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Einige Leute wissen vielleicht nicht, wie lustig und leicht es sein kann, mit nur wenigen Stock-Elementen eine fantastische Illustration zu erstellen. Im heutigen Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie eine abstrakte Illustration erstellen, indem Sie einige wenige Stock-Bilder aus dem Organic CG Art Pack von Visual Freaks und einige grundlegende Kenntnisse über Photoshop verwenden. Lass uns anfangen!
VisualFreaks ist ein High-End-Projekt, das von einer Gruppe von Grafikdesignern ins Leben gerufen wurde, die der Meinung waren, dass für den derzeit verfügbaren Bestand eine Alternative vorhanden ist. Daher wurde entschieden, dass Kunst verpackt und geliefert werden kann, um Ihren Bedürfnissen zu entsprechen.
Die VisualFreaks sind auf lange Sicht angesagt und bieten Kunstpakete mit einzigartigen Elementen, die Designer und Illustratoren für ihre kommerzielle oder persönliche Verwendung leicht modifizieren und in ihre Kunstwerke oder Designs einfügen können. Ziel ist es, ihre Arbeit einfacher zu gestalten und ihre Kunstwerke mit nur wenigen Klicks fantastisch aussehen zu lassen.
Jedes Pack hat ein eigenes Thema und eine eigene Persönlichkeit, und VisualFreaks hat bereits zwei Art-Packs herausgebracht: Organic CG Art Pack und FineCut CG Art Pack. Die Launch-Serie wird mit einem Bewegungspaket fortgesetzt: LifeFlow.
Wir werden nur diese vier Grafikelemente aus dem Organic CG Art Pack verwenden. Wir werden auf eine schnelle Demonstration der Verwendung unserer Elemente und auf einfache und schnelle, beeindruckende Illustrationen eingehen, wobei wir nur über grundlegende Kenntnisse in Adobe Photoshop verfügen.
Ok, lass uns anfangen! Zuerst müssen Sie ein neues Dokument erstellen. Das von uns erstellte Dokument hat die folgenden Attribute: B: 3508px, H: 4961px (A3-Größe), Farbmodus: RGB, @ 300 dpi. Für den Hintergrund wurde ein hellgrauer kreisförmiger Verlauf verwendet, der es ermöglicht, helle und dunkle Schattierungen sichtbar zu machen.
Dazu müssen Sie eine neue Ebene erstellen und diese mit einer beliebigen Farbe füllen. Doppelklicken Sie dann in der Nähe des Ebenennamens, um das Bedienfeld Ebenenstil zu öffnen. Hier können Sie die Farbeigenschaft durch Aktivieren des Effekts „Verlaufsüberlagerung“ überschreiben. Stellen Sie den Farbverlauf auf radial ein, wählen Sie die gewünschten Graustufen aus und drücken Sie die Eingabetaste.
Spitze: Solange Sie das Ebeneneigenschaften-Bedienfeld geöffnet haben, können Sie den Verlaufs-Registrierungspunkt verschieben, indem Sie ihn auf die Zeichenfläche ziehen.
Spitze: Wenn Ihre Farbverläufe nicht gut aneinander passen, versuchen Sie, einen Rauschfilter anzuwenden. Wenn Sie eine Verlaufsüberlagerung haben, sollten Sie den Effekt zuerst anwenden, indem Sie die Ebene mit einer neuen leeren Ebene nach unten zusammenfügen. Dieser Rauschfilter hilft beim Mischen und verleiht dem Farbverlauf ein natürlicheres Aussehen.
Jetzt können wir das Hintergrundproblem hinter uns lassen und an der Grafik arbeiten. Wir haben ein paar Elemente aus dem Visual Freaks CG Organic Art Pack verwendet. Nummer 3 zum Beispiel ist kompakt und hat schöne Highlights und Details. Wir haben uns daher entschieden, diesen zu verwenden. Basierend auf diesem Element wollten wir einige brandneue Formen erzeugen, die jedoch dem gleichen visuellen Stil folgen, der letztendlich zu einer komplexeren Form werden kann.
Jetzt versuchst du es. Öffnen Sie das Element und entsättigen Sie es mit den Tastenkombinationen Umschalt + Befehl / Strg + U oder gehen Sie zu Bild> Anpassungen> Entsättigen. Kopieren Sie es und fügen Sie es in Ihr Dokument ein.
