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Was Sie erstellen werdenUnser Tutorial wird ein sehr böses, wenn nicht unheimliches Kaninchen namens Orifice schaffen. Das Schöne an diesem Tutorial ist, dass dies alles mit nur einer Maus erreicht wurde. ALLES DAVON! Ich hoffe, dies wird diejenigen ermutigen, die Tablets und Cintiqs online sehnsüchtig anstarren, zu glauben, dass sie mit dem, was sie haben, genauso viel erreichen können. Ihre Werkzeuge sind das, was Sie daraus machen ... sie können das sein, was Sie zurückhält, oder die treibende Kraft, die Sie vorwärts treibt.
Unser erster Schritt wird sein, unsere Zeichnung einzubringen. Ich habe meinen Scanner bei verwendet 300 dpi um so viel Detail wie möglich einzufangen. Dieser Vorgang kann etwas schwierig sein, wenn Sie Material in einem gebundenen Skizzenbuch verwenden. Sie werden die leichte Unschärfe des Schwanzes bemerken. Dies geschieht, wenn die Buchseite an der Bindung nach innen rollt.
Wir arbeiten mit einer klaren Linienqualität von Adobe Photoshop und können jetzt beginnen. Ich arbeite in Adobe Illustrator mit einer Größe von 8,5 x 11 Zoll für dieses spezifische Projekt.
Wenn ich bereit bin, meine Ebenen zu starten, benenne ich meine erste Ebene als "Sketch" und Sperren die Ebene, um sicherzustellen, dass ich die Skizze nicht versehentlich verschieben oder löschen kann. Wir werden dies als unsere Richtlinie locker verfolgen.
Ich mag es, meine Hauptfarbverläufe in erster Linie niederzulegen. Hier kontrolliere ich die ersten Anzeichen von Licht und Schatten und wähle aus, woher meine Lichtquelle kommen wird.
Ich habe zwei leicht unterschiedliche Töne gewählt, die ich in diesem Tutorial verwenden werde. Dieser Farbverlauf rechts ist aus reinem Schwarz in stahlgrau und der Farbverlauf nach rechts besteht aus reinem Schwarz bis tiefem Moos. Ob Sie es glauben oder nicht, wir werden beide nutzen. Wir fangen mit dem stahlgrauen an und wenden es mit unserem an Stiftwerkzeug (P).
In unserer Schichten Auf der Registerkarte weisen wir eine Ebene speziell als "Kopf" zu und beginnen mit dem Erstellen unserer Teile. Wenn Sie den Prozess so reibungslos wie möglich gestalten möchten, würde ich empfehlen, auch eine "Body" -Ebene zu erstellen. Mit unserem Handy-Dandy Stiftwerkzeug (P), Wir werden anfangen, den Hauptstrichlinien unseres Kaninchens zu folgen. Ich habe mit dem Ohr angefangen, aber man kann fast überall anfangen. Ich beginne lieber mit den Gesichtskonturen als mit dem Körper.
Zu diesem Zeitpunkt haben wir unsere "Head" -Stücke und "Body" -Stücke mit unserer ersten Farbe versehen. Ich verwende diese Farbe zuerst, um den Farbkontrast später in meinem Fell zu sehen. Dies wird offensichtlicher, wenn wir unseren Hasen aus Fleisch und Fell herausputzen.
Ich habe angefangen, meine zu benutzen Gradient Details zu seinem Gesicht hinzufügen. Die Hälfte von mir Gradient Schicht besteht aus reinem Schwarz, und die andere ist auch rein, aber mit ihrem Opazität heruntergefahren zu 0%.
Unser nächster Schritt ist die Schaffung der weißen Sklera, die unser totes Auge sein wird. Wir haben auch von a gewechselt Linearer Verlauf zu einem Radialer Farbverlauf.
Eine einfache Ellipse (L) wurde verwendet, um den Schüler zu vertreten. Es wirkt sehr angespannt oder geblasen, was ich bei meinen gruseligen Augen vorziehen würde.
