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Digital Matte Painting ist ein riesiges kreatives Feld, das statische Filmaufnahmen zu Staunen und Aufregung verhilft. Informieren Sie sich über die Grundlagen der digitalen Matte-Malerei, wie Set-Erweiterung, Kamera-Mapping, und professionelle Tipps für Matte-Maler.
Dieser Beitrag ist Tag 1 unserer Digital Illustration Session. Creative Sessions Session Day 2 "Haben Sie sich jemals gefragt, wie diese unglaublichen Szenen mit Panoramablick, unmöglichen futuristischen Städten oder fantastischen außerirdischen Welten zum Leben erweckt werden? Es ist alles durch die Magie der Mattmalerei. Wenn ich nur einen Dollar (hey, Inflation!) Für jedes Mal hätte, wenn jemand antwortete: "Map painting?" Aber wisst ihr wovon ich rede, richtig? Wenn Sie dies nicht tun, ist eine kurze Geschichtsstunde in Ordnung.
Vor sehr vielen Jahren malten extrem talentierte Künstler diese realistischen Szenen auf große Glasscheiben. Es ist wirklich eine verlorene Kunst heutzutage. Das Gemälde enthielt leere Bereiche, die mit Live-Action gefüllt wurden. Die gefilmten Segmente wurden optisch mit dem Gemälde für das Endergebnis zusammengesetzt. Eine Matte ist eine feste Form, die verwendet wird, um Bereiche des Filmbilds auszublenden, sodass dort kein Bild belichtet wird. Bei einem einfachen Mattschuss müsste das Bild mit einer Matte aufgenommen werden, um den Live-Bereich auszublenden, die Filmsequenz mit einer Matte, um alles außer dem Live-Bereich auszublenden, und ein letztes Filmstück, auf das alles abgebildet werden kann.
Mit der Erfindung von Adobe Photoshop änderten sich die Dinge. Was früher mühselige Arbeit in einem Filmstudio mit mehreren Filmlängen und teuren Spezialkameras erfordert, kann jetzt auf einem Heimcomputer mit leicht verfügbarer Software ausgeführt werden. Egal wie Sie vorgehen, Photoshop ist zu einem integralen Bestandteil des Prozesses geworden. Die einfachsten Mattbilder sind solche, bei denen die Kamera während der gesamten Sequenz stationär ist. Dies wird als gesperrter Schuss bezeichnet. Das Erstellen eines Mattgemäldes für diese Art von Aufnahme kann ziemlich einfach sein. Es wird nur ein Bild oder eine Platte des Materials benötigt. Es kann in Photoshop geöffnet werden und die neuen Bereiche werden ganz oben aufgemalt.
Das erste, was Sie entscheiden müssen, ist die Größe Ihres Gemäldes. Stellen Sie in Photoshop Ihre Bildgröße in Pixelschritten ein. Sorgen Sie sich nicht um Zoll oder Auflösung; Sie spielen hier keine Rolle. Alles, was Sie interessiert, ist Pixelbreite und -höhe. Wie groß die Abmessungen Ihres Gemäldes sein sollten, hängt von der beabsichtigten Verwendung ab. DVD hat 720x480 Pixel. HD ist 1920 x 1080 Pixel. Die Filmformate beginnen bei 2048 x 1080 (im Allgemeinen als 2K bezeichnet) und können von dort auf 3K, 4K und darüber hinaus ansteigen.
Für viele Spezialeffektstudios ist die genaue Auflösung, in der sie arbeiten, proprietär. Die Größe Ihres Bildes hängt also davon ab, für welches Medium Sie ein Matte-Painting erstellen. Ein kleiner Trick, den die meisten professionellen Matte-Maler anwenden, ist es, mit 150 oder 200% der Endgröße zu arbeiten. Dies liegt daran, dass Unvollkommenheiten und gemalte Artefakte minimiert werden, wenn das endgültige Bild verkleinert wird. Diese Technik kann Details erzeugen, die schwer von Hand zu malen sind, und kann auch einige Spuren der Handmalerei beseitigen. Wenn Sie also ein Mattbild für HD-Filmmaterial erstellen, möchten Sie möglicherweise mit 2880 x 1620 oder sogar 3840 x 2160 Pixeln arbeiten.
