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Was Sie erstellen werdenFan Art ist für mich heute eines der interessantesten Themen in der kreativen Welt. Es ist sehr überraschend, wie viele großartige Künstler in den letzten Jahren durch die Produktion von Fanwerken populärer Shows und Filme auf sich aufmerksam geworden sind.
In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit verschiedenen Referenzen und sorgfältiger Planung, Zeichnung und Rendering eine Hommage an das Wunder der Welt von Star Wars schaffen können! Diese Reihe von Filmen genießt inzwischen einen riesigen Kultstatus auf der ganzen Welt und mit einer neuen Serie auf dem Weg, warum nicht diese wundervolle Reihe von Filmen würdigen?
Für dieses Tutorial arbeiten wir an A3-Papier (11¾ x 8¼ Zoll) an einem seitlichen (Querformat) Layout, das an a gesichert ist Zeichenbrett. Wenn Sie ein Zeichenbrett haben, sichern Sie Ihr Papier mit Abdeckband damit es beim Zeichnen nicht herumrutscht.
Wenn Sie bereits ein erfahrener Künstler sind, haben Sie eine ungefähre Vorstellung davon, wie Sie Ihr Bild richtig zusammenstellen. Wenn Sie nicht so erfahren sind, lohnt es sich möglicherweise, einige grobe Layout-Skizzen auf einem separaten Blatt Papier zu erstellen, um Ihre Komposition und die Perspektive des Bildes zu ermitteln, um zu sehen, wie es in der endgültigen Version funktionieren könnte.
Zunächst werden wir unser Bild in zwei Hälften teilen. Verwenden Sie Ihre Stahllineal, Messen Sie, wo sich die Mittellinie des Papiers befindet, und zeichnen Sie eine Linie in Ihr T-Lineal.
Wir können es später in der Zeichnungsphase als nützlich erachten, wenn Sie die Mitte dieser Linie als Zeichenfolge verwenden Fluchtpunkt die als Orientierungshilfe für Ihre Perspektive des Bildes dient.
Um die Dinge einfach zu halten, verwenden wir nur Ein-Punkt-Perspektive, Aber wenn wir unser Bild sorgfältig konstruieren, können wir trotzdem ein auffälliges Bild schaffen.
Wenn Sie eine gute Vorstellung davon haben, wo Sie Ihr Bild auf der Seite platzieren möchten, zeichnen wir zunächst einige Grundformen wie Kreise und Quadrate, um den teilweise aufgebauten Todesstern im Hintergrund des Bildes aufzurauen. Dieser möchte sich fast in der Mitte der Zeitung befinden, um einen Schwerpunkt zu schaffen.
Seien Sie in dieser frühen Phase nicht zu genau, was Ihre Linien angeht, da wir uns darauf einlassen werden, sobald sich unser Image etabliert hat. Am besten arbeitet man mit einem weich wie ein 2B-Bleistift führen. Es kann nützlich sein, auch einen Verweis für Ihre Arbeit zu haben, und ich schlage vor, dass dieses Bild geeignet ist.
Die Fahrzeuge, an die ich mich in den frühen Star Wars-Filmen am meisten erinnere, sind die Flaggschiffkämpfer des Imperiums. Sie sind so unverkennbar und sind bis heute ihre eigenen Ikonen. Daher denke ich, dass es für dieses Bild nur passend ist, dass wir einige hinzufügen. Um mit dem Bau eines dieser Kämpfer zu beginnen, verwenden Sie einfache Sechsecke für die Flügel, und der Hauptkörper kann aus Zylindern und Kreisen bestehen.
Wenn Sie nach einer Referenz für einen Imperiumkämpfer suchen, kann dieses Bild Ihnen helfen.
Denken Sie jedoch daran, dass es sich möglicherweise lohnt, die Mitte des Papiers als zu verwenden Fluchtpunkt um die Perspektive für die Objekte in Ihrer Zeichnung zu erhalten.