Mit unserem Radialer Farbverlauf wieder werden wir eine neue Farbe für die "arbeitenden" Augen schaffen. Ich ging mit einem schönen Blutrot. Mit dieser Farbe bringen wir die Intensität seines Blickes zum Ausdruck und machen ihn zu einem Feind, mit dem man rechnen muss.
Wir können jetzt unser Narbengewebe einbeziehen, um zu zeigen, dass dieses Kaninchen einige Dinge durchgemacht hat. Narben geben Charakter. Haben Sie keine Angst, ein paar hinzuzufügen.
Einige der Narben benötigen etwas mehr Definition, also nach dem Hinzufügen einer Strichlinie von 0,25% Ich habe meine benutzt Breite Werkzeug (Shift-W) um ihnen etwas mehr Umfang zu geben.
Hier ist das Endergebnis. Beachten Sie, dass unsere Narbe besser und definierter aussieht. Wir werden dort aber nicht aufhören. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wo diese magische Narbenfahrt endet.
Die Nase unseres Kaninchens Orifice ist ziemlich einfach herzustellen. Verwendung einer Linearer Verlauf für die Hauptteile können wir klein flecken Ellipsen über der Oberfläche als Grübchen um die Nasenlöcher wirken.
Nachdem wir die Oberfläche seiner Nase bedeckt haben, können wir ein einfaches Highlight hinzufügen Gradient um die Richtung unserer Lichtquelle zu zeigen.
Als nächstes können wir die Zähne von Orifice hinzufügen. Mit einem leichten Taupe in unserem Radialer Farbverlauf Wir folgen den Richtlinien unserer Skizze, um die Zähne zu formen. Wir werden unsere neuen Zähne hinter der Oberkieferlinie platzieren.
An diesem Punkt haben wir einen feinen Satz von Chompers an seinen Mundseiten hinzugefügt. Wir können diesen Satz auf der Kieferlinie belassen. Wir haben auch einen Zahn hinter seinem Kopf hinzugefügt.
Fügen Sie einige Zeilen hinzu, um die Zähne zu definieren. Die zusätzlichen Schattierungen und Hervorhebungen geben den neuen Zähnen von Orifice eine bessere Form.
Wie versprochen sind wir zu unserer Narbe zurückgekehrt. Ich habe es geliebt, wie es vorher aussah, aber dies fügt unserem ansonsten karikaturigen Orifice noch mehr Realismus hinzu. Wir verwenden dasselbe Farbschema, aber unser Opazität wurde auf gesetzt 40%.
Die nächste Ansicht zeigt, was ein paar Schichten "Narbengewebe" tun können, um Ihren Look von "schäbig" zu "fabelhaft" zu machen.
Meine erste Aufgabe ist es, ein völlig neues zu schaffen Schicht das können wir "Fur" nennen. Sie müssen sich nicht an diesen Namen halten, aber es hilft, neu erstellte, kleinere Teile von Ihrer vorherigen Arbeit zu trennen. Ich ziehe es vor, nicht aus Versehen eine Arbeit auszuwählen, an der ich gerade arbeite, also sind die Ebenen "Kopf" und "Körper" gesperrt.
Um das Fell herzustellen, würde ich empfehlen, eine Pelztextur, Familien-Dachszene in Adobe Illustrator zu erstellen. Es ist ein hervorragendes Beispiel, wie Sie Ihre eigenen Pelzfäden erstellen können.
Wir haben begonnen, unser "Kaninchenfell" zu verwenden, um seiner Haut mehr Textur zu verleihen. Überprüfen Sie diese Bilder, um den Fortschritt zu sehen.
Der Fortschritt geht gut mit dem Fell auf Orifice's Gesicht. Um die Verwirrung zu vermindern, werde ich alle meine Haare in eine Gruppe (Control-G). Ich kann dann diese Gruppe nehmen und das drehen Opazität zu 40%. Das Haar an seinem Körper muss nicht voll Farbe sein, um wahrgenommen zu werden. Manchmal wird die Subtilität geschätzt.
