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In diesem Lernprogramm zeigen wir Ihnen, wie Sie eine Schriftart in Illustrator anpassen und anschließend mit Photoshop ein beeindruckendes typografisches Design erstellen. Lass uns anfangen!
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet:
Bevor Sie mit diesem Lernprogramm beginnen, ist es wichtig, ein wenig Wissen und Erfahrung mit Adobe Illustrator zu haben. Warum verwenden wir Illustrator? Weil es großartige Möglichkeiten bietet, jede Schriftart anzupassen, hervorragende Ergebnisse zu erzielen und glatte Kurven, Ränder und Formen in einer Vektordatei von hoher Qualität zu erzielen. Es empfiehlt sich auch, die Vorteile eines Grafiktabletts zu nutzen. Es muss kein großer sein, ich arbeite mit einem A6 Wacom Tablet und es funktioniert perfekt für jede in diesem Tutorial beschriebene Technik. Lass uns gehen!
Öffnen Sie zunächst Adobe Illustrator und erstellen Sie ein neues Dokument mit 1000x1000px, RGB und 300ppi.
Durch Auswahl des Textwerkzeugs (T) wählen wir die Schriftart für unseren Text aus. In diesem Kunstwerk habe ich eine kostenlose Schrift namens "Creampuff" verwendet (einen Link finden Sie in der Beschreibung der Assets)..
Dies war eine Hommage an den Soulsänger Solomon Burke, also tippte ich "Solomon Burke" auf meine Leinwand. Zur besseren Übersicht habe ich meinen Text in Klein- und Großbuchstaben geschrieben, um die Ästhetik unserer Komposition auszuwählen.
Nachdem wir uns entschieden haben, welche Briefe wir zusammensetzen werden, schreiben wir unseren Text. Nach der Auswahl des Textes mit dem Auswahlwerkzeug (V) gelangen Sie in die obere Menüleiste: Typ> Konturen erstellen. Sie werden sehen, wie viele Ankerpunkte auf jedem Buchstaben erscheinen. Diese Aktion ermöglicht es uns, unseren Text während des Vorgangs Buchstaben für Buchstaben im Illustrator anzupassen.
Beginnen wir nun mit der Erstellung unserer Komposition. Bewegen Sie den Mauszeiger über den Text und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Wählen Sie im Menü die Option "Ausgewählte Gruppe isolieren". Diese Aktion macht es einfach, jeden Buchstaben einzeln auszuwählen. Verwenden Sie erneut das Auswahlwerkzeug (V), um jedes Zeichen zu verschieben und zu platzieren. Durch die Auswahl unseres Buchstabens und des Free Transform Tools (E) können wir unsere Briefe leicht bearbeiten. Sie können verzerren, drehen oder die Größe ändern. Wie Sie sehen, können wir mit unserer Schriftart jede Art von Bewegung ausführen. Sobald wir den Text platziert, in der Größe geändert und zusammengesetzt haben, müssen Sie unsere Typografie anpassen (wenn Sie den Isolationsmodus verlassen möchten, klicken Sie einfach auf ESC)..
Wir wiederholen die erste Aktion des vorherigen Schritts und isolieren unseren Text erneut (wenn Sie sich nicht im Isolationsmodus befinden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Typ> Ausgewählte Gruppe isolieren). Ich habe dies getan, um einige Kurven und Kanten vom ursprünglichen Schriftarttyp nach Typ zu korrigieren.
Nachdem wir unseren ersten Buchstaben ausgewählt haben, wählen wir das Radiergummi-Werkzeug (Umschalttaste + E). Durch zweimaliges Klicken auf die Werkzeugpalette, an der sich das Radiergummi-Werkzeug befindet, können wir verschiedene Optionen ändern. In diesem Fall habe ich nur den Durchmesser geändert, um die Abschlüsse der Schrift zu beeinflussen. Ich habe die Buchstaben M, N, U, K, R und E angepasst, indem ich einige Teile gelöscht habe. Das Ziel bei diesem Schritt ist das Erstellen glatterer Kurven und Ecken. Sie können den Vorgang auf den Bildern unten überprüfen.
