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Die Verwendung der Drucksensitivität hat viele meiner Projekte wesentlich vereinfacht und ich kann sie sehr schnell erledigen. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie ich Druckempfindlichkeit und andere Dinge wie Symmetrie in einem Bild und eine ungefähre Vorstellung davon benutze, wie ich Farben trenne.
Sie finden die Quelldateien im Verzeichnis "source", das in den heruntergeladenen Dateien enthalten ist. Vielleicht möchten Sie sie kurz durchsehen, bevor wir beginnen.
Dies ist alles, was ich verwende, wenn ich an einem Design arbeite.
Dieser Teil ist sehr einfach. Öffnen Sie einfach Illustrator und klicken Sie auf "Dokument drucken".
Wählen Sie nun einen Namen für Ihre Dateien aus und legen Sie Ihre Abmessungen fest. Normalerweise arbeite ich für alle meine Entwürfe auf einer Leinwand von 15 x 22 Zoll.
Ich habe diesem Tutorial ein Pinselpaket beigelegt. Um das Pinselpaket zu installieren, suchen Sie nach dem Speicherort von Illustrator auf Ihrem Computer, klicken Sie darauf und dann auf den Ordner "Voreinstellungen". Suchen Sie dann den Pinselordner und ziehen oder speichern Sie die Pinsel in diesen Ordner. Ich verwende normalerweise nur die letzten 2 Pinsel, habe aber andere hinzugefügt, wenn Sie sie ausprobieren möchten.
Wenn Sie die Druckempfindlichkeit in Illustrator nicht aktiviert haben, doppelklicken Sie auf die Paintbrush-Schaltfläche und lassen Sie Ihr Fenster dann wie meines aussehen.
Jetzt kommen wir zu den lustigen Sachen. Normalerweise beginne ich mit der allerletzten Bürste im Bürstenpaket und beginne dann mit dem Zeichnen. Zeichne, was du willst, für dieses Tutorial zeichne ich ein Bild mit einem Gorilla. Ich beginne normalerweise mit Grundformen, um eine ungefähre Vorstellung vom Layout zu bekommen und wo ich alles hinbekommen möchte. Dies sollte sehr einfach sein, dies dient als Skizze für dieses Design.
Wenn Sie alles angelegt haben, wählen Sie alles aus und machen Sie eine andere Farbe als Schwarz. Ich mache das normalerweise unter Skizze blau. Jetzt sperren Sie die Ebene und erstellen darüber eine neue Ebene. Dies ist die Ebene, in der wir einige Details hinzufügen werden. In dieser Ebene habe ich Kleidung hinzugefügt.
Wenn Sie mit dem Hinzufügen einiger grundlegender Details fertig sind, wählen Sie alle diese Linien aus und weisen Sie eine andere Farbe auf. Für diese Schicht habe ich alle Linien rosa gemacht. Sperren Sie jetzt diese Ebene und erstellen Sie eine weitere neue Ebene. Das Hauptbild sieht ein bisschen zu menschlich aus, also werde ich mit dieser Schicht dem Bild einige grobe Gorilla-Features hinzufügen, wie z. B. ein Gorilla-Gesicht und Haare.
Wenn Sie mit dem Hinzufügen der Features fertig sind, wählen Sie alle diese Linien aus und ändern Sie die Farbe. Für diese Ebene habe ich sie lila gemacht.
Diese 3 Ebenen, die wir gerade erstellt haben, dienen als Grundskizze für das gesamte Design. Dies macht es einfacher, wenn Sie tatsächlich mit dem Zeichnen des Designs beginnen, da so ziemlich alle harten Entscheidungen bereits getroffen sind und Sie als Nächstes nur noch das Zeichnen fürchten müssen.
Entsperren Sie alle eben erstellten Ebenen, wählen Sie alle aus und ändern Sie dann die Deckkraft. Ich ändere die Deckkraft von mir auf etwa 50, wodurch die tatsächlichen Linien, die Sie als Nächstes zeichnen werden, viel einfacher zu sehen sind und Sie dies immer noch unter Skizze sehen können.
