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Was Sie erstellen werdenIm ersten Teil dieses Tutorials zeigte Rowena Aitken, Kollegin Tuts +, wie man die Strichzeichnungen für diese festliche Winterzusammenarbeit kreiert. Im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie man es mit Hilfe von Farben maltAdobe Photoshop und ein Stifttablett. Lass uns anfangen!
Die folgenden Assets wurden bei der Erstellung dieses Tutorials verwendet.
Alles begann mit den Worten "Wintersonnenwende".
Laut Wikipedia ist eine Wintersonnenwende "ist ein astronomisches Phänomen, das den kürzesten Tag und die längste Nacht des Jahres kennzeichnet." Und ehrlich gesagt, diese Definition hat für mich nichts zu tun. Nachdem Rowena und ich eine Weile in Google Images gestöbert hatten, konnten wir zumindest ein ganz bestimmtes Farbschema im Auge behalten.
Folgendes haben wir gefunden…
Die meisten Inspirationen, die wir sahen, hatten wunderschöne warme Töne gegen einen kühlen, erleuchteten Himmel. Im Wesentlichen ein Wintersonnenuntergang! Obwohl uns diese Vorstellung von Wärme gegen Kälte gefallen hat, haben wir letztendlich die Lichtquelle geändert, um die Geschichte besser widerzuspiegeln.
Ich liebe es, Geschichten zu erzählen. Die Entwicklung einer Hintergrundgeschichte zu Ihrer Kunst hat unter anderem den Vorteil, dass Sie Ihr Gehirn zwingen, die Szene und all ihre Details klarer darzustellen. Bevor Sie mit Ihrem nächsten Projekt beginnen, sollten Sie sich also folgende Frage stellen:
Tief im Wald versammeln sich drei enge Freunde, ein Elch, eine Eule und ein Kaninchen, aufgeregt und erfreut. Mit etwas Teamwork und vielen zusätzlichen Kiefernzapfen schmücken sie den Wald als Vorbereitung auf das kommende Winterfest. Entzückend richtig? Das haben wir auch gedacht!
Nun gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie beim digitalen Malen mit der Farbtheorie umgehen können. Sie können mit einer endgültigen Farbpalette beginnen, in der alle Hauptfarben bereits ausgewählt sind. Oder Sie können mit einer Basis von Graustufen-Tönen beginnen, die es Ihnen ermöglichen, das Beleuchtungsszenario zu entwickeln, gefolgt von einer allmählichen Farbanwendung. Ich wähle normalerweise das letztere Setup, weil ich am Anfang immer wählerisch und unentschlossen bin, wenn es um Farbe geht.
Es gibt viel zu beachten, also bleibe ich konzentriert, indem ich eine mentale Checkliste der Dinge mache, die ich beim Malen beachten muss.
Auf Pinterest haben wir eine Referenzliste für diese Zusammenarbeit vorbereitet. Sie behandeln alles, was wir über Tieranatomie, Winterfarben und allgemeine Design-Inspiration für dieses Tutorial wissen müssen. Die folgenden Beispiele sind nur zwei Referenzen, die wir von PhotoDune herausgefunden haben, was uns geholfen hat, mehr über Kaninchen und Eulen zu erfahren. Ich empfehle es als ein großartiges Organisationswerkzeug, um alle Ihre Referenzen an einem Ort aufzubewahren.
Nun, da wir wissen, was wir malen, ist es Zeit, die Strichzeichnungen zu überdenken. Hier ist eine Erinnerung an das DokumentKonfigurationRowena bereitete sich vor.
Es ist wichtig, dies zu beachtenbei weil der Farbmodus ist eingestellt auf CMYK, Im Gegensatz zu wird es eine begrenzte Farbpalette geben RGB. Dies bedeutet, dass Sie nicht nur weniger Farben zum Malen haben, sondern auch einige Einstellungen beeinflusst werden. Keine Sorge, wir haben noch viel zu tun. So Werfen wir einen Blick auf die ursprüngliche Strichzeichnung!