Jetzt werden wir unser Kunstwerk dekorieren, indem wir einige Elemente zeichnen und Formen hinzufügen. Bei diesen und den folgenden Schritten wird empfohlen, mit einem Grafiktablett zu arbeiten.
Erstellen Sie eine neue Ebene, und vergessen Sie nicht, die Typografieebene zu sperren, um Änderungen an den Buchstaben zu vermeiden. Es ist wichtig, dass Sie in der Farbauswahl (linke Werkzeugpalette) die Füllfarbenoption auswählen und keine Farbe für den Strich auswählen. Für das Zeichnen benutze ich persönlich gerne das Bleistift-Werkzeug (N) zum Zeichnen von Grund auf in Illustrator (Freihandzeichnen), aber Sie können auch das Stift-Werkzeug (P) für diesen Vorgang verwenden. Fühlen Sie sich jetzt frei, um die Ornamente über die Typografie zu zeichnen. In diesem speziellen Fall habe ich dies von Grund auf mit dem Stift vorgenommen, der die Werkzeugoptionen konfiguriert, aber Sie können sie immer zuvor auf Papier zeichnen oder in Photoshop skizzieren.
Überprüfen Sie die Bilder unten für ein besseres Verständnis. Sie haben alle Schlüssel und Schritte, die ich gemacht habe, vor dem Zeichnen der Ornamente in rot unterschrieben.
Wie Sie auf den Bildern unten sehen können, verzierte ich die Buchstaben O und E mit einer eleganten Form. Um die Ornamente neu zu definieren, gibt es im Stiftwerkzeug eine Option mit der Bezeichnung Glattwerkzeug. Wenn Sie das Stiftwerkzeug eine Weile gedrückt halten, wird die Registerkarte für das Glattwerkzeug angezeigt. Indem Sie alt drücken, malen Sie damit über die ausgewählte Form. Sie werden feststellen, dass der Pfad und die Ecken jetzt runder sind. Endlich habe ich mit dem Stiftwerkzeug (P) die Buchstaben N und K geändert, um ein ästhetischeres Aussehen zu erzielen (überprüfen Sie das Ergebnis unten)..
Ich habe dem Kunstwerk einige dekorative Rauten hinzugefügt. Um sie zu erstellen, habe ich begonnen, das Raster in der oberen Menüleiste zu aktivieren: Ansicht> Raster anzeigen. Das Raster hilft uns, mit dem Stiftwerkzeug ein symmetrisches Dreieck zu erstellen. Wenn das Dreieck fertig ist, gehen Sie zu Bearbeiten> Kopieren und bearbeiten / einfügen. Wenn Sie nun die neue Form mit dem Auswahlwerkzeug (V) auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf: Transformieren> Spiegeln> Horizontal. Platzieren Sie dann das zweite Dreieck unter dem ersten, um die Rhombusform zu erstellen.
Wählen Sie anschließend beide Formen mit dem Auswahlwerkzeug (V) aus und gruppieren Sie sie: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Auswahl / Gruppe. Ich habe mehrere Exemplare der Raute erstellt und sie zwischen die Figuren gelegt, um die Größen zu variieren. Ich habe auch die Farbe von einigen in weiß geändert. Schließlich habe ich mit dem Formwerkzeug einige Kreise um die Rauten herum erstellt, um dem gesamten Kunstwerk eine dekorativere Note zu verleihen.
