, gestreute Licht kann jeden Teil beeinflussen, der nicht vom direkten Licht dominiert wird.
Unser Pferd sieht im Moment ziemlich gut aus, zumindest solange wir die Linienkunst beibehalten. Sobald es entfernt ist, können wir sehen, wie "plastisch" das Pferd aussieht. Wenn es der gewünschte Effekt ist, dann ist das kein Problem. Sehen wir uns jedoch an, was getan werden kann, um den Effekt realistischer zu gestalten.
Das plastische Gefühl kommt von dem unglaublich glatten Material, das wir verwendet haben. Licht und Schatten werden perfekt miteinander vermischt, ohne dass Störungen auftreten. Das ist, was wir hinzufügen müssen, einige kleine Hindernisse auf den Oberflächen, die die Mischung stören. Die einfachste und effektivste Methode besteht darin, Farben aus dem Terminator auszuwählen und mit einem härteren, kleineren Pinsel zu übermalen. Grundsätzlich möchten wir all diese sanften Farben unter neuen, härteren Farben ausblenden, wobei die Schattierung beibehalten wird.
Dies ist auch ein guter Moment, um die Haut zu definieren. Leichte Falten oder "Nähte" zwischen Muskelwülsten machen die Oberfläche realistischer und weniger stumpf. Von Zeit zu Zeit können Sie auch einen Punkt mit neuer Farbe hinzufügen, auch wenn es sich dabei um extrem grüne oder rote Farbtöne handelt, die mit der allgemeinen Farbe nicht erkennbar sind, sondern sich wie eine neue Nuance anfühlen.
Dies ist der letzte Moment, in dem Sie die allgemeine diffuse Reflexion überprüfen und gegebenenfalls korrigieren können.
Unser Pferd ist sehr matt, als würde es unter Wasser laufen. Lassen Sie uns das Haar etwas glänzen! Die genaue Platzierung der Spiegelreflexion ist ein großes, kompliziertes Thema. Nehmen wir jetzt an, es wird platziert fast vor der Lichtquelle. Denken Sie daran, diese Reflexionen nur auf glänzende Materialien zu setzen - eine weiche Schnauze mit Spiegelreflexion würde plötzlich hart aussehen.
Da unser Material nicht glänzend ist, nur ein wenig glänzend, verwenden Sie keine starken Streifen warmes Weiß. Machen Sie es unregelmäßig, als ob die Spiegelreflexion durch Unregelmäßigkeiten der Schicht gestört wäre.
Spiegelnde Spiegelungen auf einer unregelmäßigen Oberfläche sind nie sehr scharf und streuen normalerweise sehr schön. Verwenden Sie diesen Effekt, um einen stärkeren Kontrast zwischen Licht und Schatten zu schaffen.
Achtung: Wenn das Material tatsächlich nass oder ölig ist, tritt diese Streuung nicht auf.
Fügen Sie ein stärkeres reflektiertes Licht in den Schatten ein, um beide Seiten auszugleichen. Denken Sie daran - reflektiertes Licht kann nicht heller sein als der helle Bereich und kann es auch nicht berühren!
Wenn Sie die Schattierung als abgeschlossen betrachten, können Sie auf Details eingehen. Dieses Tutorial beschäftigt sich nicht mit dem Malen von Haaren, aber ich kann Ihnen einige Ratschläge geben, die sich auf das Schattieren beziehen:
Manchmal, wenn alle Schattierungen abgeschlossen sind und alle Details hinzugefügt wurden, können wir plötzlich Fehler bemerken, die wir zuvor nicht erkannt haben. Das liegt daran, dass wir das Bild jetzt als Ganzes sehen können und nicht mehr verpflichtet sind, unfertige Teile zu ignorieren. Dies ist also die Zeit für die letzten Korrekturen. Es ist wichtig, dass Sie in dieser Phase nicht zu viel Zeit verbringen - das Bild wird nie zu 100% fertig sein, und manchmal wird zu viel Polieren es tatsächlich ruinieren. Machen Sie eine Pause, trinken Sie eine Tasse Kaffee und kommen Sie zurück, um zu sehen, wie es von weitem aussieht.
Machen Sie eine Wertprüfung. Prüfen Sie, ob reflektiertes Licht direkt dominiert oder ob die Schatten richtig platziert sind. Wie Sie sehen, ist das ganze Pferd richtig beleuchtet, ohne starken Kontrast und verbrannte Schatten.
Wie wir in den Artikeln bemerkt haben, ist der Hintergrund für eine korrekte Schattierung entscheidend. Zum Beispiel sollte mein Pferd, das durch diesen weißen Raum läuft, auch helle Reflexe auf den Unterkörper bekommen. Solange es sich lediglich um eine Präsentation handelt und wir davon ausgehen, dass das Pferd aus einer anderen Umgebung herausgeschnitten wurde, ist dies in Ordnung.
Endlich hatten Sie die Chance, all diese Tricks in der Praxis anzuwenden! Wie Sie sehen, ist das Malen eine Serie absichtlicher Handlungen, und selbst wenn ein Künstler in kreativer Raserei arbeitet, plant er alles unbewusst. Wenn Sie etwas Zeit damit verbringen, wird es zu Ihrer zweiten Natur und Sie müssen nicht darüber nachdenken, "jetzt ist es Zeit für Spiegelreflexion ... und dann muss ich reflektiertes Licht hinzufügen ...". Du wirst nur malen!
Wenn Sie denken, dass mein Pferd zu glänzend, zu warm oder zu muskulös aussieht, denken Sie daran, was passieren würde, wenn ich nur einen Schritt geändert hätte, wenn ich den Helligkeitsregler an einer Stelle mehr oder weniger verschoben hätte. Die Methode, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, ist völlig offen für Stil! Das bedeutet nicht, dass Sie den gleichen Effekt wie ich erzielen. Das Ziel dieses Tutorials war es, Ihnen zu zeigen, was Sie beim Malen tun. Der Prozess selbst, die Reihenfolge der Schritte und die tatsächlichen Werte für Farbton, Helligkeit und Sättigung liegen ganz bei Ihnen - und das liebe ich an Kunst!
Und wenn Sie dieses Tutorial einfach durchgesehen haben, um sich hübsche Bilder anzusehen, und Ihr einziger Gedanke war "Ich werde nie so gut sein", ermutigen Sie sich! Du kannst es schaffen und brauchst dafür kein Talent. Lernen Sie, einfache Formen zu zeichnen (Liniensteuerung), und üben Sie dann Formulare in Perspektive (wenn Sie die Perspektive beherrschen, werden Sie viele talentierte Künstler da draußen übertreffen). Lesen Sie meine Artikel aus dieser Serie und bemalen Sie schattierte Blöcke, und wenn Sie es können, können Sie auch komplizierte Figuren daraus erstellen. Wenn du mehr Motivation brauchst, um anzufangen, gibt es eine Lektüre für dich.
Accentsconagua