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Was Sie erstellen werdenLetztes Mal haben wir einen Zombie-Drachen entworfen und entworfen. Heute machen wir es realistischer, indem wir ein digitales Gemälde in Adobe Photoshop erstellen. Ich zeige Ihnen eine saubere, zerstörungsfreie Art des digitalen Malens. Wir verwenden Ebenenmasken und Karten, die aus der 3D-Modellierung bekannt sind. Ich erkläre Ihnen, wie die Okklusion in der Umgebung funktioniert und wie Sie Farbe und Beleuchtung mit den richtigen Mischmodi hinzufügen. Mit drei sehr einfachen Pinseln, die Sie selbst erstellen, erstellen wir ein komplettes Konzept. Folge mir!
Wir müssen die zuvor erstellte Skizze vorbereiten. Wenn Ihre Strichzeichnungen traditionell gezeichnet wurden, scannen Sie sie oder machen Sie ein gutes Foto davon.
Ein ... kreieren Neue Datei (Control-N) und wählen Sie die Abmessungen, mit denen Sie bequem arbeiten können. Je größer, desto besser, aber nicht über Bord gehen! Wenn Sie nicht sicher sind, wie groß Sie gehen können, versuchen Sie es 5000 px x 5000 px, Wählen Sie einen komplizierten Pinsel und malen Sie schnell einen großen Pinselstrich. Wenn es nicht nachlässt, können Sie gehen.
Einfügen Ihre Strichzeichnungen in die Datei und skalieren Sie sie ggf. mit der Free Transform Werkzeug (Kontrolle-T).
Benennen Sie die Ebene mit der Skizze Lineart. Ändern Sie seine Mischmodus zu Multiplizieren so dass nur seine Linien sichtbar sind.
Jetzt müssen wir die Werkzeuge vorbereiten, mit denen wir arbeiten.
Es ist gut, das Farbschema vor dem eigentlichen Gemälde vorzubereiten. So vermeiden wir unliebsame Überraschungen. Unser Zombie-Drache besteht aus Knochen, Muskeln, Bändern und Haut, und wir wissen, welche Farben diese Dinge haben. Wir müssen nur dominante Farbtöne daraus extrahieren und in unser Farbschema einfügen.
Lassen Sie uns zunächst nach Bildern suchen, die das Thema auf ideale Weise darstellen. Sie können dafür die Google Bildersuche verwenden. Was müssen wir finden??
Accentsconagua
Autopsie der Muskeln, aber für empfindliche Menschen nicht empfohlen. Stattdessen können Sie etwas indirekteres ausprobieren, wie z rohes Steak, oder eine andere Art von Fleisch, die Sie sicher betrachten können, oder sogar ein Bild aus einem Low-Budget-Horrorfilm, der mehr lustig als beängstigend ist. Wenn Sie Glück haben, sollten Sie etwas bläuliche Adern bekommen.Tierknochen zu klären.Fledermaushaut wird am besten funktionieren.
Sei vorsichtig - hier gibt es Monster!Wählen Sie die besten Bilder aus und fügen Sie sie in eine neue Datei ein. Erstellen Sie eine Mischung aus ihnen, ohne Leerzeichen zu hinterlassen. Wenn du fertig bist, Speichern Sie für Web (Strg + Umschalt + Alt + S).
Verwenden Sie Color Thief oder eine ähnliche Site, um das Farbschema aus dem Bild zu extrahieren. In meinem Fall ist ein Schema alles, was ich brauche, aber Sie können separate Schemata für Muskeln / Knochen / Haut erstellen. Fügen Sie den Screenshot in die Hauptdatei ein und benennen Sie die Ebene Farbschema. Bildpixel sperren um fehler zu vermeiden - auf diese weise können sie das farbschema verschieben, ohne es zu ändern. Sie können auch eine erstellen Farbfelder Voreinstellung davon, wenn Sie diese Methode mehr mögen.