Wir sind fertig mit Illustrator! Es ist Zeit, unsere Grafiken zu exportieren, um die endgültige Retusche in Photoshop zu erstellen. Je nach Qualität und Art der Retusche können Sie das gesamte Bildmaterial nur in eine transparente Ebene (PNG) oder in eine PSD-Datei exportieren, wodurch die verschiedenen Pfade und Ebenen gespeichert werden. Eine andere Option ist, den Inhalt direkt in Photoshop zu ziehen, da er nur eine Vektor-Smart-Objekt-Ebene hat.
In diesem Fall habe ich alles in eine transparente PNG-Ebene exportiert. Der Grund liegt im Wesentlichen darin, dass es sich nicht um eine sehr detaillierte Illustration mit Hunderten von Pfaden handelt. Außerdem wurde das Format für die Website angefordert. Ich empfehle jedoch dringend, im PSD-Format zu exportieren, insbesondere wenn die Illustration komplex ist. Zum Exportieren gehen Sie zu Datei> Exportieren und wählen Sie Ihr bevorzugtes Bildformat. empfohlen 300ppi.
Ok, die erste Phase ist abgeschlossen. Wir haben unsere Typografie angepasst und einige dekorative Elemente geschaffen. Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, ist es an der Zeit, Photoshop zu öffnen und Spaß an Texturen und Blitz zu haben.
Wir öffnen ein neues Dokument: 1500x1500px, 300ppi, RGB-Farbe. Das wird unsere Leinwand sein, und als erstes füllen wir den Hintergrund mit einer sanften braunen Farbe, was die Vintage-Optik angeht, die wir mit diesem Stück erreichen möchten. Zweitens öffnen wir das Grunge-Hintergrundtexturbild (einen Link finden Sie in der Beschreibung der Assets). Dann retuschieren Sie die Textur ein wenig, bevor Sie sie auf Ihrer Leinwand platzieren. Entsättigen (Bild> Einstellungen> Entsättigen). Kurven (Kontrast ändern). Neue Ebene oben, Weichlichtmodus, Deckkraft: 100%. Tragen Sie einen schwarzen Pinsel auf die Ecken auf, um einen Vignetteneffekt zu erzielen. Füge alle Ebenen zusammen und ziehe sie auf unsere Leinwand. Ziehen Sie dann das Textur-Set auf die Leinwand und setzen Sie die Ebene auf den Multiplikationsmodus (100% Deckkraft). Sie können die Ebene jedoch mit Ihren eigenen Einstellungen ändern.
Oberhalb unserer Textur habe ich eine neue Einstellungsebene erstellt, um dem Hintergrund ein wenig roten Ton zu geben. Gehen Sie zum Menü: Ebene> Neue Füllebene> Volltonfarbe. Ich habe einen Ton zwischen Rot und Braun gewählt und den Ebenenmodus geändert, um die Deckkraft um 6% zu multiplizieren. Unter dem Ebenenfenster befindet sich ein Schnellmenü zum Erstellen neuer Füll- und Anpassungsebenen. Nutzen Sie die Art und Weise, wie Sie sich wohler fühlen. In diesem Tutorial werde ich den unterschiedlichen Prozess durch die obere Menüleiste beschreiben, da ich mit Verknüpfungen arbeite. Auf diesem Weg denke ich, dass es für jeden klarer ist.
Ich möchte, dass die Komposition einige Regeln und Räume auf meiner Leinwand anwendet. Um mein Kunstwerk zu platzieren, fügte ich einige Hilfslinien hinzu, die den Arbeitsbereich markieren. Wenn sie mir helfen, Dinge kontrolliert zu gestalten. Öffnen Sie nun die benutzerdefinierte Typografie (Abbildung exportiertes Bild) und ziehen Sie sie in die darüber liegende Leinwand.
Der erste Effekt, den wir anwenden werden, bezieht sich auf das Volumen der Typografie. Duplizieren Sie die Typo-Ebene und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenen- / Fülloptionen. Wenden Sie die folgenden Einstellungen auf die Ebene an.