Nun müssen wir für die entsättigte Form Helligkeit und Kontrast anpassen. Wir werden das Ebenenanpassungswerkzeug verwenden. Dies hilft uns, nicht nur die schwarzen und weißen Punkte, sondern auch die Mitteltöne zu kontrollieren. Dieses Werkzeug bietet mehr Kontrolle als das tatsächliche Helligkeits- / Kontrastanpassungswerkzeug.
Gehen Sie zu Bild> Einstellungen> Ebenen (Befehl / Strg + L) und passen Sie die Schieberegler nach Ihren Wünschen an. Versuchen Sie, die korrekte Belichtung zu erreichen. Licht, Schatten und Reflexionen sind die Hauptmerkmale, die ein Volumen definieren. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK.
Spitze: Um die Tonwerte zu korrigieren, können Sie immer die Ebenenanpassungsebene verwenden. Standardeinstellungen werden angewendet und in das Bild eingebettet. Wenn Sie dies oft tun, beeinträchtigen Sie die Qualität des Bildes. Anpassungsebenen bieten viel Flexibilität beim Ändern Ihrer Einstellungen später im Bearbeitungsprozess. Wir werden später über Anpassungsschichten sprechen, wenn wir uns mit dem letzten Schliff beschäftigen.
Lassen Sie uns nun einige neue Formen basierend auf unserem korrekt exponierten Element generieren. Zunächst müssen wir einige Kopien erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene im Ebenenfenster klicken und „Ebene duplizieren“ wählen. Wiederholen Sie diesen Schritt einige Male, um weitere Exemplare zu erhalten. Wir werden eins beibehalten und die anderen ändern.
Blendet alle Kopien des Elements außer einer aus. Verwenden Sie den Verflüssigungsfilter, um das Erscheinungsbild vollständig zu ändern, aber die bestimmenden Merkmale unseres Elements beizubehalten. Sie können drastische oder subtile Verzerrungen erzeugen und dabei große Details bewahren. Gehen Sie zu Filter> Verflüssigen, wählen Sie das Werkzeug Wirbeln im Uhrzeigersinn, stellen Sie die Pinselgröße so ein, dass sie der Formbemaßung genau entspricht, legen Sie die Dichte auf 25 fest und probieren Sie es aus. Wenn Ihnen gefällt, was Sie bekommen haben, klicken Sie auf OK.
Versuchen Sie, für die verbleibenden Kopien andere Malwerkzeugeinstellungen zu verwenden. Versuchen Sie, das Aussehen der Form zu ändern und zu verstehen, wie das Verflüssigungswerkzeug funktioniert.
Spitze: Wenn Sie den Wirbel im Uhrzeigersinn verwenden, wird das Bild offensichtlich im Uhrzeigersinn gedreht. Verwenden Sie bei Wirbeln gegen den Uhrzeigersinn denselben Pinsel, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten.
Spitze: Versuchen Sie, mit Porträts Ihrer Freunde herumzuspielen.
Wir haben jetzt die notwendigen Formen, um loszulegen. Lassen Sie uns zunächst ein Backup der bisher erstellten Elemente erstellen. Wählen Sie die Ebenen aus und drücken Sie die Befehlstaste / Strg + G, um eine Gruppe zu erstellen, zu duplizieren und wir können loslegen.
Hier beginnt der Spaßteil. Wir werden versuchen, diese Elemente zu mischen, um eine flächenförmige Komposition zu erhalten. Bitte beachten Sie, dass wir nur die Gesamtform wünschen, nicht ein anatomisch korrektes Gesicht.
Wählen Sie eine Form aus, kopieren Sie sie und drehen Sie sie horizontal. Da Gesichter ziemlich symmetrisch sind, werden wir diesen Prozess in diesem Tutorial häufig verwenden. Wählen Sie zum Umblättern das Auswahlwerkzeug> Rechtsklick> Freie Transformation> und erneut einen Rechtsklick aus. Hier haben Sie viele Transformationsoptionen: Skalieren, Drehen, Neigen, Verzerren, Perspektive? einschließlich Flip. Wählen Sie Horizontal spiegeln und drücken Sie die Eingabetaste. Fügen Sie weitere Formen hinzu und ordnen Sie sie nach Ihren Wünschen an. Vergessen Sie jedoch nicht das Hauptziel.
