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3D-Grafiken werden häufig mit mehreren Anwendungen erstellt. Heute verwenden wir Photoshop, Illustrator und Cinema 4D, um ein beeindruckendes Nachtclub-3D-Composite zu erstellen. Lass uns anfangen!
In einem ersten Schritt erstellen Sie unseren Text in Illustrator. Öffnen Sie dazu einfach Illustrator und geben Sie einige Wörter wie dargestellt ein. Ich habe das Clarendon-Schriftbild verwendet. Erweitern Sie jetzt einfach die Schrift. Brennen Sie die Buchstaben von der Gruppe ab, wählen Sie jedes Wort und jede Gruppe mit dem Pfadfinder-Werkzeug aus. Anschließend können Sie unsere Datei als Illustrator 8-Datei speichern. Auf diese Weise kann Cinema 4D die Illustrator-Daten interpretieren und den Text ohne Arbeit in Splines umwandeln.
Importieren Sie nun Ihre Splines (Text) in Cinema 4D. Verwenden Sie das nachstehende Bild als Leitfaden.
Wählen Sie nun das erste Wort mit dem Auswahlwerkzeug oder über das Objektfenster aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um hervorzuheben, und wählen Sie Verbinden + Löschen. Dies erleichtert die Extrusion, so dass wir jedes Wort (d. H. Lichter) nach jedem Buchstaben extrudieren können. Tun Sie dies für jedes Wort.
Hinweis: Es ist immer gut, Ihre Hierarchien umzubenennen, denn sobald sich viele Objekte in der Szene befinden, können Sie Objekte und Deformer einfacher auswählen.
Lasst uns jetzt extrudieren. Markieren Sie einen Buchstaben, den Sie möchten (in diesem Fall leuchtet), und klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste in den NURBS-Modifizierern auf Exturde NURBS. Nun bewegen wir uns in der Attributpalette auf die Kappen und geben ihr eine Tiefe von 33, wobei die Kappen auf der Vorder- und Rückseite mit 3 Stufen und 3 Metern gefüllt werden. Und für den Verrundungstyp können wir ihn von konvexem zu halbkreis ändern. Wiederholen Sie dies für alle 3 Wörter.
Lassen Sie uns nun unseren Text fertigstellen und für die letzte Vorschau positionieren. Wir werden jetzt das Mograph-Modul verwenden, um 3 Textkopien zu erstellen. Klicken Sie dazu auf den gewünschten extrudierten Text, markieren Sie ihn (Beispiel: Lichter), klicken Sie auf die Registerkarte Mograph und wählen Sie Klonerobjekt aus. Wenden Sie diese Methode auf alle drei Wörter an. Wenn Sie nur eine haben, sind Sie fertig.
Lasst uns diese Gelegenheit nutzen, um unsere Kamera in Szene zu setzen. Verwenden Sie die Werkzeuge zum Verschieben, Drehen und Zoomen, um eine Ansicht zu erhalten, mit der Sie zufrieden sind. Für dieses Beispiel werde ich es etwas schräg oben platzieren, so dass wir auf den Text hinunter schauen, um ein dramatischeres Gefühl zu erzielen. Nun gelangen Sie in das Ebenenfenster. Sobald Sie eine gewünschte Position haben, klicken Sie auf das Zielsymbol direkt neben der Kamera. Siehe das Bild als Referenz. Dadurch wird die Kamera im Wesentlichen aktiviert.
Hinweis: Wenn die Kamera aktiv ist, beeinflusst das Zoomen, Schwenken oder Drehen des Ansichtsfensters die Position der Kamera. Wenn Sie den Text drehen möchten, klicken Sie einfach erneut auf das Zielsymbol, um es zu deaktivieren. Wenn Sie zu Ihrer endgültigen Ansicht zurückkehren möchten, aktivieren Sie die Kamera.
Jetzt beleuchten wir die Szene! Gehen wir zurück zu der Tafel, wo wir die Kamera gefunden haben, und lassen Sie zwei Lichter nehmen. Platzieren Sie einen rechts über dem Text und wählen Sie unter Schattenoptionen die Option weich. Drücken Sie nun zum Kopieren Cmd / Strg + C und zum Einfügen Cmd / Strg + V. Nehmen Sie nun diese Lichtkopie und halten Sie sie auf der gleichen Höhe wie das erste Licht und bewegen Sie sie dann auf der Z-Achse nach vorne. Schalten Sie die Schatten für dieses Frontlicht aus.