Jetzt erstellen Sie eine neue Ebene. Diese Ebene dient als Linienebene. Ich würde es in "Zeilen" umbenennen, um später Verwirrung zu vermeiden, da Sie letztendlich mit einer Tonne von Ebenen enden werden und es hilft zu wissen, welche Ebene welche ist.
Klicken Sie nun auf das Pinselwerkzeug, stellen Sie sicher, dass die Deckkraft auf 100% eingestellt ist, wählen Sie eine Farbe für den Strich (ich habe Schwarz gewählt) und zeichnen Sie auf Ebene 4 über der unteren Skizze.
Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig das Strichgewicht beim Zeichnen ist. Die meiste Kunst hängt von der Strichstärke ab und macht die Sache viel interessanter. Es hilft auch beim Zeichnen von Haaren. Mit den Haaren zeichne ich im Grunde nur einige fließende Linien, um die Idee von Haar zu vermitteln
Und dann verbinde ich sie. Es ist sehr wichtig, dass Sie vor dem Einfärben keine offenen Pfade haben!
Für mehr geometrische Formen können die Stift- und Ankerwerkzeuge Ihr bester Freund sein. Ich möchte einen Hut auf den Gorilla zeichnen, und ich möchte, dass die Rechnung glatt und rund aussieht. Wenn Sie jetzt keine ruhige Hand haben, werden die Dinge etwas holprig aussehen, aber wir können das beheben!
Sie sehen diese Punkte um den Rand herum, es gibt zu viele davon. Wir können sie mit dem Stiftwerkzeug entfernen und auf jeden nicht benötigten Punkt klicken, um sie zu löschen.
Wenn Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug auf die Ankerpunkte klicken und die Winkel ändern, können Sie eventuell eine glatte Form erhalten.
… so was!
OK, jetzt, nur mit diesen Grundzügen, können die Dinge sehr langweilig aussehen, wir können das ändern. Zuerst müssen Sie die Linienebene sperren und anschließend eine neue Ebene erstellen und "Details" nennen. Hier können Sie Ihrem Bild mehr Textur und Tiefe verleihen.
Auf dieser Ebene verwende ich eine Mischung aus dem Pinselwerkzeug und dem Blobpinselwerkzeug. Das Fleckpinselwerkzeug eignet sich hervorragend zum Färben großer schwarzer Bereiche.
Hier können Sie im Grunde verrückt werden und dem Design alles hinzufügen, um es interessanter zu machen!
Diese Schicht eignet sich auch zum Hinzufügen von Linien im Haar. Es gibt keine wirkliche Methode, um Haare wie Haare aussehen zu lassen. Ich füge nur dort hinzu, wo ich es für nötig halte.
Wie ich bereits sagte, ist der Blobpinsel für das Ausfüllen von Schwarzen großartig. Schauen Sie unter das Hemd am Arm. Ich möchte eine Art Schatten hinzufügen, um ihm Tiefe zu verleihen.
Ich beginne mit dem Blobpinsel eine Grundform zu zeichnen, an der der schwarze Bereich liegen soll…
… Und dann fülle ich es aus!
Das habe ich bis jetzt
So sieht die Linienebene aus, wenn sie isoliert ist.
Und so sieht die Detailebene aus, wenn sie isoliert ist.
Jetzt arbeiten wir am Hintergrund. Dafür erstellen wir eine separate Linien- und Detailebene für den Hintergrund.
Zeichnen Sie einfach eine Seite des Hintergrunds. Ich möchte, dass die rechte Seite des Designs genau wie die linke aussieht, um Symmetrie im Design hinzuzufügen. Denken Sie daran, die "Linien" auf der Linienebene und die "Details" im Detailbereich zu zeichnen.
OK, jetzt kopieren wir die linke Seite des Hintergrunds und verschieben sie nach rechts. Sie möchten Kopien der beiden Hintergrundebenen erstellen.
Sperren Sie die ursprünglichen Hintergrundebenen. Wählen Sie dann alle Linien auf den Hintergrundkopierschichten aus und spiegeln Sie sie dann wieder.
Wenn Sie auf "reflektieren" klicken, wird dieses Fenster angezeigt, sodass es so aussieht.
