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Das Umgestalten verschrotteter Kunstwerke ist eine großartige Möglichkeit, die Fähigkeiten eines Künstlers zu verbessern. Dies ist ein hervorragendes Maß für Ihre Verbesserung und Ihren Stil im Laufe der Zeit. 2007 hatte ich eine Karikatur von mir auf einer Veranstaltung zeichnen lassen, mit der ich später Vektorstile in Photoshop übte. Schneller Vorlauf einige Jahre, und ich habe dieses alte Kunstwerk mit verbesserten Fähigkeiten als digitaler Maler nachgebildet. Dieses Tutorial zeigt Ihnen, wie ich diese alte Vektorillustration in ein echtes digitales Gemälde verwandelt habe. Lass uns anfangen!
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.
Schneiden Sie einen zuvor verschrotteten Cartoon aus und fügen Sie ihn in ein 1800 x 1650-Dokument mit 150 dpi und einem weißen Hintergrund ein. Verwenden Sie die Frei-Transformation, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um Größenanpassungen vorzunehmen, und zentrieren Sie das Bild. Verfolgen Sie dieses Bild mit einem weichen, schwarzen Pinsel mit hoher Deckkraft.
Da dieser Cartoon auf einer tatsächlichen Person basiert, können Sie schnell mehrere Fotos Ihres Motivs als Referenz zusammenstellen. Diese Referenz ist hilfreich, wenn Sie die Ablaufverfolgung so ändern, dass sie eher dem Betreff entspricht. Wenn Sie die Referenz schwarz und weiß lassen, können Sie sich auf die Eigenschaften dieser Features konzentrieren. Wenn Sie später herausfinden, wie Licht auf das Gesicht fallen soll, können Sie die Collage immer wieder referenzieren.
Ändern Sie Ihre ursprüngliche Skizze, indem Sie mit Ihrem Tablet Features neu zeichnen, um dem Motiv mehr zu ähneln. In diesem Fall habe ich Augen, Nase und Mund beachtet, um diesen Effekt zu erzielen. Machen Sie sich keine Sorgen, den Cartoon anatomisch korrekter zu machen. Sie können ihn später für das Gemälde speichern.
Um lockiges Haar zu skizzieren, zeichnen Sie die Locken so, dass sie miteinander interagieren, sich in einer Schleife befinden und sich bündeln. Zeichnen Sie für einen schnellen Cheat nur eine Seite der Locken und verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um eine neue Lockenebene für die gegenüberliegende Seite zu kopieren. Drehen Sie die Locken um und drehen Sie sie, sodass die Kopie nicht zu offensichtlich ist. Allerdings werden Ähnlichkeiten während des Malvorgangs verdeckt.
Fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Erstellen Sie mit dem elliptischen Werkzeug einen großen Kreis hinter dem Cartoon mit einem Strich von 7 Pixeln. Klicken Sie mit dem Stiftwerkzeug mit der rechten Maustaste, um eine Vektormaske zu erstellen. Dieser Kreis umschließt die Hintergrundszenerie für das Gemälde. Sie können die zusätzlichen Details für jede dieser Ergänzungen belassen, bis das Bild gemalt wird.
Sie können wie ich ein Thema rund um Ihren Cartoon erstellen. Da mich der ursprüngliche Karikaturist aus seiner Sicht gezogen hat, kann ich hier ein wenig Flair hinzufügen, um es mir zu eigen zu machen. Ich liebe Vintage-Lifestyle und Mode. Daher habe ich sie mit einem Flapper-Style-Stirnband und einem Neckholder-Oberteil in die Zeichnung integriert.
Ich beginne immer mit einer Grundschicht aus Volltonfarbe für meine Bilder. Fügen Sie eine neue Ebene unter der Spurebene hinzu, und füllen Sie den Cartoon mit einem weichen Pinsel bei voller Deckkraft. Fügen Sie eine weitere neue Ebene über der Basis hinzu, und verwenden Sie diese Ebene, um dem Cartoon mehr Form und Definition hinzuzufügen, während Sie mit Farbe experimentieren. Ursprünglich inspiriert von den warmen, romantischen Farben der Sonnenuntergänge für den Hintergrund, wollte ich dieses Farbschema mit dem Rest des Gemäldes in Einklang bringen.
Ich benutze meistens die üblichen runden weichen Pinsel mit mittlerer bis niedriger Opazität, um den Charakter zu bemalen. Um ein glatteres Aussehen zu erzielen, nehmen Sie das Wischwerkzeug mit 50% Stärke und bewegen Sie es über einen Bereich, um die Farben weich zu mischen.
Bemühen Sie sich, ein bewusster Künstler zu werden, damit Sie Ihren künstlerischen Ansatz darauf ausrichten können, was funktioniert. Hier lernen wir aus meinen früheren Fehlern und Lösungen. In diesem Fall wurde mir klar, dass das Malen mit einer schwarzen Skizze meine Augen davon ablenkte, die Form der Karikatur zu bauen. Legen Sie mithilfe von Ebenenstilen eine Farbüberlagerung für die Skizze fest, um das Farbschema wiederzugeben. Die Skizze ist nur die erste Anleitung zum Malen und wird eventuell mit Farbe überzogen. Machen Sie sich also keine Gedanken über minimale Anpassungen wie diese.