Um unserem Image ein wenig mehr Dramatik zu verleihen, könnte es angebracht sein, ein Jagdgeschwader einzubinden, das die Basis des Todessterns verlässt, um auf die Jagd zu gehen. Um ein paar andere Kämpfer zu kreieren und zu konstruieren, die sich im Gefolge der Anführer aufhalten, wenden Sie einfach dieselbe Technik an, die wir in den vorherigen Schritten verwendet haben. Wenn Sie mit der Konstruktion der Kämpfer kämpfen, kann diese Referenz für Sie von Nutzen sein.
Für Darth Vader bevorzuge ich die Methode, Strichmännchen zu verwenden, um ihn aufzubauen. Grundsätzlich beinhaltet diese Methode das Zeichnen eines einfachen Strichmännchens, um seine Pose zu bestimmen. Ich verwende diese Referenz für ihn.
Achten Sie beim Zeichnen der Anatomie darauf, dass ein erfahrener Künstler auch nach Jahren noch Fehler machen kann. Aus diesem Grund ist es in der Anfangsphase vielleicht hilfreich, wenn Sie zunächst einige grobe Skizzen erstellen!
Um nun Ihre Figur auszuarbeiten, verwenden Sie zu diesem Zeitpunkt wieder nur lose Leinen, wobei Sie über Ihrer Strichmännchen mit losen Zylindern für Ober- und Unterarme arbeiten. Für seine Gelenke ist es am besten, Kreise zu verwenden, um diese aufzubauen.
Für seinen Kopf, mit dem Kreis, mit dem wir begonnen haben, teilen Sie diesen horizontal mit einer Linie ungefähr in der Mitte auf. Dies wird als Leitfaden dafür dienen, wo seine Augen sein werden. Zeichnen Sie weiter unten mit unserer Referenz zwei weitere Linien, um die Ober- und Unterseite seines Atemzuges zu markieren. Sie können zusätzliche Linien einzeichnen, um zu kennzeichnen, wo sich der untere Teil seiner Kapuze und die Höhe der Stirn befinden.
Wir sollten hoffentlich jetzt das Basislayout für unsere Zeichnung haben und jetzt ist es lebenswichtig Sie überprüfen Ihre Anatomie und Perspektive anhand Ihrer Referenz und stellen sicher, dass das gesamte Bild visuell sinnvoll ist.
Ab hier zeichnen wir nun weitere Details. Um dies zu tun, verwenden Sie am besten eine mechanischer Bleistift 2B, Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie es schärfen, bevor Sie fortfahren, da klare Linien für die nächsten Schritte ein Muss sind.
Nachdem Sie Ihr Bild auf frühe Fehler überprüft haben, können wir nun die feinen Details einzeichnen. Bei den Kämpfern des Imperiums (vor allem das uns am nächsten gelegene Handwerk) mag das Zeichnen in kleinen Details eine sinnlose Aufgabe sein, aber es sind kleine Dinge wie diese, die den größten Einfluss haben werden, wenn wir zum endgültigen Bild kommen.
Wenn Sie Ihre detaillierteren Linien gezeichnet haben, können Sie Ihre frühen Konstruktionsskizzen mit Ihrem löschen Spachtel Radiergummi. Es ist am besten, dies anstelle von Ihrem zu verwenden Gummi Radiergummi Am Ende werden die engeren Linien entfernt, die Sie gerade gezeichnet haben.
Seien Sie beim Zeichnen der feinen Details des Todessterns nicht zu präzise, da wir beim Rendern des Bildes viele Details mithilfe von Schatten erkennen können. Wenn es größere Details gibt, würde ich mich vorerst auf diese konzentrieren. Einer davon ist der Krater für den Laser. Auch rau in den Bereichen, in denen sich der Stern noch im Bau befindet.
Um zu den Details zu Lord Vader zu gelangen, ist es wie bei den Reichskämpfern am besten, sich sorgfältig auf diese zu konzentrieren, da er ein weiterer Schwerpunkt des Bildes ist. Ich würde persönlich einzeichnen, wo sich die Falten seiner Kleidung befinden und wo auch die Stiche sind. Es lohnt sich auch, herauszufinden, wo sich die Schatten auf seiner Figur als Leitfaden für den späteren Verlauf befinden.