Jeder Künstler braucht einen Pinsel! Lassen Sie uns drei sehr einfache erstellen.
Der erste, den wir brauchen, ist ein klassischer Rundpinsel mit Deckkrafttransfer. Sie haben wahrscheinlich eine in Ihrer Palette - wenn nicht, finden Sie die ähnlichste und passen Sie die Einstellungen wie unten gezeigt an.
Sie können den Pinsel wie üblich speichern (das Symbol "weiße Karte" unter den Einstellungen) oder eine Werkzeugvoreinstellung erstellen. Der andere Weg ist besonders praktisch, wenn Sie viele Pinsel in der Palette haben und nur ein paar davon für dieses bestimmte Bild verwenden möchten oder wenn Sie Pinsel aus separaten Paletten schnell verwenden möchten.
Öffne das Werkzeugvoreinstellungen Fenster und klicken Sie auf das Kartensymbol. Nennen Sie es Pinsel übertragen und ohne Farbe speichern.
Der nächste Pinsel wird hart sein, um flache Farben und saubere Formen zu malen. Die Einstellungen sollten denen dieser ähnlich sein, sodass Sie jeden runden Pinsel verwenden und ändern können. Speichern Sie es anschließend als neuen Pinsel oder als neue Pinselvorgabe. Im anderen Fall nennen Sie es Harte Bürste.
Nehmen Sie den Übertragungspinsel und ändern Sie ihn, um ihn weich zu machen. Nennen Sie es Weicher Pinsel.
Wir haben alles was wir brauchen, um mit dem Malen zu beginnen!
Zuerst müssen wir die allgemeine Form definieren und das Objekt aus der Umgebung herausschneiden. In Photoshop ist dies leicht mit einer Schnittmaske möglich.
Senken Sie die Opazität desLineart Schichtum es subtiler zu machen. Ein ... kreieren Neue Schicht darüber und nennen Sie es Maske. Wählen Harte Bürste zeichnen Sie den Umriss des Drachen und achten Sie dabei besonders auf die Innenformen. Nehmen Sie sich Zeit und tun Sie dies sorgfältig - dies ist ein wichtiger Schritt!
Verwenden Sie die Zauberstab-Werkzeug (Sieg Zur Auswahl hinzufügen Modus, um alle Bereiche außerhalb des Drachen auszuwählen. Invertieren Sie die Auswahl mit Control-Shift-I.
Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie die Auswahl mit Farbeimer Werkzeug (G). Dann verschmelzen Sie mit Maske indem Sie beide auswählen und auf klicken Control-E.
Um eine Schicht an unserer Schnittmaske anzubringen, müssen Sie sie nur direkt über der Schnittmaske platzieren Maske Ebene (oder eine abgeschnittene Ebene) und klicken Sie auf Strg-Alt-G. Nichts auf dieser Ebene wird die Grenze von überqueren Maske.
Für diese Illustration verwenden wir Layer Maps. Diese Methode war in letzter Zeit sehr populär, aber ich möchte eine wichtige Sache erwähnen. Es ist keine ultimative, beste Technik. Es funktioniert sehr gut, wenn Sie klare Linien und einen guten Plan für jeden Aspekt des Bildes haben. Es wird nicht für Illustrationen empfohlen, die "on the fly" erstellt werden, wenn Sie nicht sicher sind, was Sie malen und welche Farben Sie verwenden möchten.
Wir definieren die Bereiche, die mit Licht nicht leicht zu erreichen sind. Denken Sie daran, dass das, was wir malen, in Wirklichkeit nicht getrennt existiert. Es ist ein Karte-ein Konzept aus der 3D-Modellierung, bei dem der Einfluss von Licht in separate Schichten unterteilt wird. Beim Malen werden mit einer AO-Karte (Ambient Occlusion) 3D-Liniengrafiken erstellt, die die Kanten eindeutig definieren, gleichzeitig aber an keiner Stelle entfernt werden müssen.