Das Tolle an der von Rowena vorbereiteten Datei ist, dass sich jede Komponente auf einer eigenen Ebene befindet. Auf diese Weise kann ich alle Details anpassen oder weglassen, die ich für richtig halte. Das erste was ich mache ist Löschen das Horizontlinie Schicht. Ich brauche es nicht wirklich als Referenz, da ich mich sowieso für ein natürliches Bodenniveau entschieden habe.
Ich bemerke auch ein paar Dinge, die ich schnell ändern möchte. Die Schärfentiefe kann schwierig sein. Im "echten Leben" wissen wir, dass Kaninchen kleiner sind als Elche, aber in diesem Szenario ist das Kaninchen näher am Zuschauer. Auswahl der Hase Schicht I Free Transform (Control-T während gedrückt halten Verschiebung) um das Kaninchen so zu vergrößern, dass es den Elch überlappt und seine Vordergrundposition deutlicher darstellt.
Ich folge den gleichen Schritten für die Eule Schicht, außer diesmal ich Verringern seine Größe, so dass es vom Betrachter weiter entfernt erscheint.
Die letzte Änderung, die ich an der Strichgrafik vorgenommen habe, ist sehr einfach. Ich möchte nicht den Fehler machen, zu viele Details auf die Hintergrundbäume zu malen. Um mich daran zu erinnern und meine Augen dazu zu bringen, sie aus der Ferne zu sehen, senke ich die Opazität zu 30%. Hier ist die angepasste Strichgrafik.
Beim Malen in Graustufen können Künstler das richtige Beleuchtungsszenario ohne Ablenkung der Farbe einstellen. Auf einen Neue Schicht (Control-Shift-N) einstellen Multiplizieren, benutze die Pinselwerkzeug (B) sowohl für den Elch als auch für den Baum eine graue Farbe, für die Eule und die Hintergrundbäume einen helleren Farbton und für den Hasen einen dunkleren Farbton. Diese unterschiedlichen Grauschattierungen geben die Entfernung der Charaktere vom Betrachter an. Mit anderen Worten, je näher der Charakter, desto dunkler der Farbton.
Fühlen Sie sich frei, die Radiergummi-Werkzeug (E) bereinigen Sie die Kanten und setzen Sie die Ebene auf Transparente Pixel sperren.
Duplikat diese Schicht. Weil das Original auf eingestellt ist Multiplizieren Sie werden feststellen, dass ein Duplikat dunklere Grauwerte erzeugt - wir möchten dies also nicht Löschen die überschüssigen Töne, um sicherzustellen, dass die Hintergrundfarbe ist eingestellt auf Weiß.
Für diesen nächsten Schritt verwende ich die Umgebungs Okklusion Technik. Weitere Informationen zur Okklusion in der Umgebung finden Sie in Monika Zagrobelnas Zombie Dragon Tutorial. Es gibt so viele Details zu diesem Stück, die Schatten brauchen, also benutze ich das schnell Lasso-Werkzeug (L) Um eine Auswahl für jedes Zeichen zu treffen und diese mit a zu füllen Weiche runde Bürste (B).
Der Schlüssel hier ist zu Schatten auf Bereiche anwenden, in denen ein Objekt von einem anderen Objekt überlappt wird. In diesem Fall überlappen die Äste den Baumstumpf, so dass der Stumpf im Schatten liegt. Diese Schattierungstechnik wende ich schnell auf alle anderen Bereiche der Strichzeichnungen an.
Sie werden auch bemerken, dass ich auf dieser Ebene angefangen habe, die ursprüngliche Liniengrafik, vor allem die Abschnitte mit Schnee- und Baumdefinition, lose zu verfolgen. Ich mache diesen Schritt als Erinnerung an all diese kleinen Details, weil ich die Strichzeichnungen eventuell löschen muss.