Wir sollten jetzt ein vollständiges Bild haben, damit wir mit dem Rendern beginnen können. Wenn Sie einen scharfen 2B-Bleistift verwendet haben und vorsichtig mit Ihrer Zeichnung gearbeitet haben, sollten Sie ein Bild haben, das dem unten gezeigten ähnlich ist. Wenn Sie immer noch Richtlinien haben, löschen Sie diese mit Ihrem Spachtel Radiergummi Wenn sich diese Leitungen in einem offenen Bereich befinden, verwenden Sie Ihre Gummi Radiergummi.
Jetzt haben wir den Umriss des Bildes, wir können damit beginnen, die Details einzugeben. Wir werden von links nach rechts auf dem Papier arbeiten, um zu vermeiden, dass Graphit und Kohle verschmiert werden (wenn Sie Linkshänder sind, können Sie das Gegenteil tun).
Mein bester Rat an dieser Stelle ist, nur einen Abschnitt zu einem Zeitpunkt zu bearbeiten und zu vermeiden, dass zu viel Bild verarbeitet wird. Wenn Sie zu viel Bild auf einmal bearbeiten, wird das Verschmieren mit zunehmender Detailgenauigkeit zur Gefahr.
Wir werden zwei Methoden anwenden, um Graphit mit Bleistiften und Graphitpulver auf das Papier aufzubringen:
Zirkulismus beinhaltet das Drehen Ihres Bleistift Mit mäßigem Druck in einer kreisförmigen Bewegung, während Sie den Stift wie unten gezeigt über die Seite bewegen. Wie beim Schraffieren kann dies zum Tonaufbau verwendet werden, je nachdem, wie viel Druck auf das Papier ausgeübt wird und wie oft Sie die Bewegungen wiederholen. Ich verwende den Zirkulismus eher für dunklere Töne, und er ist besonders für schwarze Bereiche nützlich, da er das Papier gut abdeckt.
Die Schraffur wird angewendet, indem Sie eine Reihe von Strichen in diagonaler Richtung in eine Richtung zeichnen und dann die Bewegung in die entgegengesetzte Richtung wiederholen. Bei dieser Methode können Tonwerte aufgebaut werden, indem die Schraffuren einander näher gebracht werden oder die Bewegungen immer wieder wiederholt werden. Sie können den Bereich, den Sie später schattiert haben, auch mit einem Wattestäbchen oder Seidenpapier mischen.
Zu Beginn werden wir die Reichsjäger rendern, beginnend mit dem Rahmen der Schiffe. Beginnen Sie mit dem Ablegen einer Basisschicht unter Verwendung einer engen Schraffur mit einem HB Bleistift.
Wenn Ihre Basis aufgelegt ist, können Sie darüber hinaus mit einem dunkleren Stift arbeiten, um Schatten zu erzeugen. Abhängig davon, wie dunkel die Schatten sind, würde ich für einen gehen 3B, 4B oder 5B Bleistift. Für wirklich dunkle Schatten müssen wir möglicherweise zu einem gehen mechanischer 6B oder schwarzer Buntstift, Aber für den Moment halten wir das zurück, da es schwieriger ist, dunklere Schatten zu löschen.
Stellen Sie an dieser Stelle sicher, dass Sie wissen, woher Ihre Lichtquellen kommen, und wenn Sie es wissen, halten Sie sich daran und verwechseln Sie sich und den Betrachter nicht mit Lichtquellen, die von überall her kommen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich in unserem Bild eine weiche Lichtquelle gewählt habe, die oben links im Bild fällt.
Es ist wichtig, dass Sie diese Bühne richtig hinbekommen, da ich viele gute Illustrationen gesehen habe, die von Künstlern verdorben wurden, die nicht über die Lichtquelle nachdenken.
Wenn Sie Ihre Schatten richtig angewendet haben, können wir uns jetzt zu den inneren Flügeln der Kämpfer bewegen, die viel dunkler sind als die Rahmen der Schiffe.