Wenn es jemals einen Punkt gibt, an dem Ihr Gemälde beängstigend aussieht, halten Sie an und gehen Sie weg. Die meiste Zeit meiner Malerei verbringe ich damit, sie gründlich zu betrachten, um zu verstehen, was dazu führt, dass sie funktioniert. Wenn Sie immer noch Probleme haben, kann es eine Lösung sein, wenn Sie einem anderen Künstler erlauben, dies mit neuen Augen zu sehen. In diesem Schritt wurde mir klar, dass die Grundfarbe so stark durchscheinte, dass die Farbe für den Hautton zu unnatürlich wirkte. Wählen Sie die Basisebene und reduzieren Sie die Deckkraft auf 30%. Sofort verbesserte sich das Bild, und jetzt verstehe ich, dass der Hautton in der Zukunft weniger gesättigt sein sollte.
Definieren Sie den Rest des Gesichts und der Büste. Ich verbringe die meiste Zeit damit, mich auf verschiedene Töne und Schatten der Figur zu konzentrieren und bis zum Schluss zu warten, um Highlights hinzuzufügen. Für "fleischigere" Bereiche der weiblichen Anatomie wird auf traditionelle Techniken verwiesen, wie Licht auf runde Objekte fällt.
Gehen Sie zu den anderen Funktionen Ihres Zeichentrickfilms wie Augen, Mund, Ohren und Haare über. Wählen Sie einen harten, runden Pinsel für die Lippen, um Textur hinzuzufügen. Nichts an unserem Körper, zumindest aus unserer äußeren Erscheinung, ist immer ein wahres Weiß. Denken Sie also daran, wenn Sie Augen und Zähne malen. Füllen Sie die Haare mit ausreichend Farbe, damit wir schnell auf den Hintergrund treten können.
Wie bereits erwähnt, hat mich der kreisförmige Hintergrund von Sonnenuntergängen inspiriert. Verwenden Sie einen großen Grunge-Pinsel, um warme Farben für einen strukturierten Sonnenuntergangseffekt zu malen. Nehmen Sie auf einer neuen Ebene einen kleinen runden Pinsel und zeichnen Sie Kringel mit unterschiedlicher Deckkraft. Fügen Sie eine Gaußsche Unschärfe von 35,5 Pixeln hinzu, um einen subtilen Glüheffekt zu erzielen. Fügen Sie unter Verwendung von Ebenenstilen eine # e4af88-Farbüberlagerung zum Hintergrund hinzu und setzen Sie sie auf Farbton.
Obwohl das Malen in vielen Ebenen beim Experimentieren hilfreich ist, können Sie diese Ebenen jederzeit zusammenführen, um die Dateigröße zu verbessern oder Computer zu verlangsamen. Wenn wir uns dem Ziel nähern, sind die einzigen Schichten, die nicht zusammengefügt werden müssen, der Hintergrund, der Charakter und die Kleidungsschichten. Definieren Sie die Haare der Karikatur weiter. Unsere Körper nehmen Farbe aus unserer Umgebung auf. Denken Sie daran, indem Sie dem Haar einen Hauch von warmer Farbe hinzufügen. Sie können die Spitzen sogar mit einer kräftigen Farbe dezent glühen, um das Haar dynamischer zu machen.
Als Nächstes gehen wir auf die Kleidung und das Zubehör. Wie die Haare sollten auch das Halfteroberteil und das Kopfband farblich von der Umgebung beeinflusst werden. Sie können ein glänzendes Element wie das Aussehen von Strasssteinen hinzufügen, indem Sie kontrastierende Farben nebeneinander malen. Verwenden Sie einen benutzerdefinierten Pinsel, um diesen Strasssteinen Glanz zu verleihen.
Um im Thema zu bleiben, war die Pfauenfeder eine zusätzliche Note, um die Vintage Flapper-Mode zu würdigen.
Sie können dem Oberteil und dem Kopfband des Cartoons weitere Details hinzufügen, indem Sie eine materialähnliche Textur malen. Durch einfaches Wackeln des Stiftstifts wird das Erscheinungsbild von Spitze erzeugt, während das Kopfband durch Texturlinien den Eindruck von ausgefransten Kanten ergibt.
Erstellen Sie eine neue Ebene für die Highlights. Die Gesichtsstruktur der Karikatur sollte ein Hinweis darauf sein, wie die Highlights auf das Gesicht fallen. Verwenden Sie eine helle Pfirsichfarbe anstelle von Weiß, um das vom Sonnenuntergang inspirierte Farbschema wiederzugeben. Setzen Sie die hervorgehobenen Bereiche der Haut, wie Nase und Wangen, sowie Bereiche in den Richtungspfad. Highlights finden oft ihren Weg in unvorhersehbare Orte wie Kleidungskanten. Experimentieren Sie also so lange, bis Sie herausgefunden haben, was funktioniert.
Fügen Sie Ihrem digitalen Meisterwerk Ihre Signatur hinzu. Fassen Sie alle Ebenen zusammen und Sie haben gerade einen alten Cartoon umgestaltet!
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