Spitze: Sie können den Modus "Freie Transformation" aufrufen, indem Sie einfach die Tastenkombination "Befehl / Strg + T" verwenden.
Spitze: Machen Sie sich keine Sorgen, wenn unsere Projekte nicht ganz übereinstimmen. Aufgrund des experimentellen Charakters dieses Projekts ist es fast unmöglich, dasselbe Ergebnis zu erzielen. Und seien wir ehrlich, es gibt auch keine zwei Gesichter, die in der realen Welt gleich aussehen. Geh und frag deinen Zwillingsbruder :).
Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir bis jetzt haben. Wenn Sie Ihre Vorstellungskraft einsetzen, sieht die erzielte Grafik aus wie ein Gesicht. Die Augen, die Wangenknochen, der Oberkiefer und das Kinn sind an der richtigen Stelle. Wir haben 4 unserer Elemente verwendet und endeten mit einer sehr detaillierten Gesamtform. Ein bisschen zu detailliert, wenn Sie mich fragen. Für die Schädelknochen müssen wir also neue, einfachere Formen erstellen.
Eine der Formen, die wir erstellt haben, hat eine lange, einfache Kurve. Lassen Sie uns das einfach kopieren und an unsere Bedürfnisse anpassen. Wählen Sie mit dem Polygon-Lasso-Werkzeug das gewünschte Teil aus, kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Photoshop generiert automatisch eine neue Ebene, in die Sie diese einfügen möchten. Machen Sie es etwas breiter / runder. Verwenden Sie das Skalierungswerkzeug aus dem Menü "Freie Transformation" (Befehl / Strg + T)..
Wir müssen jetzt die zeitlichen Knochen, die linke und rechte Seite des Kopfes definieren. Dies hilft auch, das Volume zu lesen. Lassen Sie uns eine Kopie der zuvor erstellten Kurve erstellen und die Perspektive ein wenig ändern.
Drücken Sie bei ausgewählter Kurvenebene Befehl / Strg + T, um den Modus "Freie Transformation" aufzurufen (Bearbeiten> Freie Transformation). Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, während Sie die Ecken des Begrenzungsrahmens ziehen, können Sie die Perspektive beliebig ändern. Es gibt einen geringfügigen Unterschied zwischen der Funktionsweise der Transformationsmodi „Verzerrung“ und „Perspektive“ (beide im Modus „Freie Transformation“ verfügbar). Versuche es!
Nun fügen wir die neuen Formen unserer Komposition hinzu.
Um den Kopf gut proportioniert zu haben, müssen wir die Augen in der Mitte des Gesichts halten. Machen Sie es also nicht groß. Wir müssen auch den Stirnbereich mit Mund und Nase etwas ausbalancieren, um die Augen als Fokus unserer Komposition zu behalten. Die Gesamtform sieht bereits ein wenig verwickelt aus. Wie wäre es also, wenn er eine Art Atemmaske trägt, um die Dinge zu glätten.
Für die Atemmaske verwenden wir dasselbe Verfahren wie für das Gesicht. Durchsuchen Sie das Visual Freaks CG Organic Art Pack nach einem Element mit einfachen, sauberen Oberflächen wie element01. Schauen Sie in das Element nach Teilen, die Sie mögen, kopieren oder einfügen, verzerren und kombinieren, um einen Sinn zu ergeben. Unten sehen Sie eine kurze Schritt-für-Schritt-Übersicht über den Prozess, den wir ausgewählt haben.
Das Gesicht sieht jetzt besser aus. Weiter sollten wir auf den Hals und einige Knochen achten, die den Kopf und den Rumpf verbinden. Jede Änderung, die wir von nun an an der Figur vornehmen, muss einfach und suggestiv sein, da der Kopf hier immer noch die Hauptrolle spielen soll.