Sie können sehen, wie einfach es ist, riesige Dateien zu erstellen. Ein schneller Prozessor und viel RAM sind daher unerlässlich. Denken Sie auch daran, im RGB-Modus zu arbeiten, der einen größeren Farbbereich als CMYK hat. Photoshop arbeitet nativ in RGB. Einige seiner Filter und Funktionen funktionieren in CMYK nicht. Bei einigen Jobs kann es sogar erforderlich sein, im 16-Bit-Farbmodus zu arbeiten, um sanftere Übergänge und Farbverläufe zu erzielen.
Eine gebräuchliche Anwendung von Mattlackierung ist die Erweiterung von Erweiterungen. Hier wird nur der Hintergrund unmittelbar hinter der Aktion gedreht und aus praktischen, budgetären oder anderen Gründen muss der Rest später eingezeichnet werden. Die einfachsten Erweiterungen sind gesperrte Aufnahmen. Bei der Arbeit an dieser Art von Einstellung bestimmen Sie als erstes die Perspektive der Szene, indem Sie ihre Fluchtpunkte finden. Mit dem Zeilentool in Photoshop können Sie dies problemlos erreichen. Verwenden Sie helle Farben, damit sich die Linien vom Hintergrund abheben. Ein guter Tipp ist die Verwendung von Vektorlinien auf Formebenen, damit sie leicht neu positioniert werden können.
Das Füllen des nicht vorhandenen Sets erfolgt hauptsächlich mit den Pinsel- und Klonwerkzeugen. Wählen Sie Farben direkt von der Quellplatte aus, damit Ihr neues Gemälde übereinstimmt. Bei genauerem Hinsehen zeigt sich jedoch, dass den handgemalten Bereichen das in der Platte vorhandene fotografische Korn fehlt. Da sich die Maserung im Filmmaterial animiert, wird sie normalerweise während des Compositing wieder hinzugefügt, aber der Mattmaler muss dem Compositor möglicherweise einen Alphakanal des neuen gemalten Bereichs bereitstellen.
Wenn Sie die Körnung für ein Standbild hinzufügen müssen oder sehen möchten, wie genau Ihr Gemälde der Platte entspricht, sind die Filter für Filter, Filmkörner und Rauschen von Photoshop sehr hilfreich. Der Kornfilter ist möglicherweise die nützlichste Wahl, da er verschiedene Typen hat, die Sie auswählen können, um am besten zu Ihrem Foto zu passen. Wenden Sie die Körnung auf eine Ebene an, die mit 50% Grau gefüllt ist, und stellen Sie den Überblendungsmodus ein. Das Grau wird transparent und alles, was Sie auf dieser Ebene sehen, ist die Maserung, die Sie in Deckkraft aufnehmen können, um sich Ihrer Platte anzupassen. Normalerweise wird nur ein kleiner Prozentsatz benötigt. Die Deckkraft dieser Getreideschicht beträgt 8% und passt nahtlos zur Platte.
Dank der Fortschritte in der 3D-Animation müssen Matte-Paintings keine statischen Aufnahmen mehr sein. Einfache Geometrie kann in einer 3D-Umgebung erstellt werden, die der Szene entspricht. Die Mattbilder werden dann auf diese Formen projiziert, ähnlich wie Dias auf eine Leinwand projiziert werden. Das Gemälde ist nicht länger ein flaches 2D-Bild, sondern hat einige Dimensionen. Diese Technik wird als Camera Mapping bezeichnet und ermöglicht die Animation einer virtuellen Kamera im 3D-Raum um das Mattbild.
Der Unterschied in der Tiefe ermöglicht eine Parallaxe, bei der sich Objekte, die sich näher an der Kamera befinden, weiter bewegen als weiter entfernte Objekte. Da die projizierten Bilder möglicherweise nicht alle Seiten der 3D-Geometrie abdecken, ist die Kamera etwas eingeschränkt, was sie aufnehmen kann. Daher wird dieser Ansatz als 2.5D bezeichnet. Ein umfangreicheres Mapping kann alle Flächen erfassen, aber dann wird die Szene weniger zu einem matten Gemälde und mehr zu einer vollständig gerenderten, eindringlichen 3D-Umgebung.
Zu diesem Thema gibt es natürlich noch viel mehr zu sagen, und dies war nur eine kurze Einführung. Mattmalerei ist eng mit anderen Spezialeffekten wie Compositing, Texturierung und 3D-Animation verknüpft.
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