Und dann alles nach rechts verschieben.
Aber jetzt haben wir ein Problem, es gibt einige leere Bereiche im Design.
Was Sie tun möchten, ist, diese mit Linien und Schwarzen zu füllen, wobei Sie sich immer daran erinnern, dass Sie die "Linien" auf die Linienebene und die "Details" auf die Detailebene setzen. Es sollte am Ende so aussehen.
Und jetzt möchten Sie Ihre Ebenen zusammenfassen, um die Dinge ein wenig aufzuräumen. Füge die Ebene "Hintergrundlinien" mit der Ebene "Originallinien" zusammen und mache dasselbe mit den Details.
Um noch mehr aufzuräumen, fügen Sie Ihre Hintergrundlinien mit der Ebene "Normale Linien" zusammen und führen Sie dasselbe für die Details aus.
Jetzt habe ich bereits darüber nachgedacht, wie ich in meinem letzten Tutorial "Die Erschaffung eines Winged Vector Monsters" einfärbe, aber ich werde es hier noch einmal besprechen. Wählen Sie den Live-Paint-Eimer aus dem Werkzeugbereich.
Sperren Sie alle Ebenen außer Ihrer Linienebene und erstellen Sie ein Duplikat. Benennen Sie das Duplikat "Basis" und sperren Sie dann die Ebene "Linien".
Wählen Sie auf Ihrer nicht gesperrten "Basis" -Ebene alle aus, und klicken Sie dann bei ausgewähltem Live-Farbeimer auf Ihr Bild. Dieses Fenster wird möglicherweise angezeigt. Wenn dies der Fall ist, klicken Sie auf OK.
Wenn alles noch ausgewählt ist, schnappen Sie sich Ihr Auswahlwerkzeug und gehen Sie zur oberen Menüleiste, um Ihre Farben zu verändern.
… Dazu.
Diese Ebene dient als Vorlage für alle Farbebenen. Für jede Farbe, die Sie möchten, müssen Sie Ihre "Basisebene" duplizieren und dann in eine Farbe, einen Körperteil oder wirklich umbenennen, wie Sie es nennen möchten.
Okay, jetzt kommen wir endlich zur Färbung! Ich habe auf der duplizierten Ebene meine "Haare" benannt und den Live-Paint-Eimer erneut ausgewählt.
Wählen Sie nun Ihre Farbe aus einem Farbfeld…
… Oder machen Sie Ihre eigenen
Ich habe Purpur gewählt, aber jetzt ändere ich es in Kürze.
Hier sind meine Grundfarben.
Ich mag es nicht wirklich, wie es auf Weiß aussieht, also werde ich eine neue Ebene unter der "Basisebene" erstellen und ein schwarzes Quadrat zeichnen, das als Hintergrundfarbe des Bildes dient.
So sieht mein Ebenenfenster aus, wenn ich alle meine flachen Grundfarben ausgewählt habe.
Wenn Sie dem Bild mehr Tiefe mit Schatten oder Spitzlichtern hinzufügen möchten, fügen Sie einfach eine neue Ebene hinzu (nicht mit der "Basis" -Ebene) und legen Sie sie auf die Ebene, auf der Sie zeichnen.
Dann wähle das Stiftwerkzeug…
… Zeichnen Sie eine Form und füllen Sie sie mit Farbe.
Ich bin nicht sicher, wie ich mich dabei fühle, aber ich kann es später immer wieder herausnehmen.
Ich möchte etwas mehr mit den Farben herumspielen. Es gibt einen einfachen Weg, dies zu tun. Entsperren Sie zunächst alle Farbebenen und wählen Sie dann alle aus.
Klicken Sie auf die Schaltfläche "Einfärben". Es ist dieser komische aussehende Kreisknopf!
Dieses Fenster wird geöffnet. Es zeigt alle Farben an, die sich aktuell in Ihrem Bild befinden. Um die Farben zu ändern, klicken Sie auf die Registerkarte Bearbeiten.
Dies ist, was angezeigt wird, und dann bewegen Sie einfach die kleinen Kreise und ändern die Farben im Bild direkt vor Ihren Augen.
