Erstellen Sie eine Science Fiction-Umgebung mit Photoshop

Photoshop ist eine fantastische Anwendung, da Sie so ziemlich alles erstellen können, was Sie sich vorstellen können. In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie mit digitalen Mal- und Illustrationstechniken eine Science-Fiction-Umgebung erstellen. Während Sie an diesem Stück arbeiten, lernen Sie, wie Sie Ihr Farbschema einrichten, Ihre Perspektive festlegen und sogar einen Monsterroboter erstellen. Lass uns anfangen.


Tutorial Assets

Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.

  • Basisfoto
  • Boden

Schritt 1

Lass uns anfangen. Erstellen Sie ein neues Dokument mit folgenden Einstellungen in Photoshop, importieren Sie dann das Asset "Basisfoto" und platzieren Sie es wie unten gezeigt. Sie können die Hintergrundebene löschen. Ich habe diese erste Ebene "Import" genannt..


Schritt 2

Duplizieren Sie die Ebene "Import", nennen Sie die neue Ebene "Erweitern" und blenden Sie die Ebene "Import" aus. Wir behalten es unten, um sicherzugehen, dass ein Foto unberührt in unseren Schichten ist. Nehmen Sie eine sehr dünne Auswahl vor, transformieren Sie sie und füllen Sie den leeren Bereich wie folgt aus.

Malen Sie einige Striche, um diese Dehnung zu brechen, wie unten gezeigt.


Schritt 3

Erstellen Sie eine neue Gruppe mit dem Namen "Persp". Fügen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "Punkt 1" hinzu und zeichnen Sie die perspektivischen Linien. Machen Sie dasselbe auf einer anderen Ebene für den zweiten Punkt. Legen Sie die Deckkraft der Gruppe auf 40% fest. Sie können diese Gruppe jederzeit ausblenden und wieder ausblenden, wenn Sie die Perspektive Ihrer Auslosung überprüfen müssen. Haben Sie eine schöne Hierarchie in Ihren Ebenen "wie immer".


Schritt 4

Erstellen Sie über der Ebene "Erweitern" ein neues "Tweaks" und fügen Sie am Perspektivpunkt helle und glatte Farben hinzu. Beginnen Sie, den groben Teil des Himmels ein wenig zu verfeinern.

Beginnen Sie auf einer neuen Ebene "BG-Überlagerung" den Hintergrund mit sehr einfachen Formen genau wie unten beschrieben. Wähle die Farben aus, die du auf der Ebene "Importieren" findest, auf derselben Ebene in der Perspektive. Verbessere sie ein bisschen, wie ich es auf der rechten Seite getan habe. Farbvariationen vermitteln einen realistischen Eindruck, selbst kleine Wertänderungen.


Schritt 5

Fügen Sie nun eine neue "FG" -Gruppe hinzu und zeichnen Sie die Vordergrundgebäude auf einer neuen "FG" -Ebene mit dunkleren Tönen, die Sie direkt auf der Leinwand finden. Beachten Sie, dass die Formen bei diesem Schritt sehr skizzenhaft bleiben müssen und keine Zeit mit kleinen Details verbringen müssen. Sie können benutzerdefinierte Pinsel verwenden, um sehr schnell schöne Effekte zu erzielen, wie dies beispielsweise für Schnellmaler der Fall ist.


Schritt 6

Erstellen Sie auf einer neuen Ebene "BG-Gebäude" unter der Gruppe "BG" einige grundlegende Gebäudeformen. Siehe unten (Hauptfarbe, die ich dafür verwendet habe, ist # 332f36). Und das ist es, wir haben bereits die Umgebung für dieses Tutorial eingerichtet. Lass uns weitermachen.


Schritt 7

Erstellen Sie mit den folgenden Einstellungen eine neue Ebene für die Anpassungskurven oberhalb der "BG-Überlagerung". Wir möchten nicht, dass diese Einstellungsebene den unteren Teil des Himmels ändert. Erstellen Sie daher mit dem Neigungswerkzeug eine schwarz / weiße Rampe in der Ebenenmaske der Ebene "Curves 1" (siehe unten).

Nehmen Sie dann durch Drücken von Befehlstaste / Strg + L (Bild> Anpassungen> Ebenen…) auf der Ebene "BG-Gebäude" einige Änderungen vor, um dem neuen Himmel zu entsprechen.