Sobald der vorherige Schritt abgeschlossen ist, werden wir die erste Textur direkt über der Typografie anwenden. Öffnen Sie die Dollarnoten-Textur (Sie finden einen Link in der Beschreibung der Assets) und invertieren Sie das Bild: Bild> Anpassungen> Invertieren. Platzieren Sie die Textur oben und erstellen Sie eine Schnittmaske über der Tippebenenebene, auf die der Abschrägungseffekt angewendet wurde: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene> Schnittmaske erstellen. Sobald die Schnittmaske fertig ist, können Sie die Deckkraft der Textur ändern, Kurven anwenden oder über die Textur so oft klonen, wie Sie möchten, um ein gutes Aussehen zu erzielen.
Es ist sehr wichtig, Textur auf jedem Buchstaben und jeder Form zu haben. Ich empfehle dringend, Kurven auf die Textur aufzutragen, um das Weiß in dieser Textur zu erhöhen. Dies wird uns dabei helfen, ein ähnliches "Holz" -Look zu erhalten.
Jetzt werden wir eine gute Zeit haben, mit Schatten und Highlights zu spielen. Erstellen Sie eine neue Ebene als oberste Ebene und setzen Sie sie in den Normalmodus (Deckkraft 60%). Ändern Sie die Pinseleinstellungen wie in der Abbildung unten gezeigt, und setzen Sie die Flussoption auf 40%. Wählen Sie die weiße Farbe aus und wählen Sie das Typo-Bildmaterial aus, indem Sie die Befehlstaste / Strg-Taste + klicken, und klicken Sie im Ebenenbedienfeld auf die Ebenenminiatur. Hier ist es sehr wichtig, den Druck der Bürste zu kontrollieren. Ein Grafiktablett wird dringend empfohlen, um den Bürstendruck vollständig zu kontrollieren. Für ein besseres Ergebnis empfehle ich, einen Pinsel mittlerer Größe auszuwählen, der nicht größer als die Buchstaben ist. Malen Sie mit Geduld und wenn nötig mit einem weichen Pinsel einige Ränder abwischen, um eine bessere Feder zu erhalten.
Wir werden diesen Maleffekt auf jeden Buchstaben und jede Form anwenden, wobei wir uns hauptsächlich bemühen, ein grundlegendes Highlight zu erzielen und zu visualisieren, wie das Volumen darauf aussehen wird. Danach duplizieren wir die Ebene und ziehen sie unter die erste Putzebene. Legen Sie die Deckkraft auf 40% fest und wechseln Sie zu den Fülloptionen: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenen- / Fülloptionen. Wir werden etwas Farbe auf die Einstellung der Farbüberlagerung anwenden, indem Sie eine lebendige braune Farbe wählen (Normalmodus, 100% Deckkraft innerhalb der Farbüberlagerungsoption)..
Ich habe in den Rauten ein anderes Gemälde gemacht. Wenn Sie sie einzeln mit dem Polygon-Werkzeug oder Ihrer bevorzugten Methode auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Auswahl, und wählen Sie die Transformationsauswahl aus. Wenn Sie die Tastenkombination Alt + Umschalttaste gedrückt halten, werden die ursprünglichen Proportionen der Auswahl beibehalten. Dies hilft Ihnen, einen perfekten Ausschnitt davon zu erhalten. Transformieren Sie die Auswahl und wenden Sie den weichen Pinsel an, wenn Sie eine kleinere Auswahl in der Raute haben.
Ein weiterer guter und schneller Effekt, um die Rauten besser ansprechen zu können, bestand darin, kleinere Rauten in ihnen zu erzeugen. Wählen Sie eine der kleinen Rauten auf der Ebene mit angewendeter Abschrägung aus, und duplizieren Sie sie direkt, indem Sie auf Befehl / Strg + J klicken. Ich habe den neuen Rhombus mehrmals kopiert, die Farbe in Sepia geändert und ich fing an, sie in den Rest der Rauten zu legen. Später trat ich allen neuen Rauten in einer neuen Gruppe bei, indem ich sie auswählte und auf Befehl / Strg + G klicke. Dieser Vorgang wird dazu beitragen, in jeder Raute das gleiche Aussehen zu haben. Jede neue innere Raute vermittelt eine großartige Gesamtwahrnehmung der typografischen Kunstwerke.