Erstellen wir ein Himmelobjekt sowie eine Ebene für Reflexionen. Wir wollen nicht, dass das Himmelobjekt von unserer Kamera gesehen wird. Wir klicken also mit der rechten Maustaste auf das Himmelobjekt, gehen zu den Cinema 4D-Tags und klicken auf Compositing. Gehen Sie nun zum Attributfenster und heben Sie die Auswahl von See By Camera auf
Klicken Sie auf das Bedienfeld „Grundelemente“, um eine Ebene zu erstellen. Machen Sie sie groß, indem Sie die Ziehpunkte ziehen oder indem Sie den Mauszeiger auf das Attributbedienfeld bewegen und es über die Skalierungsparameter skalieren. Stellen Sie das Flugzeug jetzt über die Lichter. Erstellen Sie ein neues Material für das Panel und klicken Sie auf den Luminanzkanal. Dies macht es zu 100% weiß, da wir es wie eine weiße Karte in einem Studio-Setup verwenden werden. Genau wie wir es für das Sky-Objekt getan haben, werden wir der Ebene auch ein Compositing-Tag hinzufügen, damit die Kamera es im endgültigen Rendering nicht sehen kann.
Jetzt können wir dem Sky-Objekt ein neues Material hinzufügen, damit es unsere Szene reflektieren kann. Wir verwenden eine HDRI-Karte für den Farbkanal, so dass sie sich um die Szene dreht, sobald wir sie dem Himmelobjekt hinzufügen. Dazu müssen wir ein Material nehmen und auf das Objekt ziehen, dem es entspricht, bis wir einen Abwärtspfeil sehen (dies ist ein Hinweis darauf, dass das Material hinzugefügt wird)..
Es ist eigentlich eine gute Idee, um herauszufinden, wie unsere Szene aussieht.
Ich muss zugeben, das obige Bild sieht nirgendwo herab. Aber es ist ein Anfang. Beginnen wir damit, die Dinge hübsch zu gestalten, indem Sie Materialien auf die Szene anwenden. Folgen Sie einfach den Bildern unten. Es ist am besten zu zeigen, was gerade gemacht wird.
Wir können nun die Materialien dem Text zuordnen. Es ist sehr wichtig, die unten dargestellte Reihenfolge einzuhalten. Für das Glühen-Material müssen wir darauf klicken, und unter dem Attributfeld müssen Sie den Cursor über die Auswahl bewegen und R1 eingeben, damit das Material NUR dem abgeschrägten Teil des Textes zugeordnet werden kann. Für das Schwarz- / Gesichtsmaterial machen wir dasselbe, aber geben Sie C1 ein, um das Material nur dem Gesicht zuzuordnen.
Lass uns einen Test machen und sehen, was wir bis jetzt haben.
Sie werden zwei Dinge bemerken: Das Bild sieht viel besser aus als zuvor, und die Renderzeit hat natürlich zugenommen, aber nicht viel, vielleicht einen Unterschied von 20 Sekunden. Wir sind also immer noch gut zu gehen.
Nun fügen wir der Szene etwas Pizzazz hinzu. Anstatt etwas von Grund auf neu zu gestalten, nutzen Sie unsere Ressourcen zu unserem Vorteil. Das Beste an Cinema 4D ist, dass es eine große Menge an kostenlosen Inhalten bietet. In diesem Fall wollen wir Discokugeln importieren. Um auf sie zuzugreifen, müssen Sie zu Fenster> Inhaltsbrowser wechseln (oder die Tastenkombination Umschalt + F8 drücken). Unter dem voreingestellten Ordner wählen wir Advanced Renderer, dann Kaustics und öffnen die Volume-Kaustikszene. Öffne es, klicke auf die Discokugel und klicke auf Kopie. Nun File> Close, um unsere Lights Out-Szene wieder in die Szene zu bringen. Jetzt werden wir die Discokugeln auf ein MoGraph Cloner-Objekt platzieren, wie wir es mit dem Text gemacht haben. Dieses Mal werden wir Raster auswählen, um mehrere Kopien zu erstellen.