Das Ergebnis dieses Schritts ist ein Hintergrund, der vom Vordergrund entfernt ist. Dies ist sehr wichtig, da wir nicht möchten, dass die Zuschauer aufgrund der Menge an Informationen, die wir zeichnen, abgelenkt werden.


Schritt 8

Jetzt können Sie die Kanten ein wenig verfeinern und Details hinzufügen. Seien Sie nicht zu genau, siehe unten.

Ich verdunkelte und veränderte die Farben dieser Bereiche aus dem Vordergrund.

Hier ist unser Ergebnis.


Schritt 9

Erstellen Sie in einer neuen Gruppe "Battle-Szene" zwei Ebenen, die als "Roboter" und "Roboterlaser" bezeichnet werden. Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines Roboters, der der "Bösewicht" dieser Illustration sein wird. Ich platziere es über einen Perspektivenpunkt. Dies ist eine einfache Möglichkeit, die Augen der Betrachter auf diesen Roboter zu lenken.


Schritt 10

Lassen Sie uns einen Teil der zuvor erstellten "BG Buildings" verfeinern. Blende die Gruppe "Kampfszene" aus. Grundsätzlich malen Sie einfach etwas präzisere und definierte Formen mit harten Pinseln und / oder benutzerdefinierten Pinseln.

Machen Sie dasselbe mit "FG" und verweisen Sie wie unten gezeigt. Dieser Schritt ist etwas lang, aber notwendig.

Und hier ist das Ergebnis dieses Verfeinerungsschritts.


Schritt 11

Verfeinern Sie jetzt den Roboter.

Erstelle schnell ein paar Soldaten und die Lichter der Geschütze auf 2 neuen Ebenen.


Schritt 12

Fügen Sie dem Boden mehr Licht hinzu und verfeinern Sie die Schatten in der Ebene "FG".

Verfeinern Sie auch die Gebäude, wie Sie unten sehen können.

Ändern Sie die Helligkeit (Bild> Anpassungen> Helligkeit / Kontrast) ausgewählter Teile der Ebene "BG-Gebäude" ein wenig, um der Zeichnung mehr Tiefe zu verleihen.

Importieren Sie den "Boden" aus dem Asset und transformieren Sie ihn entsprechend der Perspektive und des Bodens. Set ist als Schnittmaske für die "FG" -Ebene, setzt den Füllmodus auf "Überlagerung" und löscht die Teile, die sich nicht in einer Ebenenmaske befinden.

Hier ist das Ergebnis dieses Schrittes.


Schritt 13

Nun ist es an der Zeit, ein paar feine Details hinzuzufügen. Beginnen wir mit dem Roboter.

Fügen Sie der Ebene "BG-Gebäude" mehr Kontrast (100) und Helligkeit (10) hinzu (Bild> Anpassungen> Helligkeit / Kontrast ...), entfernen Sie etwas Sättigung (setzen Sie in Bild> Einstellungen> Farbton / Sättigung die Sättigung auf -20) und verfeinern Sie sogar mehr, wie unten gezeigt. Sorgen Sie sich nicht um versteckte Teile.

Und noch einmal den Vordergrund verfeinern. Bei dem gesamten Prozess wird alles Schritt für Schritt verfeinert. Dies ist ein bisschen gefährlich, da wir uns nur auf einen Hauptpunkt konzentrieren. Ein guter Tipp, um dies zu vermeiden, ist, die Leinwand horizontal zu spiegeln. Aber vertrauen Sie mir, ich kann nicht mal zählen, wie oft ich versagt habe, weil ich mich nur auf einen Punkt oder eine Seite konzentriert habe. Ich konnte nicht mehr in allen Fällen feststellen, was mit meinen Illustrationen nicht stimmte, also verließ ich sie.

Fügen Sie nun zwischen "FG" und der Bodenschicht als Schnittmaske eine neue "Building Noise" -Ebene hinzu. Erstellen Sie mit Schwarzweiß als ausgewählte Farbe Wolken (Filter> Rendern> Wolken). Setzen Sie die Deckkraft dieser Ebene auf 30% und den Mischmodus auf Überlagern. Bewegen Sie es ein wenig am oberen Rand der Leinwand, um es nur für den Gebäudeteil der Ebene "FG" zu aktivieren.