Es ist an der Zeit, mehr Texturen anzuwenden. Nehmen Sie die plastische Textur (Sie finden einen Link in der Beschreibung der Assets) und platzieren Sie sie oben. Als erstes habe ich mit dieser Textur die Ebene desaturiert (Image> Adjustments> Desaturate). Zweitens habe ich angefangen, mit Farbton / Sättigung zu spielen, indem ich auf Befehl / Strg + U geklickt habe. Ich habe einen sanften Braunton erhalten, indem ich mit der Colorize-Option gespielt habe. Zum Schluss einige Kurven anwenden, um den Kontrast zu erhöhen. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, ändern Sie den Ebenenmodus in Overlay / Deckkraft 84%. Ich habe diese Mischmarkierung links über dem B gelöscht, weil ich die Typografie von dieser Markierung bereinigen wollte, aber behalten Sie es gerne, wenn Sie den Effekt mögen.
Dupliziere die Textur und entsättige sie erneut. Jetzt werden wir die Textur in eine fast 100% weiße Ebene umwandeln und dabei Kurven anwenden. Wenn Sie fertig sind, ändern Sie den Ebenenmodus in "Multiplizieren", Deckkraft 100%. Diese Ebene hilft uns, die Highlights im Hintergrund ein wenig zu töten. Wir sind mit dieser Textur fast fertig, aber wir wollen diese letzte weiße Ebene noch einmal duplizieren und den Ebenenmodus in Weiches Licht (Deckkraft 20%) ändern. Wählen Sie schließlich das Löschwerkzeug (E) und löschen Sie mit einem weichen Pinsel die Textur außerhalb des Typografiebereichs. Es muss nicht perfekt sein, lassen Sie einfach die mittlere Zone der Textur lebendig.
Das Artwork sieht gut aus und das plastische Erscheinungsbild verleiht den Buchstaben eine schöne Texturierung. Der nächste Schritt ist etwas, mit dem ich viel an meinen Illustrationen mache.
Wählen Sie die Typografie wie in einem vorherigen Schritt aus (Befehl / Strg + Klick über die Ebenenminiaturansicht im Ebenenfenster). Sobald wir die Auswahl getroffen haben, erstellen Sie eine neue Ebene über allen Ebenen (oben) und gehen Sie zum Menü: Bild / Bild anwenden. Behalten Sie die benutzerdefinierten Einstellungen auf der Registerkarte Bild anwenden bei und klicken Sie auf OK.
Wir haben jetzt eine Kopie des Tippfehlers, aber alle Texturen und Maleffekte werden in nur einer Ebene erstellt. Fühlen Sie sich frei, mit dieser neuen Ebene zu spielen: Kurven, Farbton / Sättigung, Farbbalance oder eine andere Einstellungsebene. In diesem Fall habe ich einige Kurven angewendet (Befehl / Strg + M), um den Kontrast zu erhöhen und ein wenig Entsättigung (Befehl / Strg + U). Ich habe auch einige Rauten geändert. Das Ergebnis ist nicht sehr unterschiedlich, aber das Ziel war es, zwischen Typo und Hintergrund zu unterscheiden. Diese Retusche über der neuen Ebene hat uns dabei geholfen, eine bessere Schärfentiefe und einen besseren Kontrast zu erzielen. Sie können die anfänglichen Typo-Layer an dieser Stelle ausblenden, wenn Sie möchten.