Wenn das Klonerobjekt im Menü Objekte (Ebenenfenster) ausgewählt ist, fügen wir dem Klonerobjekt einen Zufallseffektor hinzu. Dadurch werden unsere Disco-Objekte in der Szene randomisiert. Der Random Effector befindet sich unter dem MoGraph-Menü. Sehen Sie sich die Einstellungen unten an, um die Szene zufällig zu sortieren.
Lassen Sie uns ein Test-Rendering durchführen, um zu sehen, wo wir uns gerade befinden.
Das sieht gut aus! Jetzt können wir der Szene einige Lichtruten hinzufügen. Verwenden Sie den gleichen Vorgang, den Sie beim Hinzufügen von Disco-Bällen über den Inhaltsbrowser verwendet haben. Wir gehen zu unserem Inhaltsbrowser und dann zu Voreinstellungen> Erweitertes Rendern> Globale Beleuchtung> Quiet Room.c4d
Kopieren Sie einen Lichtstab und fügen Sie ihn in Ihre Szene ein.
Erstellen Sie mit den Skalierungs- und Rotationswerkzeugen mehrere Kopien des Stabes und positionieren Sie sie wie gewünscht um den Text. Halten Sie sich für dieses Objekt von den Cloner-Objekten fern.
Wir sind alle auf die Szene eingestellt. Jetzt werden wir alle Lichter texturieren, gruppieren, zu einem Objektpuffer hinzufügen, sowie den Text und die Discokugeln. Wir werden alles rendern und in Photoshop importieren, wo wir einige umfangreiche Nachbesserungen vornehmen werden Machen Sie unser endgültiges Design zu etwas Besonderem. Folgen Sie den unten dargestellten Texturkanälen. Zögern Sie nicht, sich mit Farbvariationen zu beschäftigen, die Ihr Auge am meisten ansprechen. Alles in allem muss die Farbe des Luminanzkanals geändert werden, da die Lichter selbst beleuchtet sind und Lichter ausstrahlen.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben und rendern Sie.
Jetzt können wir rendern und Dinge in Photoshop schön aussehen lassen. Wählen Sie alle Lichtstäbe aus und drücken Sie Alt + G, um sie zusammenzufassen. Fügen Sie der Gruppe jetzt ein Compositing-Tag hinzu und aktivieren Sie den Objektpuffer für die Genauigkeit der Alphakanäle. Machen Sie dasselbe für die Discokugeln und den Text. Schauen Sie sich das Bild unten als Referenz an.
Wir sind endlich bereit, unser Image zu rendern. Folgen Sie den Einstellungen unten und rendern Sie sie. Da alles ziemlich einfach ist, sollte das Rendern je nach Grafikkarte und RAM-Gerät nicht länger als 5 Minuten dauern.
Ihr endgültiges Bild sollte so aussehen.
Starten Sie Photoshop und lassen Sie es laufen. Zu Beginn müssen wir unsere Elemente isolieren. Bewegen Sie den Mauszeiger zu den Kanälen neben den Ebenen, um jeden Alphakanal auszuwählen. Sie möchten jedes einzelne Element auswählen und die einzelnen Elemente entsprechend extrahieren.
Sobald wir alles isoliert haben, können wir uns vom schwarzen Hintergrund befreien und einen dunkelvioletten Hintergrund hinzufügen.
Dem Stück fehlt eine grundlegende Wirkung; es fehlt an Glanz und Glanz. Wir müssen alle isolierten Elemente (d. H. Die Discokugeln, Text- und Lichtstäbe) auswählen und duplizieren. Sobald dies erledigt ist, müssen Sie sie zusammenführen und das Bild mit Cmd / Ctrl + Shift + U entsättigen. Nun müssen Sie zu Image> Adjustments> Brightness / Contrast gehen, um die dunklen Bereiche zu unterdrücken und die Highlights hervorzuheben.
Nun wenden wir eine Gaußsche Unschärfe mit einem Durchmesser von 5,3 an. Wenn Sie fertig sind, muss der Mischmodus auf Bildschirm und 75% Deckkraft eingestellt werden.