Dies sind die Farben, auf die ich mich endgültig festgelegt habe. Ich wollte weniger Farben verwenden, damit es ein bisschen retro wirkt. Wie Sie sehen, habe ich die Schatten und Highlights herausgenommen, aber das ist nur eine persönliche Präferenz und es kommt wirklich darauf an, welche Art von Design Sie versuchen.
Wenn all dies herausgefunden wurde, können Sie, wenn Sie möchten, einige Hintergrundelemente hinzufügen. Ich habe diesen Splatter auf der Rückseite hinzugefügt, um das Bild etwas interessanter zu machen.
Wenn Sie fertig sind, speichern Sie es. Hoffentlich haben Sie es während des gesamten Designprozesses gespart ... Ich selbst bin das sehr schlecht!
Jetzt in diesem Abschnitt werde ich Ihnen ein wenig zeigen, wie ich die Farbe getrennt habe. Was Sie zuerst tun wollen, ist Speichern als und nennen Sie es etwas anderes als Ihr Original. Ich benenne alle meine getrennten Dateien mit einem "_ex" am Ende, wobei "ex" kurz für expand ist.
Was Sie nun für jede Ebene separat tun möchten (stellen Sie sicher, dass alle Ebenen außer der Ebene, auf der Sie sich gerade befinden, gesperrt sind), erweitern Sie jede Ebene. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie Dateien an einen Client senden. Der Client, an den Sie Ihre Dateien senden, verfügt möglicherweise nicht über die gleichen Pinsel, die Sie auf Ihrem Computer haben. Durch das Erweitern wird jede Zeile zu einem eigenen Objekt.
Wähle nun alle Ebenen aus (außer dem schwarzen Hintergrund).
Klicken Sie auf diese Schaltfläche in der rechten Ecke des Ebenenfensters und wählen Sie Ausgewählte zusammenführen.
Es wird jede Ebene zu einer Ebene zusammenfügen. Um noch mehr zusammenzuführen, öffnen Sie das Pathfinder-Fenster und wählen Sie Zusammenführen.
Duplizieren Sie nun die Ebene für so viele Farben, wie Sie im Stück haben. Ich mag es, ein paar mehr zu kopieren, nur für den Fall, dass ich eine Farbe vermisse oder vermasselte.
Isolieren Sie nun jede Ebene, indem Sie sie verriegeln, aber eine geöffnet lassen. Wählen Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug eine Farbe aus dem Design aus (normalerweise beginne ich mit Schwarz) und wählen Sie dann dieselbe Füllfarbe.
Wählen Sie dann die Umkehrung aus und klicken Sie auf "Löschen".
Was dabei gemacht wurde, war alles zu löschen, was nicht schwarz im Stück war. Gehen Sie nun zur nächsten Ebene, wählen Sie eine andere Farbe aus und wiederholen Sie die vorherigen Schritte. Eventuell haben Sie auf jeder Ebene eine eigene Farbe (löschen Sie nicht benötigte doppelte Ebenen). Speichern Sie die Datei und Sie sind fertig!
Das endgültige Bild wird wieder so aussehen. Klicken Sie auf das Bild, um es zu vergrößern.
Sobald alles erledigt ist, können Sie die Datei abschicken. Wenn der Kunde es auf einem Hemd verspottet sehen möchte, öffnen Sie es in Photoshop und werfen Sie es auf ein Hemd.
Nun sind Sie fertig, es sei denn, Sie möchten dem Design eine funky Schriftart oder etwas hinzufügen. Da jede Farbe auf einer eigenen Ebene liegt, ist es auch viel einfacher, die Farbe des Designs zu ändern, wenn Sie oder der Kunde es möchte. Ich hoffe, Sie haben mit diesem Tutorial ein bisschen mehr gelernt. Ich habe versucht, ein paar verschiedene Dinge zu behandeln, die ich in meinem letzten Tutorial nicht gemacht habe, und Ihnen zu zeigen, wie ich Druckempfindlichkeit in Illustrator verwende. Ich hoffe es hat euch gefallen, jetzt mache ein paar verrückte Designs!
Accentsconagua