Duplikat diese Schicht und Löschen der Überschuss wie zuvor. Verwendung der Verlaufswerkzeug (G) mit dem Preset von Vordergrundfarbe zu Transparent (Deckkraft 50%), Ich werde noch mehr Schatten erzeugen. Diesmal um, wenn ich eine Auswahl mit mache Lasso-Werkzeug (L), Ich wechsle auf die Verlaufswerkzeug (G) und ziehen Sie den Marker in die Richtung, in der der Verlauf erscheinen soll. Wiederholen Sie diesen Vorgang für jedes Zeichen sowie den Hintergrund.
Wenn Sie die Sichtbarkeit der Strichzeichnungen ausschalten, wird das Gemälde wirklich lebendig. Nun, da ich meine Basis habe, kann ich mit Farbe beginnen. Genau wie vorher werde ich gehen Duplikat die vorherige Schicht und Löschen der Überschuss. Mit dieser neuen Ebene immer noch auf Multiplizieren, Ich male eine feste braune Farbe über das Kaninchen, die Äste und die Eule.
Dieser Farbprozess umfasst viele Ebenen zur Anpassung und zum Spielen mit verschiedenen Mischmodi. Wenn die Dateigröße zu groß wird, Ebenen zusammenführen, wann immer dies möglich ist, oder sogar in zusätzliche Dateien speichern. Die nächsten drei Schichten umfassen: a Blau füllen Sie auf Bildschirm, ein Lila füllen Sie auf Farbe brennen, und ein Farbbalance-Einstellungsebene um den Blues noch mehr hervorzubringen.
Mit einer weiteren Ebene auf Farbe ausweichen Ich fülle es mit Weiß und bringe das Opazität bis zu 40%.
Um eine subtile Textur zu erzeugen, die für Schnee und Himmel gut geeignet ist, erstellen Sie ein Neue Ebene (Control-Shift-N). Stellen Sie das ein Vordergrundfarbe zu Schwarz und das Hintergrundfarbe zu Weiß. Dann geh zu Filter> Rendern> Wolken um die Textur zu erzeugen, brauchen wir.
Stellen Sie diese Ebene auf Unterschied, Bring die herunter Opazität zu fünfzehn%, und benutze die Radiergummi-Werkzeug (E) um alle Texturen zu löschen, die über unseren Hauptfokus liegen.
Derzeit sind die Farben etwas zu hell und gesättigt. Um dies zu korrigieren, verwende ich drei verschiedene Neu Anpassungsschichten. Für die erste gehen Sie zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Farbton / Sättigung. Bring die herunter Sättigung zu -100 das ganze Stück schwarz und weiß machen. Weiter gehts zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Farbbalance. Verstelle die Mitteltöne damit das Gemälde mehr hat Blau und Cyan.
Neue hinzufügen Neue Einstellungsebene zum Kurven. Erinnern Sie sich früher, als ich sagte, dass sich einige Einstellungen je nach Farbmodus ändern? Normalerweise im RGB-Modus. Um etwas dunkler zu machen, müssen Sie die Grafik nach unten ziehen. In diesem Fall müssen wir das Gegenteil tun.
Verstelle die Kurven auf der CMYK-, Blau-, Cyan-, Gelb- und Schwarz-Kanäle. Der Effekt, den ich anstrebe, ist, das allgemeine Farbschema zu vertiefen und dabei einen gelben Farbton anzuwenden.
Trotz aller Anpassungsebenen und verschiedener Mischmodi, die ich bereits angewendet habe, betrachte ich diese Stufe nur als solide Basis für mehr. Mein Ziel hier ist es sicherzustellen, dass ich jetzt genug Details male, um die Strichzeichnungen später vollständig löschen zu können. Bevor Sie fortfahren, ist es wichtig, die Dinge aufzuräumen. Verwendung einer Harte runde Bürste mit dem Opazität Ich variiere zwischen 50% und 100%. Ich räume das Bild auf, indem ich Details aushebe und hin und wieder auf die ursprüngliche Strichgrafik Bezug nehme.