Durchsuchen Sie das Visual Freaks Organic CG Art Pack und finden Sie heraus, dass etwas Knochen aussieht. Für uns scheint eine Form aus dem Element 07 perfekt zu sein. Es kann als Halsbandknochen, Schulterblatt und sogar als Nackenmuskulatur funktionieren. Wählen Sie mit dem Polygonal-Lasso den zu verwendenden Teil aus. Wir haben den unteren linken ausgewählt und ein wenig editiert. Wir haben es invertiert, die Tropfen entfernt und die Überlappung von der linken Seite entfernt (siehe Abbildung unten). Wenn die Form gereinigt ist, passen Sie die Ebenen und Proportionen an.
Ordnen Sie die Formen auf dieselbe Weise wie zuvor an. Drücken Sie / Strg + T, um den Modus für freie Transformation zu aktivieren. Ändern Sie die Größe, spiegeln Sie die Formen und kombinieren Sie sie nach Ihren Wünschen. Versuchen Sie, die grundlegenden Aspekte festzuhalten: die Sternocleidomastoidian-Muskeln für die vertikale Linie und die Schlüsselbeine für die horizontale Linie.
Spitze: Um ein Element einfach zu kopieren, ziehen Sie es einfach mit dem Verschieben-Werkzeug und halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Photoshop generiert automatisch eine neue Ebene.
Wir haben jetzt den Kopf und den Hals fertiggestellt. Der nächste Schritt wäre, Muskeln aufzubauen. Wir finden eine Faserstruktur in einer der Formen, die wir bisher gemacht haben. Wählen Sie mit dem Polygon-Lasso-Werkzeug den Bereich aus, den Sie kopieren und einfügen möchten, und passen Sie ihn nach Belieben an.
Bauen Sie einige Brustmuskeln auf, indem Sie die zuvor erstellten Formen wiederholen und leicht überlappen. Drehen Sie den Faserstreifen bitweise, um den Fluss der Leitungen anzupassen.
Kopf, Nacken und einige Muskeln. Wir haben jetzt alle Elemente, um die Figur zu komponieren. Unten finden Sie ein Schritt-für-Schritt-Bild, das die Haltung und die Art und Weise darstellt, wie wir diese Figur zusammengesetzt haben.
Nun, die Komposition nimmt langsam Gestalt an. Lass uns hier für 1 Sekunde aufhören. Wir möchten ein paar Muskeln um die Schulter legen und dazu müssen wir eine "Brustform" einwickeln. um es herum. Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist die Verwendung des Standard-Warp-Tools.
Zur Erleichterung der Befolgung erklären wir dieses Verfahren nicht an der tatsächlichen Komposition.
Platzieren Sie die Muskeln unter dem Schulterelement, wählen Sie sie aus, drücken Sie die Tastenkombination Strg + T, um den Modus für freie Transformation zu aktivieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Warp. (Oder navigieren Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Warp). Das Warp-Tool kann verwendet werden, um Text oder Bilder um andere Objekte zu wickeln, und es kann auch verwendet werden, um dramatische Änderungen an Ihren Elementen zu erstellen. Sobald Sie den Warp-Transformationsmodus aufgerufen haben, klicken Sie auf das Bild und ziehen Sie es, um das Handpult zu ziehen oder zu ziehen, um mehr Kontrolle zu erhalten. Wenn Sie mit dem Spielen fertig sind, drücken Sie die Eingabetaste, um das Warping anzuwenden.
Die Figur ist fast fertig. Bevor wir zur letzten Phase übergehen, in der wir Farbe und Details hinzufügen, sollten wir uns auch um den Hintergrund kümmern. Wir möchten ein windiges Haar hinzufügen, um die Augen des Betrachters aus der Komposition zu leiten, und natürlich, um es ein wenig interessanter zu machen.
Unser Vorschlag ist, dass Sie den Hintergrund selbst machen und dabei die gleichen Techniken anwenden, die bisher angewendet wurden. Wählen Sie einige Elemente aus dem CG Organic Art Pack von Visual Freaks aus, transformieren Sie und komponieren Sie sie nach Belieben.
Wir haben den Hintergrund hinzugefügt und die Formen auf der Fläche invertiert, indem Sie einfach die entsprechenden Ebenen auswählen und Befehlstaste / Strg + I drücken (oder navigieren Sie zu: Bild> Anpassungen> Umkehren)..