Die Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist faul, schnell und perfekt für detaillierte Arbeiten, aber wenn Sie erst einmal verstanden haben, was das Ziel ist, werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene Technik zum Malen von Umgebungsokklusion zu entwickeln.
Lass uns die klammern Lineart Ebene und fügen Sie eine weitere Ebene zwischen und Maske. Benennen Sie diese Ebene bg und fülle es mit weiß.
Füge eine neue Ebene hinzu Lineart. Nennen Sie es AO1. Füllen Sie es mit Schwarz und senken Sie dann die Opazität zu 85%.
Füge hinzu ein Ebenenmaske zu AO1.
Wählen Sie die Ebenenmaske und verwenden Sie die Weicher Pinsel die Lücken zwischen den Linien der Strichzeichnungen mit Weiß füllen (Schwarz-Schwarz-Malen verdeutlicht, was sich unter der Ebene befindet, Weiß bedeckt sie). Überqueren Sie nicht die Linien und mischen Sie nicht die einzelnen Bereiche!
Wählen AO1 und Duplikat (Control-J) es. verbergen AO1 und benennen Sie die Kopie AO2. Wählen Sie die Ebenenmaske aus und zeichnen Sie die Konturen mit Pinsel übertragen, diesmal mit dunkelgrau. Wenn sich die Bereiche überlappen, malen Sie nur die Konturen derjenigen, die Ihnen näher ist.
(Wenn Sie sich mit all diesen Ebenen verlieren, laden Sie die angehängte Datei herunter und verwenden Sie sie als Referenz.)
Duplizieren Sie die Ebene noch einmal, blenden Sie sie aus und benennen Sie die neue Ebene AO3. Jetzt verwenden wir einen Trick, der von Ihrer Photoshop-Version abhängt.
Wähle aus Mixer-Bürstenwerkzeug von dem Bürste Menü und mischen Sie einfach alles, ohne die Konturen zu verlassen. Meine Güte, ich liebe dieses Werkzeug!
Sie können versuchen, die Werkzeug verwischen hier, aber höchstwahrscheinlich werden Sie keine richtigen Ergebnisse erzielen. Um die Kontrolle darüber zu behalten, verwenden Sie die Weicher Pinsel und mischen Sie die Bereiche manuell, indem Sie die Farben mit auswählen Pipette (ICH). Das Ziel ist, die Schläge zu verbergen.
Ein ... kreieren Neue Schicht über AO3, füllen es mit weiß und nenne es AO4. Senken Sie die Opazität zu 50%. Ergänzen Sie die Ebenenmaske und enthüllen Sie die Konturen subtil mit der Pinsel übertragen.
Wir sind fertig! Sie können mit spielen AO4's Opazität, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, aber denken Sie daran - das ist keine Schattierung! Wir brauchen hier keine dunklen Schatten. Ausschalten Lineart Schicht, um unsere AO-Karte in ihrer ganzen Pracht zu sehen.
Zeit für echtes Malen. Wenn Ihnen die Erstellung der AO-Karte gelangweilt ist, hier sind einige gute Neuigkeiten - jetzt können Sie frei malen, ohne Gefahr zu laufen, Details zu verlieren. Jetzt legen wir einfach eine weitere Karte darüber.
Ein ... kreieren Neue Schicht, und nennen Sie esFlache Farben. Set seine Mischmodus zu Multiplizieren-Auf diese Weise werden die darunter liegenden Ebenen von den Farben abgedunkelt, aber nicht mit ihnen bedeckt. Verwenden Sie die Harte Bürste und Farben aus unserem Farbschema, um die Hauptfarbbereiche zu definieren.
Duplikat (Kontrolle-J) die Flache Farben Ebene und verstecken Sie das Original. Dieses Mal schnappen Sie sich die Pinsel übertragen und Farbzusätze aus unserem Farbschema. Es ist sehr selten, dass organische Materialien nur mit einer einzigen Farbe eingefärbt werden. Zum Beispiel sieht weiße menschliche Haut am besten aus, wenn sie mit Grün und Blau gemischt wird. Nutzen Sie diese Möglichkeit, um eine leichte Textur hinzuzufügen.