Halten Sie immer eine Kopie der Strichzeichnungen bereit. Bis zu den letzten Stufen dieses Bildes muss ich oft darauf zurückgreifen, um sicherzustellen, dass ich Rowenas Illustration gerecht werde.
An diesem Punkt wurde mir klar, dass ich viel zu viel Zeit damit verbracht habe, auf Details zu achten, die unmöglich in das fertige Stück umgesetzt werden könnten. Ich meine, wenn Sie die ursprüngliche Strichgrafik bei 100% vergrößern, können Sie alle unglaublichen Details sehen, die Rowena gezeichnet hat. Wenn Sie jedoch auf eine geeignetere Anzeigegröße für das Web zoomen, gehen all diese komplizierten Details verloren oder werden durcheinander gebracht.
In einem traditionellen Kunstunterricht fordern die Lehrer ihre Schüler oft auf, einige Schritte von ihren Gemälden zurückzutreten. Manchmal fangen wir uns so sehr in die Details ein, dass wir einen Schritt zurücktreten und sicherstellen müssen, dass das gesamte Stück harmonisch funktioniert. Erinnern Sie sich also an diese mentale Checkliste von Anfang an? Dieser Punkt wird zu einer anderen Sache, die ich beim Malen berücksichtigen muss.
Auf einen Neue Schicht (Control-Shift-N) einstellen Überlagerung, Ich male in den Highlights für Schnee, Baum und Tiere. Ich möchte, dass der Schnee ein flauschiges und realistisches Gefühl hat, also benutze ich ein Kreide-Pinsel für die Textur des Schnees und a Standard weiche Bürste für die restlichen Highlights.
Jetzt ist es Zeit, die echte Farbe hinzuzufügen. Wie in meinen vorherigen Schritten verwende ich eine Reihe von Einstellungsebenen und Mischmodi, um das Bild zu färben. Zuerst male ich die Farben für die Bäume, die Eule und den Hasen mit eine Ebene festgelegt auf Farbe brennen. Dann male ich die Eicheln, Tannenzapfen und Elchgeweihe auf eine Schicht, die darauf eingestellt ist Verdunkeln.
Nachdem ich das Bild ein wenig aufgeräumt habe, füge ich ein Neue Einstellungsebene von Farbbalance um alles wieder schön blau zu machen.
Ich habe also viel Blau vor, aber ich kann die warme Lichtquelle nicht vergessen! Auf einer Ebene eingestellt auf Strahlendes Licht, Ich benutze ein Kreide-Pinsel Orange auf die Szene anwenden. Die von der Lichtquelle am meisten beleuchteten Teile sind der Boden des Baumes, die Lampe, der Schnee am Boden und der Elch. Obwohl die Eule am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist, möchte ich sicherstellen, dass sie etwas von diesem Licht einfängt.
Um die Kiefernkegel-Ornamente zu bemalen, verweise ich auf einige kurze Hinweise im Web. Wenn die Kiefernzapfen den Baum nach oben bewegen, werden sie mit weniger Lichtquelle getroffen. Ich illustriere das, indem ich darauf achte, wo das Licht den Kegel treffen könnte.
Ich folge dem gleichen Vorgang für die Eichelkette. Der einzige Unterschied ist, dass einige der Eicheln am Himmel sind, und ich male auch blau, um zu zeigen, dass sie von ihrer Umgebung beeinflusst werden.
Um Pelz herzustellen, erstellen wir einen eigenen Pinsel! Öffne ein Neues Dokument (Control-N) mit folgenden Einstellungen:
Nimm eine Standard-Hartrundbürste und erstellen Sie zwei diagonale schwarze Punkte. Gehe zu Bearbeiten> Pinselvorgabe definieren, Geben Sie einen Namen ein und drücken Sie OK. Sie können alle anderen Standardeinstellungen beibehalten und Folgendes hinzufügen:
Verwenden Sie die Fellbürste dem Kaninchen Fell hinzufügen. Beginnen Sie mit einer Farbe, die etwas dunkler als das Kaninchen ist, und fügen Sie dann einige helle Haare hinzu, um Akzente zu setzen.