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Erde, ohne jedoch als Schnittmaske festgelegt zu sein. Benennen Sie es in "Fog" um. Wählen Sie eine solche Farbe aus: # 644e60 und erstellen Sie mit einem weichen Pinsel und einer sehr geringen Deckkraft einen Nebel-Overlay-Effekt, wie unten gezeigt.


Schritt 14

Zeit für die erste Farbbalance. Erstellen Sie diese neue Einstellungsebene und legen Sie sie wie folgt fest.

Blenden Sie in der Ebenenmaske die Hintergrundteile dieser Farbbalance-Einstellungsebene aus. Es muss nicht sehr präzise sein, siehe unten wie immer.

Erstellen Sie eine neue "Lights" -Ebene über der "Color Balance 1" -Schicht, füllen Sie sie mit Schwarz, setzen Sie den Mischmodus auf "Linear Dodge (Add)" und eine Farbe mit voller Sättigung und Helligkeit, die auf 50% eingestellt ist (z. B. # 007d8c), mit einem weichen Pinsel mit niedriger Opazität, der auf Screen eingestellt ist, erzeugen Sie diese schönen Lichteffekte.

Verfeinern Sie die "Robot Laser" -Schicht und fügen Sie mit einem Grunge-Pinsel einen kleinen Explosionseffekt hinzu. Fügen Sie einige kleine Stücke hinzu, die von der Explosion weggeschleudert werden, auf einer anderen Ebene, die ich "Explosion" nannte. Passen Sie die Größe der Soldaten an und passen Sie sie wie folgt an, da sie für die allgemeine Skala zu groß waren.

Hier ist das Ergebnis dieses Schrittes.


Schritt 15

Fügen Sie über der Ebene "Kurven 1" der Gruppe "HG" eine neue Ebene für die Ebenenanpassung hinzu. Stellen Sie es wie folgt ein, um den Himmel dunkler zu machen.

Ändern Sie nun mit dem Werkzeug Helligkeit / Kontrast die Helligkeit der Ebene "BG-Gebäude" in -67, um sie ebenfalls abzudunkeln.

Machen Sie dasselbe mit der "FG" -Schicht, wobei Helligkeit auf -40 und Kontrast auf 60 eingestellt ist. Wir benötigen wirklich einen starken Kontrast im Vordergrund. Malen Sie dann auf einer neuen "Shadows" -Ebene mit schwarzer Farbe über den "Lights" -Ebenen einige Schatten. Sie haben eine Vorschau, wie ich sie unten in rot gezeichnet habe. Verwenden Sie bei Bedarf das Radiergummi-Werkzeug mit einem weichen Pinsel, um schöne Schatten zu erzeugen. Stellen Sie dann den Mischmodus auf "Multiplizieren" und die Deckkraft auf 50% ein..

Erstellen Sie in einer neuen "Final FX" -Gruppe direkt unter der "Persp" -Gruppe eine neue "SciFi Lightning" -Ebene, die der "Lights" -Ebene ähnelt. Erstellen Sie einen globalen Sci-Fi-Blitz in Cyan. Hier sehen Sie eine Vorschau, wie Ihre Ebene aussehen muss, wenn Sie den Mischmodus auf "Normal" setzen. Sobald Sie dasselbe haben, ist das Zurücksetzen auf Linear Dodge und seine Opazität auf ungefähr 60% gesetzt..

Es verändert die Stimmung der Auslosung und bringt sie zu etwas kälteren und futuristischeren.

Hier ist eine kleine Übersicht unserer Schichten.


Schritt 16

Lassen Sie uns die BG-Gebäude zum letzten Mal verfeinern. Ich habe ein paar Lichter auf einer separaten Ebene hinzugefügt: "Schlusslichter".


Schritt 17

Lassen Sie uns das "FG" zum letzten Mal verfeinern. Das Hinzufügen von kleinen Details wie Drähten, Antennen und Barrieren erfolgt erst am Ende des Prozesses. Es fügt viel Realismus und Details hinzu, aber wenn Sie sich darauf konzentrieren, solche Sachen hinzuzufügen, wenn die Auslosung noch nicht genau definiert ist, haben Sie einige ernsthafte Probleme mit der Darstellung, die gut aussieht. Ich habe auch den Boden stark vereinfacht, da wir die Schatten schön neu zeichnen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass wir bis jetzt einen doppelten Schatteneffekt hatten. Ich habe die Ebenen über der "FG" -Schicht und seine Schnittmaskenebenen deaktiviert, damit Sie vergleichen können, was ich ohne diese Überlagerungsschichten habe und was Sie haben sollten.