Unser nächster Schritt besteht darin, Heftklammern auf unsere Narben aufzutragen. Wir werden unsere verwenden Rechteck mit abgerundeten Ecken um sie zu schaffen.
Versuchen Sie, Ihre Heftklammern nicht zu sauber zu machen. Dies ist ein Monster, das im Wesentlichen wieder zusammengesetzt wurde, höchstwahrscheinlich nicht von erfahrenen Händen.
Der nächste Schritt besteht darin, eine Schattenschicht unter den Heftklammern zu erstellen, die wir auf seinem Gesicht erstellt haben.
Um zu betonen, dass dies der Mund eines blutrünstigen Monsters ist, werden wir etwas sabbern. Eine der schönsten Funktionen von Adobe Illustrator CS6 ist, dass Sie eine erstellen können Schlaganfall Linie und enthalten a Gradient dazu.
Wie Sie sehen, vermittelt es einen völlig neuen Blick auf das, was wir bereits haben.
Nachdem ich den Sabber vollendet hatte, habe ich Orifice mit mehr Schatten betont. Er ist ein Tier, das in der Dunkelheit lauert. Es ist nur passend, dass wir ihn darin verhüllen. Dies schärft die Arbeit, die wir auch schon gemacht haben.
Außerdem habe ich angefangen, seinen Körper von unserem Stahlgrau in die bevorzugtere tiefe Moosfarbe zu ändern. Wieder war es die erste Farbe, die es mir erlaubte, meine Fellstruktur in einem besseren Licht zu sehen.
Ich habe nicht viel Unschärfen verwendet, aber manchmal eine nette Gaußscher Weichzeichner verleiht Ihrer Arbeit eine Weichheit. Es ist gut für die Schaffung von Tiefe sowie für einen großartigen Glanzeffekt.
Fügen Sie Ihre hervorgehobenen Haare zu Orifice hinzu. Da wir wissen, dass unsere Lichtquelle von der rechten Seite unserer Komposition kommt, werden hier die meisten unserer helleren Haare hergestellt.
Mit unseren neu geschaffenen hellen Haaren über unserem Kopf können wir jetzt mit einem dunklen Moosgrün einsteigen. Beachten Sie, dass der größte Teil meiner neuen Pelzschicht gegen das Narbengewebe geht. Dadurch entsteht die Illusion, dass die Haut uneben und teilweise gezackt ist. Das Narbengewebe ist nie völlig glatt und wenn Sie Haare wachsen sehen, passt es sich dem Pfad an, den es zum Wachsen bekommt.
In den folgenden Aufnahmen sehen Sie die Menge der Details, die nur mit den moosgrünen Haaren angewendet werden.
Nach dem Auftragen einer schönen Haargruppierung auf das Gesicht können wir mit unserem Haar ein paar Highlights anwenden Federeffekt. Wenn Sie dies über die Wangenknochen, die Stirn und den Nasenrücken tun, geht unser 2D-Bild noch einen Schritt weiter und schafft mehr Realismus.
Um seinem absichtlich bösen Blick etwas hinzuzufügen, habe ich nur ein paar Löcher in seine Zähne eingefügt Linearer Verlauf. Diese Hohlräume lassen ihn fast verwittert aussehen und wagen, dass ich es sage, "verrottet bis zum Kern".
Mit einer ähnlichen Technik, die bei seinem Sabber verwendet wurde, haben wir ein Symbol auf der Stirn von Orifice erstellt. Die Idee ist, dass es sich um ein Fluid handelt, daher wurden flüssigkeitsähnliche Highlights hinzugefügt, um zu vermitteln, dass es reflektierende Eigenschaften hat.
Ein neues Duplikat kann aus unserem Zeichen erstellt werden und a Gaußscher Weichzeichner Bewirken Kann Angewandt werden. Wir verwenden einen Unschärfeeffekt von 4,4 px in dieser Komposition. Das Endergebnis gibt uns ein unheimliches Glühen, das für ein Monsterkaninchen geeignet ist. Ich habe auch entschieden, dass Orifice's Sabber stärker wäre, wenn wir dasselbe Farbschema verwenden würden. Das Grün springt von der Seite ab und bildet eine auffällige Ergänzung der Haut.