Um verschiedene Pelzstrukturen zu feiern, verzichte ich darauf, für Elche und Kaninchen denselben Pinsel zu verwenden. Stattdessen schnappe ich mir eine Standard-Rundbürste (B) und machen Sie ein paar dicke Striche, um das Fell der Elche darzustellen.
Ich wiederhole einen ähnlichen Vorgang für die Federn der Eule und allgemeine Merkmale. Mit dem gleichen Pinsel definiere ich die Highlights der Federn und achte darauf, wo das Licht die Eule trifft.
Jedes Mal, wenn ich vorstelle Neue Anpassungsschichten zum Bild neigt es dazu, die Farben zu übersättigen. Da der Hintergrund für den Himmel jetzt sehr blau ist, füge ich eine weiße Ebene hinzu Farbton es etwas zu entsättigen. Die Ebene herunterziehen Opazität zu 40%, ich Löschen alle Bereiche, die die warme Lichtquelle abdecken.
Als nächstes trage ich eine lila gefüllte Schicht auf, einstellen der Mischmodus zu Sanftes Licht. Ich wiederhole den gleichen Vorgang von vor, Löschen von Bereichen, die die Lichtquelle überdecken.
Das Auftragen einer gelben Tönung verleiht dem Gemälde ein schönes Vintage-Gefühl. Dazu füge ich eine neue Ebene hinzu, die mit Gelb gefüllt ist Mischmodus zu Verdunkeln mit einem Opazität von 45%.
Das aktuelle Farbschema ist das, was ich für das fertige Produkt möchte. Hurra! Jetzt kann ich wirklich zu den Details übergehen. Für den Schnee am Boden verwende ich eine Kreide-Pinsel zufällige Flecken von Highlights malen eine schöne glitzernde Textur darstellen. Wann immer Sie einen Texturpinsel verwenden, lassen Sie ihn für jeden Strich sein eigenes tun. Einfach Löschen jeder Überschuss, der nicht gehört.
Das Hinzufügen von Highlights zu den anderen Schneehügeln wirkt auch realistischer. Verwendung einer Harte runde Bürste (B), Ich male lose Striche, um das Highlight und die Textur darzustellen. Streuen Sie wie üblich alle harten Kanten mit der Radiergummi-Werkzeug (E).
Ich arbeite weiter an der Illustration und verfeinere alle Details mit einem Harte runde Bürste (B) und ein Gleichgewicht finden, indem ich beim Malen hinein- und herauszoomen. Sie werden feststellen, dass einige zusätzliche Details sogar hellgrüne Markierungen enthalten, an denen das Licht auf den Baum trifft. Und natürlich konnte ich absolut nichtwiderstehenÄndern Sie die Farben etwas mehr, wobei eine violette Ebene auf Farbe brennen.
Dieses Beleuchtungsszenario hat sich wunderbar entwickelt. Ich kann jedoch nicht anders als zu bemerken, dass einige Details in den Schatten verloren gehen. Um dem entgegenzuwirken, male ich helle Details um bestimmte Details, um sie stärker hervorzuheben.
Ohne Sternen wäre es kein schöner Nachthimmel, oder? Verwendung einer Harte runde Bürste (B) Ich male viele weiße und gelbe Punkte, um die Sterne am Himmel darzustellen. Duplikat diese Schicht und Löschen ein paar der Stars. Gehen Sie jetzt zu Filter> Unschärfe> Bewegungsunschärfe und setze das Winkel zu 30 Grad und das Entfernung zu 290. Sofortige Sternenmanie!
Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern macht Spaß, aber das unbekannte Gebiet kann entmutigend sein! In diesem Tutorial haben wir gelernt, auf den Prozess zu hören und dem zu vertrauen, was wir wissen.
Sie müssen nicht immer die Antwort haben. Halten Sie die Augen offen für das Erlebnis, experimentieren Sie viel und Sie werden es gut verstehen. Viel Glück!
Accentsconagua