Lassen Sie uns einige Kurven anwenden, um das Vintage-Gefühl zu vermitteln. Erstellen Sie eine Ebene und legen Sie den Ebenenmodus auf Farbe fest, Deckkraft 10%. Übernehmen Sie diese Einstellungen:
Nun ist dieser Schritt sehr wichtig, um unserer Typografie ein besonderes Aussehen zu verleihen. Erstellen Sie eine neue Ebene (über der Kurvenebene) und legen Sie den Ebenenmodus in Überlagerung fest. Die Deckkraft beträgt 100%. Wir können diese Ebene "Reflexionen" nennen. Wählen Sie die Typografie erneut mit derselben Methode aus, die Sie zuvor angewendet haben: Klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste auf das Ebenenminiaturbild im Ebenenfenster. Wenn Sie die Auswahl getroffen haben, wählen Sie das Menü Auswählen> Ändern> Erweitern. Wählen Sie auf der Erweiterungsregisterkarte einen Bereich zwischen 1px und 3px aus. Nachdem wir nun die neue Auswahl getroffen haben, können wir die Auswahlmarkierungen ausblenden, indem Sie die Befehlstaste / Strg + H drücken. Diese Aktion hilft uns, die Typografie und die Auswirkungen, die wir erstellen, klarer aussehen zu lassen. Wenn Sie die Auswahlmarken erneut anzeigen möchten, drücken Sie erneut die Tastenkombination Strg + H.
Wählen Sie einen kleinen weichen Pinsel im Bereich zwischen 25px und 50px, behalten Sie die gleichen Pinselvorgaben bei, die wir in Schritt 14 angewendet haben, und wählen Sie die weiße Farbe im Farbwähler aus. Fangen Sie an, mit vielen Patienten zu bürsten und den Stiftdruck zu nutzen. Es ist wichtig, den Lichtreferenzen unseres Abschrägungseffekts zu folgen und die Lichtrichtung in gewisser Weise zu respektieren, ist jedoch nicht für jeden Buchstaben obligatorisch. Versuchen Sie, den Glanz an den Rändern nicht zu übertreiben. Schließlich können wir mit dem Ausweichwerkzeug die Reflexionen besonders hell ausleuchten, insbesondere bei den größten Buchstaben.
Ok, wir haben den Blitz gemacht, brauchen aber mehr Schärfentiefe auf dem Bildmaterial. Zeit für Schatten! Dies ist ein wirklich einfacher Schritt zum Ausführen, grundlegende Werkzeuge und Bürsten, aber es kann eine Weile dauern, bis das Ergebnis zufrieden ist. Schlagschatten sind wichtig, um realistisch und glatt zu sein. Wir möchten die Aufmerksamkeit nicht mit einem übertriebenen Schattenwurf auf sich ziehen, sondern das Gesamtbild durch eine gute Mischung verbessern.
Erstellen Sie eine neue Ebene hinter allen Typo-Ebenen und nennen Sie sie "Schatten". Platzieren Sie die Ebene direkt über der in Schritt 10 erstellten Farbfüllebene. Ich habe diesen Ebenenmodus auf "Normal" (80% Deckkraft) gesetzt. Je nach Ihrem Geschmack und Ihrer Sichtweise können Sie ihn für ein besseres Aussehen ändern. Mit den gleichen Pinselvorgaben, die wir während des gesamten Tutorials verwenden, werden wir mit einem weichen schwarzen Pinsel den gesamten Tippfehler hinterher bürsten. Die Deckkraft des Pinsels wird auf 20% und der Fluss auf 40% eingestellt. Die Lichtrichtung ist wieder eine wichtige Referenz, aber Sie werden feststellen, dass einige Bereiche einen anderen Schatten benötigen, um besser aussehen zu können. Sie können also frei damit spielen. Scheuen Sie sich nicht mit der weichen Bürste und löschen Sie auch einige Teile, um eine bessere Feder zu erhalten.