Direkt über der Ebene "FG" (und natürlich als Schnittmaske) erstellen Sie eine neue Ebene "Brushes". Zeichnen Sie dann einige kleine Effekte mit einigen "Speed-Painting" -Bürsten, um feine Details hinzuzufügen.

Ich habe die Schichten der "FG" -Gruppe wieder aktiviert. Dann habe ich über der "Farbbalance 1" eine neue Ebene "Ground Noise" erstellt, wobei der Mischmodus auf Überlagerung und die Deckkraft auf 65% eingestellt war. Mit einem Grunge-Pinsel fügte ich dem Boden diese schönen Variationen hinzu.

Hier ist das Bild mit der neu definierten Ebene "Lichter".

… Und mit den neu definierten "Schatten".

Hier sehen Sie diesen Schritt. Die Auslosung fängt an, der endgültigen zu ähneln.


Schritt 18

Erstellen Sie oben in der Gruppe "FG" ein neues "FGG-Add" und zeichnen Sie diese beiden Strukturen. Ich hatte das Gefühl, dass es nötig war, dort nahe beieinander liegende Strukturen zu haben.

Dann verfeinern Sie einige Schichten. Hier "Soldaten".

"Soldatenlaser", "Roboter" und "Roboterlaser". Wir werden die Explosion im nächsten Schritt erstellen.


Schritt 19

Erstellen Sie oben in der Gruppe "Kampfszene" eine neue mit dem Namen "Explosion". Erstellen Sie dann mit einem Grunge-Pinsel eine solche Explosion. Die Idee ist, von außen mit einigen dunklen, sehr satten Rottönen zu beginnen, und Schritt für Schritt mit Farben zu gehen, die zu etwas leichtem, schwach gesättigtem Gelb, im Zentrum der Explosion, gehen.

Zeichne auf einem neuen "EXP Details 1" einige kleine Mini-Explosionen, die außerhalb der Haupt-Explosion liegen.

Zeichnen Sie auf einem neuen "EXP Details 2" einige Metallteile wie unten gezeigt.

Dann, indem Sie den gleichen Prozess verwenden, mit dem Sie die Blitzeffekte erstellt haben, fügen Sie der Explosion auf einer neuen Ebene etwas Glühen hinzu: "EXP Glow"..

Hier ist der Look.


Schritt 20

Kommen wir zur Gruppe "Final FX". Erstellen Sie eine neue Ebene für die Ebenenanpassung, legen Sie sie wie folgt fest und fügen Sie im Hintergrund der Ebenenmaske Schwarz hinzu. Die Idee ist, etwas mehr Kontrast in den Vordergrund zu bringen.

Erstellen Sie eine weitere Ebenenebene mit folgenden Einstellungen und Ebenenmasken. Ziel ist es, einen Vignettierungseffekt zu erzeugen und einige Bereiche des Vordergrunds abzudunkeln.


Schritt 21

Erstellen Sie nun eine neue "Hard Edges" -Ebene, wenden Sie ein Bild darauf an (Bild> Bild anwenden, und drücken Sie OK, ohne die Einstellungen zu ändern). Einen Filter hinzufügen> Scharfzeichnen> Mehr schärfen. Erstellen Sie eine Ebenenmaske, und zeichnen Sie den Hintergrund schwarz: Wir möchten nicht, dass er geschärft wird. Beziehen Sie sich wie folgt.

Erstellen Sie mit Schwarzweiß als ausgewählte Farben Wolken (Filter> Rendern> Wolken) auf einer neuen und letzten "Global Noise" -Ebene. Fügen Sie dann diesen Wolken etwas Rauschen hinzu. (Filter> Noise> Add Noise). Stellen Sie es wie folgt ein. Ändern Sie den Mischmodus in "Multiplizieren" und die Deckkraft in 4%. Und hier sind wir, das ist unsere endgültige Auslosung…


Einzelheiten

Zoomen Sie hinein und sehen Sie sich einige Details an.


Endgültiges Bild