Wir werden die gleichen Schritte wie wir auf das Gesicht anwenden. Beginnen Sie mit Ihren dunkleren Haaren und arbeiten Sie mit den Körperkonturen.
Nachdem wir an unseren Körperhaaren gearbeitet haben, beginnen wir, seine Arme und Finger zu bedecken. Es wird für Sie hilfreicher sein, Finger und bestimmte Körperteile zu gruppieren, wenn Sie sie fertig stellen. Auf diese Weise können Sie durch alle Ihre vielen Teile manövrieren, ohne auf etwas unnötiges klicken zu müssen.
Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie die Handflächen etwas hervorheben. Nachdem wir unsere Haarschichten gelegt haben, sind wir wieder in unsere Hand gegangen, so wie wir es mit unseren Wangen, der Stirn und dem Nasenrücken gemacht haben. Es gibt jetzt eine Fülle in der Hand, die wir einmal nicht hatten.
Wenn wir unsere Haare, Schatten und Highlights fertig aufgetragen haben, haben wir endlich ein fast vollständig gerendertes Häschen. So weit, ist es gut.
Als Nächstes werden wir unsere Layer vorübergehend sperren. Die Schicht, die wir mit "Pelz" betitelt haben, wird unser neuer Konstruktionsbereich für die Erstellung unserer Metallobjekte sein.
Verwendung einer Radialer Farbverlauf, Wir fangen an, Orifice's Metallkragen zu schaffen. Es soll klobig und unbequem aussehen. Wenn Ihr Halsband gleich aussieht, um zu beginnen, sind Sie auf dem richtigen Weg.
Über diesem Kragen befinden sich Flecken aus entfärbtem Metall. Da Orifice im Wesentlichen eine Patchwork-Kreation ist, wäre es nicht eine Wucht, dass sein Halsband und andere Accessoires genauso gut wären.
An diesem Punkt wenden wir Nieten auf einige seiner Metallarbeiten an. Ich benutze wieder unsere Ellipsenwerkzeug (L) um diese einfachen Details zu erstellen.
Sobald diese abgeschlossen sind, können wir eine kleine Textur hinzufügen, um zu zeigen, dass der Rest seines Kragens im Laufe der Jahre nicht so gut gehalten hat. Gehe zu Windows> Pinselbibliotheken> Künstlerisch> KünstlerischCharcoalPencilum diese bestimmte Bürste zu finden. Dein neues Muster kann jetzt Maske diese Schicht, um den Look zu vervollständigen.
Verwenden Sie den gleichen Effekt für die Manschetten. Beachten Sie das grobe Gefühl, das Sie mit diesem leicht verfügbaren Pinsel bekommen.
Was ist ein Monster ohne seine Klauen? Da Sie Ihre Teile gruppiert haben, ist dies ein einfacher Prozess. Er scheint viel bedrohlicher zu sein, seit er diese spitzen Ziffern hat.
Wir haben seinen Nägeln ein bisschen mehr Glanz verliehen und zusätzliche Narben hinzugefügt. Denken Sie daran, dass Narben den Charakter erhöhen und uns einen Einblick in die bisherigen Lebenserfahrungen unseres Charakters bieten.
Wir entwickeln ein ungeschriebenes Szenario, das unser Publikum für sich selbst zum Abschluss bringen soll.
Als nächstes fügen wir etwas Narbengewebe an seinem Arm hinzu. Ich wollte dort ein Gefühl haben, wie er sein eigenes Haar herauszieht oder eine Leinwand aus seiner eigenen Haut macht, um sich auf etwas sehr visuelles vorzubereiten. Dieser Charakter hat eine sehr seltsame, fast serienmässige Eigenschaft. Er sammelt seine Tötungen an seinem Arm mit kleinen Kratzern.