Für diese Phase beginnen wir mit dem Einlegen unserer Basistöne mit Graphitpulver mit einer Wattestäbchen unter Verwendung der zuvor erläuterten Zirkulismusmethode. Der Grund, warum wir das tun, anstatt eines unserer zu verwenden Bleistifte, Das bedeutet, dass wir später möglicherweise einige kleine Bereiche löschen müssen, und es ist einfacher, wenn wir Pulver auftragen, anstatt hartes Graphit anzutreiben.
Jetzt haben Sie Ihre erste Ebene eingemischt, arbeiten Sie darüber hinaus mit mehr Graphit und bauen Sie Tonlagen auf.
Sobald Sie das Gefühl haben, dass alle Mitteltöne eingearbeitet sind, gehen Sie zu schwarzen Tönen über. Dazu verwenden wir a Scharf Kohle-Bleistift. Es ist am besten, dieses Tool anstelle von unserem zu verwenden weicher Holzkohle-Stick denn das ist einfach zu breit für diesen kleinen Bereich. Verwenden Sie eine moderate Schraffur und verwenden Sie die Kreuzschraffurtechnik, um dies einzuarbeiten.
Jetzt haben wir unsere erste Kohleschicht auf dem Papier Wattestäbchen und mischen Sie die Ränder der Holzkohle mit dem bereits abgelegten Graphitpulver, und Sie sollten einen ziemlich nahtlosen Verlauf erhalten. Wenn nicht, können Sie weiter Holzkohle auflegen, um Ihre dunkleren Töne aufzubauen, oder wenn Sie bereits genug Holzkohle angelegt haben, nehmen Sie eine 5B oder 6B Bleistift und unter Verwendung enger Kreuzschraffuren mischen Sie die Schichten auf diese Weise zusammen.
Nehmen Sie Ihre Ebenen jetzt zusammen, und achten Sie genau auf Ihre Referenz schwarzer Buntstift und ziehen Sie feine Linien in den inneren Flügel, um die Wirkung des Materials zu erzeugen, aus dem der Flügel besteht. Sie sollten sich nun einen kompletten Flügel ansehen, und wenn Sie mit Ihrem Image zufrieden sind, machen wir mit dem Rendern des anderen Flügels weiter.
Für feine Details rund um das Cockpit der Kämpfer, einschließlich des Glases, verwenden Sie am besten einen Ihrer Mechanische Stifte Um diese einzubeziehen. Der Grund dafür ist, dass sie ziemlich scharf bleiben, egal wie viel sie verwenden, und für kleine Details wie die, an denen wir gerade arbeiten, ist ein Feiner Punkt ideal. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem es wichtig ist, Ihre Referenz zu beachten!
Du solltest jetzt eine Flotte von gerenderten Reichskämpfern haben, also lass uns zum Todesstern, der ultimativen Waffe des Imperiums, übergehen. Zunächst fügen wir eine Schicht von ein Graphitpulver um eine Basisebene für den Stern festzulegen. Denken Sie in diesem frühen Stadium daran, abgemessene Pulvermengen zu verwenden und Ihr Pulver nicht zu überlasten Wattestäbchen oder Pinsel.
Wenden Sie für Schatten auf dem Stern, z. B. im Krater, eine zweite Graphitschicht an. Insbesondere für diesen Bereich müssen Sie möglicherweise etwas mehr Graphit auftragen, um den Bereich dunkler zu machen. Alternativ können Sie auch eine nehmen 5B Bleistift und verwenden Sie enge Schraffur, um die Schichten aufzubauen.
Wenn Sie nun Ihre Basisebenen gerendert haben, gehen wir zu den feinen Details auf der Sternoberfläche über. Dies ist wiederum ein Punkt, der einige Zeit in Anspruch nehmen kann, aber es wird sich auf lange Sicht lohnen. Für leichte Details nehmen Sie am besten einen mechanisch oder regulärer HB-Bleistift und mit der Zirkulismusmethode arbeiten Sie diese in ein. Dunklere Bereiche müssen möglicherweise mit a berührt werden mechanischer 2B- oder 4B-Stift.