Wir erstellen auch separate Karten für die Beleuchtung.
Ein ... kreieren Neue Schicht und nennen Sie es Schatten. Füllen Sie es mit der dunklen Version des Umgebungslichts. In unserem Fall ist es blau: #050323. Senken Sie die Opazität zu 80%.
Füge hinzu ein Ebenenmaske zu Schatten Verwenden Sie den Transferpinsel, um die beleuchteten Bereiche zu bemalen. Verwenden Sie Grau für dezentes Licht und Schwarz für starkes Licht. Wenn Sie etwas reparieren möchten, verwenden Sie einfach einen weißen Radiergummi! Halten Sie sich an die Regeln, die wir für das AO-Malen verwendet haben - sprechen Sie die Kanten aus und bringen Sie kein Licht in Spalten.
Es ist gut zu wissen, dass interessante Beleuchtung in Bezug auf Konzeptkunst eigentlich überflüssig oder sogar unerwünscht ist. Ihre Beleuchtung sollte die Kreatur auf natürlichste Weise präsentieren, ohne die entscheidenden Teile zu verbergen. Keine Notwendigkeit, Drama mitzubringen!
Je näher Sie den Kanten kommen, ohne sie zu kreuzen oder zu verwischen, desto härter wirken die Kanten
Farben ändern die Eigenschaften je nach Hintergrund. Fügen wir ein New Layer rechts unten und benennen Sie es Hintergrund. Verwenden Sie die Weicher Pinsel und das Pinsel übertragen um die Farben und die Beleuchtung des Hintergrunds zu skizzieren. Es muss nicht alles im Detail sein - wir brauchen nur das Farbschema, um die Beleuchtung zu verwenden.
Ein ... kreieren Neue Schicht, und nennen Sie es Licht. Füllen mit der Farbe der Hauptlichtquelle (hier #c7ffb5). Stellen Sie das ein Mischmodus zu Überlagerung-es akzentuiert helle Bereiche und fügt einen hinzu Ebenenmaske. Füllen es mit Schwarz, um alles zu verbergen, und dann ein Weiß Pinsel übertragen die hellsten Stellen zeichnen. Verwenden Sie kleine Striche, um eine Textur zu erstellen.
Starke Beleuchtung sollte mit kleinen Strichen dezent hinzugefügt werden. Vermeiden Sie die Abdeckung des gesamten beleuchteten Bereichs!
Jetzt können wir Spiegellicht hinzufügen. Die Muskeln sind normalerweise mit einer glänzenden Membran bedeckt, so dass der Drache leicht glänzend wird. Es ist immerhin ein frischer Zombie!
Ein ... kreieren Neue Schicht, und nennen Sie es Spiegellicht 1. Verwenden Sie die Harte Bürste winzige Lichtpunkte an den markantesten Punkten zu malen. Sie können die nicht-invasive Methode mit einer weißen und einer schwarzen Ebenenmaske verwenden oder sie einfach wie üblich zeichnen. Seien Sie vorsichtig - je öfter Sie sie verwenden, desto schwächer werden sie visuell!
Um den Effekt abzuschwächen, können wir eine weitere Ebene hinzufügen (nennen wir sie) Spiegellicht 2) und fügen Sie ein wenig Unschärfe mit einem weißen hinzu Pinsel übertragen.
Unser Drache ist technisch ausgereift, aber wir müssen hier nicht aufhören!
Lassen Sie den unteren Teil des Tieres dunkler machen, um es besser mit dem Boden zu vermischen und den Fokus auf den oberen Teil zu bringen. Erstellen Sie dazu eine Neue Schicht und nennen Sie es Nebel. Füllen es mit einer zufälligen Farbe und dann doppelklicken, um zu gelangen Fülloptionen.
Ändern Sie zuerst die Deckkraft füllen zu 0%.