Unser Artwork ist fast fertig, lassen Sie uns einige Details beachten. Um die dünnen Ränder des Kunstwerks herzustellen, habe ich die zuvor verwendete plastische Textur verwendet. Der Vorgang ist einfach: Duplizieren Sie einfach die Ebene (die plastische Textur oder eine andere Textur) und ordnen Sie sie oben an. Gehen Sie zum Menü: Ebene> Anordnen> Nach vorne bringen. Danach wird der Ebenenmodus auf weiches Licht eingestellt, die Deckkraft auf 70%. Nehmen Sie eine quadratische Auswahl vor und lassen Sie einen Randbereich von 4px-5px in Bezug auf die gesamte Leinwand. Klicken Sie anschließend auf "Löschen".
Wir haben jetzt einen weißen Rahmen. Löschen Sie mit einem sehr kleinen weichen Pinsel oder einem Standard-Texturpinsel vorsichtig innerhalb der Ränder und lassen Sie eine 1px-2px-Linie. Mit einem weichen Pinsel 1px-2px können Sie auch an einigen Stellen malen, um die Ränder zu betonen.
Zeit für die letzte Retuscheschicht für Licht und Schatten. Wählen Sie die gesamte Typografieform aus und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Gehen Sie zu Bearbeiten> Füllen> 50% grau. Stellen Sie den Ebenenmodus auf weiches Licht ein, Deckkraft 40%, füllen Sie 50%. Wählen Sie mit den gleichen Pinselvorgaben, die wir im Tutorial verwendet haben, einen 75px-90px-Pinsel aus und malen Sie in den Buchstaben in Weiß, in Schwarz für die Ränder. Das weiche Weiß verbessert die Lautstärke und das Schwarze hilft, den Tippfehler etwas vom Hintergrund zu trennen. Diese Technik wird häufig für hochwertige Retuschen (Mode, Schönheit, Produktfotografie) verwendet. Es hilft, Teile neu zu definieren und die Lautstärke zu erhöhen.
Denken Sie daran, die Lichter und Schatten nicht zu übertreiben. Sie müssen moderiert angewendet werden. Sie können auch das Ausweichwerkzeug (O) über dieser grauen neutralen Ebene verwenden, um die Reflexionen noch stärker hervorzuheben.
Die letzte Ebene wird eine Einstellungsebene sein, um den Kontrast unseres Kunstwerks ein wenig zu erhöhen. Gehen Sie zum Menü: Ebene> Neue Einstellungsebene> Verlaufskarte. Klicken Sie auf "OK" und wählen Sie einen Schwarzweiß-Verlauf aus. Ändern Sie dann den Ebenenmodus in "Normal", Deckkraft 10%..
Artwork ist fertig. Denken Sie daran, Ihre .PSD-Datei zu speichern, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Ich empfehle außerdem, eine Kopie der .PSD-Datei anzufertigen, um die Größe der Grafik für die Website-Auflösung zu ändern. Gehen Sie zum Menü: Image> Duplicate und los geht's, Sie haben jetzt eine perfekte Kopie Ihrer .PSD; Speichern Sie es unter einem anderen Namen, und Sie können die Größe des Dokuments jetzt ändern. Bild> Bildgröße deaktivieren Sie die Option Bild erneut berechnen und ändern Sie die Auflösung auf 72 dpi. Speichern Sie erneut!
Schließlich gibt es noch ein paar Dinge, die ich auf das Kunstwerk anwenden möchte, bevor ich den Kunden schicke, ins Internet lade oder einen coolen Druck mache. Legen Sie oben eine neue Ebene an und gehen Sie zu Bild> Bild anwenden. Über dieser Schicht bewerbe ich mich. Unschärfemaske (Filter> Scharfzeichnen> Unschärfemaske). Rauschen (Filter> Rauschen> Rauschen hinzufügen> Gaussian> Monochromatisch. Die Stärke der Schärfe und des Rauschens hängt direkt von der Größe des Bildmaterials ab.
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