Die Kratzer unseres Kaninchens wurden hinzugefügt, und um zu zeigen, dass er vielleicht gerade "gefüttert" oder getötet hat, werden wir einige hervorgehobene Kratzer hinzufügen. Mir gefiel die Idee, dass er seinen eigenen säurehaltigen Speichel verwendet, um diese Narben herauszureißen. Deshalb habe ich der Haut auch ein wenig Blasen hinzugefügt. Sehr grob, aber sehr effektiv
Die Öffnung ist fast fertig. Wir fügen Orifice's Mittagessen hinzu, mit allen Korrekturen, um es humorvoll auszudrücken. Der Schädel ist aus einem anderen gefertigt Radial, und ich bleibe bei der gleichen Farbpalette für den gesamten Schädelbereich. Wir werden einen weicheren Ton verwenden, indem wir ein Federeffektzum Hauptteil des Schädels.
Was wären wir ohne unser Gehirn? Wir geben Orifice etwas, um den Appetit zu stillen. Da dies das Gehirn eines Verstorbenen ist, wollte ich es nur ein bisschen grün machen. Ich wollte das Aussehen von verrottendem Fleisch, und ich denke, dass diese Farbe gut zur Idee beiträgt.
Wir werden auch ein paar Maden erstellen, um Orifice's Dinner zu besprühen. Mit diesen kleinen Kreaturen kannst du so großzügig sein, wie du willst. Sie dienen nur dazu, Ihr Stück zu verbessern.
Ich möchte, dass Sie glauben, dass der Speichel von Orifice sehr sauer ist, also habe ich einige Stellen hinzugefügt, um Korrosion zu zeigen. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, ob ich diesen Charakter jetzt überhaupt treffen möchte.
Erstellen Sie ein Stück Knochenhaufen für Ihren Charakter, indem Sie genau das Farbschema verwenden, das für den ersten Schädel verwendet wird.
Mit unserem Künstlerisch_ChalkCharcoalPencil Brush Wieder haben wir getrocknetes Blut hergestellt, um einige Bereiche unseres Knochenhaufens zu bedecken. Es macht Spaß, mit Texturen zu arbeiten, und genau die richtige Menge verbessert das, was Sie bereits haben.
Als Nächstes fügen wir einen kleinen Schatten dahinter hinzu, indem wir die Knochen duplizieren (mit Ausnahme der besprühten Blutschicht) und Vereinigung sie mit unserem Pathfinder-Tab.
Sogar ein gruseliges Monster kann ein paar Boo Boos haben. Obwohl er ein gruseliges Monster ist, wurde er trotzdem als Haustier von jemandem bezeichnet. Um anzuzeigen, dass er immer noch geliebt wird, habe ich mir eine Pflaster am Knie angesetzt.
Zu guter Letzt fügen wir noch ein paar Fliegen hinzu, um das verrottende Fleisch zu summen.
Um anzuzeigen, dass sie sich willkürlich bewegen, habe ich eine erstellt Strichlinie um die Flugbahn unserer humpelnden Fliegen zu zeigen. Wir werden das aufhellen und die endgültige Farbe ändern, aber es ist schwierig, Weiß auf Weiß zu sehen. Daher verwenden wir eine helle Farbe, um die neue Linie darzustellen. Ich habe die Einstellungen auf a geändert Strich Linie auch.
Zu guter Letzt habe ich unseren gruseligen Krabbeltieren ein wenig Glühen hinzugefügt.
Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Tutorial über meinen Hasen gefallen hat. Ich hoffe, wenn Sie dieses Tutorial ausprobieren, teilen Sie uns Ihre Erfahrungen und hoffentlich Ihre Kunst! Wenn Sie nach etwas Spannung und Mysterium suchen, sollten Sie bei meinem Tutorial mit dem Titel: Erstellen einer eindringlichen Dia De Los Muertos-Illustration mit Adobe Illustrator vorbeischauen. Wenn Sie auf der Suche nach etwas Süßem sind, möchten Sie vielleicht versuchen, in Adobe Illustrator eine farbenfrohe, von den 1940ern inspirierte Hexe für Ihr nächstes Projekt zu erstellen. Glückliches Vectoring!
Accentsconagua