Die Grundkomposition ist abgeschlossen. Wir können jetzt beginnen, den Augen einige Details hinzuzufügen. Die Iris, die Pupille und einige Highlights.
Um dies zu erreichen, können Sie den Standard-Photoshop-Pinsel verwenden. Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie eine angemessene Pinselgröße und eine Farbe aus, die Sie mögen (wir haben uns für Grün entschieden), und klicken Sie auf. Reduzieren Sie dann die Pinselgröße, ändern Sie die Farbe in Schwarz und klicken Sie in den zuvor erstellten grünen Punkt. Um ein wenig Glanz hinzuzufügen, reduzieren Sie die Pinselgröße noch mehr (auf etwa 5 Pixel) und klicken Sie irgendwo, um sowohl den grünen als auch den schwarzen Kreis zu erreichen. Um dem Augapfel ein wenig Volumen hinzuzufügen, erstellen Sie unten eine neue Ebene, wählen Sie einen weichen Pinsel aus und stellen Sie dieselbe Farbe wie die Iris ein. Reduzieren Sie die Deckkraft der Ebenen auf 40% und führen Sie alle Augenebenen zusammen. Wählen Sie die Ebenen aus und drücken Sie die Befehlstaste / Strg + E, oder navigieren Sie zu Ebene> Ebenen zusammenführen. Platzieren Sie die Augen dort, wo sie hingehören, und entfernen Sie die überlappenden Teile mit dem Radiergummi. Um noch mehr Kraft hinzuzufügen und den Ausdruck zu verstärken, sollten wir dem Gesicht einen sehr leichten Schimmer verleihen. Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie einen großen weichen Pinsel aus und malen Sie den Bereich, den Sie hervorheben möchten. Stellen Sie im Ebenenbereich den Mischmodus auf Multiplizieren ein. Sie können die Stärke anpassen, indem Sie die Deckkraft der Ebene verringern.
Es ist höchste Zeit, unserem Modell Farbe zu verleihen. Wir glauben, dass eine Farbe besser aussieht, wenn sie mit mindestens einer anderen kontrastiert. Wir müssen also zunächst eine Stimmung in unserer Szene einstellen, indem wir einen Filter zur Anpassung der Farbbalance hinzufügen. Wir haben eine bläulich-grüne Farbe für die Augen ausgewählt. Der Hauptvorteil der Verwendung der Anpassungsebenen besteht darin, dass Sie ihre Einstellungen jederzeit ändern können, ohne das Bild zu beschädigen.
Zum Schluss färben wir die Muskeln ein. Der Prozess ist sehr einfach und die Änderungen sind bemerkenswert.
Wählen Sie eine Ebene aus, die Sie einfärben möchten. Klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste auf den Ebenendaumen, um die Auswahl zu treffen. Erstellen Sie eine neue Ebene, und deaktivieren Sie sie mit Orange oder einer beliebigen Farbe. Setzen Sie den Ebenenüberblendungsmodus auf Überlagern, und Sie sind fertig. Sie können die Farbintensität auf viele Arten einstellen. In diesem Fall reicht die Deckkraft jedoch aus.
Auf dem Bild unten sehen Sie diesen Prozess in unserem Projekt. Da sich der Prozess wiederholt und die Szene ziemlich komplex ist, müssen wir einige Zwischenschritte überspringen.
Alles sieht gut aus. Wir haben eine weitere Einstellungsebene hinzugefügt, um die Farbe und die Stimmung ein wenig zu ändern. Dies ist der schwierigste Teil, da Sie eine Entscheidung treffen müssen und sich dann daran halten müssen.
Sie können auch eine Kopie des gesamten Projekts erstellen und ein wenig Rauschen hinzufügen.
Das ist es! Fühlen Sie sich auch frei, um neue Formen zu erschaffen und zu entdecken, und erstellen Sie neue und überraschende Kreaturen oder Strukturen! Es gibt unendlich viele Möglichkeiten!
Danke, dass Sie uns folgen. Wir hoffen, dass Ihnen unser Tutorial gefallen hat, und vergessen Sie nicht, uns für mehr cooles und frisches Zeug zu besuchen. Denken Sie daran, dass Ihrer Kreativität mit Hilfe unserer Art Packs keine Grenzen gesetzt sind.
Accentsconagua