Für die Bereiche des Todessterns, die sich noch im Bau befinden, ist es am besten, diese durch Ablegen einer Basis mit einer scharfen Spitze zu rendern 5B Bleistift. Bewegen Sie sich für etwas dunklere Bereiche nach a 6B Druckbleistift oder schwarzer Farbstift, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, ich würde vorschlagen, diesen Schritt nur für die engen Bereiche des Todessterns zu verwenden. Größere Bereiche am Rand des Sterns sollten erst einmal freigelassen werden, und wir werden später im Tutorial daran arbeiten.
Wenn Sie unsere bereits erwähnte Referenz zur Kenntnis nehmen, stellen Sie möglicherweise fest, dass kleine Lichter auf der Oberfläche des Todessterns punktiert sind. Um diese zu platzieren, nimm deine sehr feiner Pinselund Titanweißlack und punktieren Sie die Lichter sehr sorgfältig und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel regelmäßig in die Farbe tauchen. Dies mag eine sehr langwierige Aufgabe sein, aber ich fürchte, es ist die einzige Möglichkeit, diesen Schritt zu machen, ohne das Bild komplett durcheinander zu bringen, und das wird sich auf lange Sicht auszahlen.
Jetzt kommen wir zu Darth Vader, dem dunklen Ritter des Reiches und gefürchteten Leutnant, dem zweiten Kaiser. Um mit dem Rendern zu beginnen, beginnen wir wie zuvor mit dem Auflegen einer Basisschicht aus Graphitpulver Verwendung einer Wattestäbchen.
Da Darth Vader ein Tuch trägt, empfiehlt es sich, die Textur dieses Gewebes zu verwenden, wenn Sie ein Schraffur verwenden 3B Bleistift oder dunkler, um den Ton aufzubauen. Für wirklich detaillierte Bereiche, wechseln Sie zu einem Ihrer Mechanische Stifte ist möglicherweise die beste Vorgehensweise, wenn Sie daran denken, immer noch die Kreuzschraffurmethode zu verwenden.
Für alle schwarzen Bereiche von Vaders Kleidung ist es an der Zeit, Ihre schwarzen Buntstifte wieder herauszureißen. Vermeiden Sie jedoch, die Hauptschatten auf ihn zu füllen - wir werden später darauf zurückkommen. Im Moment interessieren uns nur die Graustufen-Töne, da dies am besten ist, bevor wir weitermachen.
Bei Vaders Helm werden Sie feststellen, dass er eine glatte Textur hat, im Gegensatz zu seiner Kleidung, die rauer ist. Um dies zu vervollkommnen, verweisen wir auf unsere Methode, Schichten aufzutragen Graphitpulver mit einer Wattestäbchen um Ton aufzubauen. Um den Graphit weiter zu mischen, können Sie entweder ein Stück von verwenden Taschentuch oder benutze ein weicher Pinsel. Wie bei Vader Kleidung bleiben am besten große Schattenbereiche auf dem Helm für den Moment übrig. Wenn Sie Ihre Radiergummis in diesem Stadium verwenden möchten, müssen Sie entweder Ihre Spachtel Radiergummi oder Tombow Radiergummi wird am besten sein.
Jetzt sollten wir ein halb gerendertes Bild haben. Jetzt müssen wir nur noch die reinen Schwarzen füllen und eine Basis für die Galaxie unserer Kämpfer und des Todessterns legen.
Um diesen Schritt durchzuführen, nehmen Sie Ihre komprimierter Holzkohle-Stick (Denken Sie daran, ein besonders weiches zu verwenden, da es eine bessere Abdeckung bietet und sich leichter damit vermischen lässt) und beginnen Sie einfach von links nach rechts und in abgemessenen Abschnitten, indem Sie die schwarzen Bereiche einzeichnen. Linkshänder können von rechts nach links gehen.
Nachdem Sie einen Teil der Holzkohle abgelegt haben, nehmen Sie einige Stücke davon mit Taschentuch Mit einer kreisförmigen Bewegung überblenden Sie die Ebene der von Ihnen bearbeiteten Ebene. Der Grund, warum wir dies tun, ist, dass die Holzkohle manchmal nicht die gesamte Leinwand bedeckt, die wir wollen, und um dies zu beheben, mischen wir sie, da sie die fehlenden Bereiche abdeckt.