Zweitens hinzufügen Verlaufsüberlagerung und einen Farbverlauf von Weiß (für den oberen Teil) und dunklem Cyan (#010b0e, für den unteren Teil). Stellen Sie das ein Mischmodus zu Multiplizieren und ändern Sie die Winkel die Beleuchtung anpassen.
Unser Zombie sieht ziemlich freundlich aus, also lassen Sie uns etwas Gore hinzufügen! Verwenden Sie dunkelrot (#4c0000) und das Pinsel übertragen hier und dort Blut hinzufügen.
Einfache weiße Flecken verleihen dem Blut einen ansprechenden Glanz.
Wir können Venen als einen weiteren schönen Akzent verwenden. Machen Sie sie dunkelblau und leicht glänzend.
Lass uns jetzt am Boden arbeiten. Es ist nicht wirklich wichtig für die Illustration, aber es wird einen schönen Akzent haben. Ich habe eine Textur von texturemate.com verwendet, deren Textur geändert Mischmodus zu Überlagerung, und seine Perspektive mit dem angepasst Free Transform Tool (Strg-T, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, wenn Sie auf Punkte klicken, um sie einzeln zu verschieben.).
Durch Hinzufügen von a Ebenenmaske In die Texturebene können Sie diese leicht in den Hintergrund einblenden.
Ich habe ein paar Knochen hinzugefügt, um einen Sinn für Skalierung zu schaffen. Manchmal ist es gut, dafür eine menschliche Silhouette hinzuzufügen.
Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu Ebenen. Durch die Überprüfung des Histogramms können wir prüfen, ob der Kontrast angemessen ist. Ziehen Sie die Markierungen, um die Grafik zwischen ihnen zu platzieren.
Eine andere Möglichkeit zum Überprüfen der Werte besteht darin, eine schwarze Ebene im Sättigungsmodus oben anzuordnen. Schalten Sie auch den Hintergrund für eine Weile aus, um zu sehen, wie die Kreatur von alleine aussieht.
Wir kommen jetzt zum Ende. Wenn Sie etwas an Ihrem Bild nicht mögen, besteht der Hauptvorteil bei der Arbeit mit Karten darin, dass Sie sie jetzt separat bearbeiten können, ohne das gesamte Bild zu zerstören.
Sie können einen komplizierteren Hintergrund hinzufügen, dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich. Wenn es unser Ziel ist, die Kreatur zu zeigen, wäre das Hinzufügen eines Hintergrunds nicht nur Zeitverschwendung, sondern würde die Klarheit unserer Botschaft zerstören. Sie können sogar den Hintergrund entfernen und eine einfache graue Wand hinzufügen - niemand wird sich beschweren!
Mein letzter Rat für diese letzte Etappe lautet: Pause machen, Kaffee trinken, ein paar Seiten eines Buches lesen. Holen Sie sich etwas Abstand, dann kommen Sie zurück und prüfen Sie, was Ihnen am Bild am meisten auffällt. Für mich war es das fehlende Hintergrundlicht, also habe ich es mit dem Soft Brush hinzugefügt, aber da alles eine eigene Ebene hat, können Sie alles ändern!
Heute haben wir gelernt, wie wir unsere Illustration planen und die richtigen Werkzeuge dafür vorbereiten, und dann Schritt für Schritt eine Illustration erstellen, Karte für Karte. Jetzt wissen Sie, wie Sie Okklusion, Beleuchtung und Spiegelung der Umgebung erstellen, und wie Sie jeden Aspekt des Gemäldes im Auge behalten, um es am Ende bearbeitbar zu machen.
Denkst du es ist langsam und zu geplant? Was ist, wenn Sie keinen bestimmten Plan in Ihrem Kopf haben und etwas entwerfen möchten, während Sie gehen? Was ist, wenn Sie schnell sein müssen? Dafür gibt es eine andere Methode, die ich Ihnen in meinem nächsten Tutorial zeigen werde. Bleib dran!