Fügen wir einige Lens Flares hinzu. Im Quellordner, der diesem Tutorial beiliegt, werden nicht 1, sondern 6 Blendenflecke angezeigt, die ich für Ihre Verwendung gerendert habe. Dies sind Archivfotos, und Sie können sie nach Belieben verwenden. In diesem Lernprogramm können Sie die Datei chroma lens.tiff verwenden. Importieren Sie es und lassen Sie das Objektiv und die S-Kurve im Kurveneditor angeben und setzen Sie die entsprechende Überblendung auf Screen, um das Schwarz transparent zu machen.
Jetzt können wir mehr Lens Flares hinzufügen. Wähle aus, was immer du für passend hältst, und platziere sie auf Lichtstäben und Texträndern.
Fügen wir ein paar Nebelflechte hinzu, um das Bild ein wenig zu verbessern. Ein guter Ort zum Nachsehen wäre Moonchilde Stock, der eine große Sammlung von Nebelflecken hat, die in einer Apothese vorgefertigt sind. Stellen Sie sicher, dass Sie ihre Richtlinien lesen und befolgen, und es sollte Ihnen gut gehen. Ihr Bild sollte jetzt ungefähr so aussehen.
Bevor wir fertig sind, können wir dem Text einige Reflexionen hinzufügen und Lichtstreifen hinzufügen. Wählen Sie mit dem Zauberstab und mit der ausgewählten Textebene die schwarze Fläche des Texts (die Vorderseite) aus. Drücken Sie auf der Tastatur Cmd / Ctrl + J, um die Auswahl zu duplizieren. Jetzt haben Sie eine Ebene, die nur aus dem Text besteht. Verwenden Sie diese Ebene und eine Schnittmaske, auf der andere Bilder gestapelt werden können. Auf diese Weise sieht es so aus, als ob die Vorderseite des Textes einige Objekte widerspiegelt.
Jetzt werden wir leichte Streifen hinzufügen.
Mit dem Polygonauswahlwerkzeug werden wir die Außenseite des Rechtecks auswählen und die Auswahl um 65% verstärken..
Verwenden Sie jetzt eine weiche Bürste mit 45% Stärke und entfernen Sie alle harten Kanten.
Wir duplizieren unseren Lichtstreifen mehrmals und platzieren ihn dann entsprechend, um ein Lichtarray zu erstellen.
Cmd / Ctrl + U, um die Lichtstreifen zu einem bedrohlichen Grün oder einer beliebigen Farbe zu färben.
Duplizieren Sie Ihren Lichtstreifen, sobald er zu einem vereinigt ist, und kolorieren Sie das Duplikat in einem anderen Violetton.
Speichern Sie Ihre Datei in dem gewünschten Format. Ich werde in ein TIFF exportieren. Dann bringe ich die TIFF-Datei in Photoshop und füge eine Gradienten-Kartenanpassungsebene hinzu. Verwenden Sie Ihre eigene Farbauswahl oder folgen Sie der nachstehenden. Unabhängig davon, welche Farbe Sie wählen, stellen Sie sicher, dass der Mischmodus der Verlaufskarte auf weiches Licht eingestellt ist.
Jetzt können Sie eine Fotofilter-Einstellungsebene mit einer Dichte von 35% hinzufügen. Stellen Sie die Deckkraft auf 80%
Zuletzt fügen wir eine Farbbalance-Einstellungsebene hinzu. Verwenden Sie die Einstellungen unten oder die von Ihnen gewünschten Einstellungen.
Wählen Sie alle Ebenen aus und duplizieren Sie sie. Jetzt die Duplikate zusammenführen. Filter> Noise> Add Noise. Setzen Sie die Deckkraft dieser neuen Ebene auf 35%..
Wählen Sie den Rand des Bildes aus, markieren Sie die Auswahl um 75% und wenden Sie eine Gaußsche Unschärfe von 45,0 an.
Das ist es! Endlich sind wir mit dem Projekt fertig. Genießen Sie das Ergebnis und stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihren eigenen Einstellungen spielen, um ein persönlicheres Gefühl zu erzeugen.
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