Sobald dies erledigt ist, gehen Sie durch den Bereich, den Sie mit einer zweiten Kohleschicht bearbeitet haben, um unseren Tönen mehr Tiefe zu verleihen, da Sie vielleicht feststellen, dass die erste Kohleschicht gemischt wurde und jetzt mehr „grau“ als schwarz erscheint.
Jetzt haben Sie Ihren ersten Abschnitt bearbeitet, bewegen Sie sich im Bild weiter und füllen Sie die schwarzen Bereiche aus, die erledigt werden müssen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie in engen Gegenden Ihr Gerät ausbrechen müssen Kohle-Bleistift diese Abschnitte abdecken. Für sehr feine Details oder sehr enge Ecken verwenden Sie jedoch einen scharfen schwarze Farbstifte. Während Sie an diesem Bild arbeiten, sollten Sie auch die Schatten um Darth Vader ausfüllen, die wir zuvor verlassen haben.
Sie sollten jetzt ein fast vollständiges Bild haben. Alles, was übrig bleibt, ist die umgebende Galaxie zu vervollständigen. Kurz bevor Sie damit beginnen, kann es sich jedoch lohnen, das zu reparieren, woran Sie bereits gearbeitet haben, um zu verhindern, dass der gesamte Aufwand, den Sie in Ihr Bild gesteckt haben, verschmiert wird. Einmal dein Künstlerfixativ Sprühen, lassen Sie ausreichend Zeit, um vollständig zu trocknen, bevor Sie fortfahren.
Für den letzten Teil dieses Tutorials fügen wir nun die anderen Sterne und Planeten hinzu, die unsere Galaxie bevölkern weiße Farbe, unsere kleiner Pinsel und Zahnbürste.
Wir nehmen unsere Zahnbürste und tauchen Sie die Borsten in die weiße Farbe, um eine Überladung zu vermeiden, da dies zu unordentlichen Ergebnissen führt. Wenn Sie sich jedoch mit dieser Technik nicht auskennen, würde ich dies tunstark schlagen Sie vor, mit einem separaten Blatt Papier zu üben und zu überprüfen, ob Sie es tun, bevor Sie zu Ihrem Master-Image wechseln.
Wenn Sie möchten, können Sie auch ein Blatt mitnehmen Transparentpapier undSchneiden Sie dies ab, um die Reichskämpfer abzudecken, um ein Überspritzen zu verhindern. Fehler werden in dieser späten Phase sehr kostspielig sein.
Wenn Sie sich entschieden haben, einen Test durchzuführen, bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren, haben Sie hoffentlich die Gewissheit, voranzukommen. Wie gesagt, nimm ein bisschen weiße Farbe auf Ihrem Zahnbürste und mit dem Ende eines kleinen Löffels oder eines Messers „streichen“ Sie die Borsten mit der Bürste in Richtung Papier.
Sie sollten jetzt feststellen, dass sich auf dem Papier viele Sterne befinden. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie die Bewegungen auf der Seite variieren und nicht zu viele Änderungen vornehmen, da dies Auswirkungen auf das Bild haben wird. Für mehr individuelle Sterne können Sie einen nehmen feiner Pinsel Und mit einer leichten Berührung punktieren Sie einfach Sterne um Ihr Bild. Um größere Sterne zu erzeugen, variieren Sie einfach den Druck, den Sie auf die Bürste anwenden.
Endlich haben wir ein Bild, auf das Sie hoffentlich stolz sein können. Mit all dem Fandom, der die Star Wars-Serie umgibt, kann das Produzieren solcher Bilder Ihr Profil unter den vielen Fans, die die Serie verfolgen, erhöhen. Warum also nicht selbst ein Fan-Art-Image erstellen und auch dein Fandom zeigen?
Stellen Sie nur sicher, dass Sie selbst nicht zur dunklen Seite hingezogen werden, meine jungen Auszubildenden!
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