Share
Ich weiß nicht wie es euch geht, aber ich liebe momentan die Arbeit von Electrik Suicide und Sakke Soini. Ich werde es für dieses Tutorial Future Retro nennen. Ich beschäftigte mich mit dem Stil, indem ich ein Poster aufstellte und eine Nacht in einem örtlichen Club aussah. Dieses Tutorial behandelt das Fleisch und die Kartoffeln seiner Entstehung!
Werfen Sie einen Blick auf das Bild, das wir in diesem Tutorial erstellen, das sich an fortgeschrittene Photoshop-Benutzer richtet. Die endgültige Bildvorschau können Sie hier oder in einer größeren Version anzeigen.
Die Bilder, die ich verwendet habe, sind: Der Helm, die Wolke, die rote Sternwolke, ein anderes Sternwolkenbild. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Bilder zu verwenden. Möglicherweise müssen Sie jedoch die Einstellungen der einzelnen Schritte anpassen, um den richtigen Effekt mit verschiedenen Assets zu erzielen.
Unser Video-Editor Gavin Steele hat dieses Video-Tutorial erstellt, um dieses Text + Bild-Tutorial zu vervollständigen.
Erstellen Sie ein neues Dokument mit einer Größe von 154,5 x 216 mm und einer Auflösung von 300 dpi. Öffnen Sie dann das Helmbild, schneiden Sie es mit dem Zeichenstift-Werkzeug aus (stellen Sie auf Pfade und nicht auf Formebenen ein) und fügen Sie es in Ihr leeres Dokument ein. Größe ändern auf ca. 83%.
Gehen Sie zu Bild> Anpassungen> Entsättigen, um die Farbe zu entfernen. Wählen Sie dann das Brennwerkzeug aus und stellen Sie es mit einer Belichtung von etwa 10% auf Lichter. Verwenden Sie einen großen Pinsel mit weichen Kanten, um in einem kleinen Schatten links von der "HELMET" -Schicht zu brennen.
Verwenden Sie das Ellipse-Werkzeug, um eine kreisförmige Formebene zu zeichnen. Sie muss auf Formebenen und nicht auf Pfaden eingestellt werden (siehe unten). Halten Sie beim Zeichnen die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erhalten. Benennen Sie diese Ebene in "EYEBALL" um und gehen Sie zu Ebene> Ebenenstil> Inner Shadow, und richten Sie sie wie im Screen-Grab ein. Gehen Sie schließlich zu Ebene> Ebenenstil> Verlaufsüberlagerung und richten Sie sie wie gezeigt ein (die Farbe ist # 8aabb3).
Zeichne einen weiteren kleineren Kreis über der Ebene des Augapfels und nenne es "IRIS". Doppelklicken Sie auf das Farbsymbol "IRIS", um es zu ändern. Ich habe mich für ein Grün entschieden, aber es spielt keine Rolle. Fügen Sie wie gezeigt einen inneren Schatten, ein inneres Glühen und eine Abschrägung sowie einen Ebenenstil hinzu.
Zeichnen Sie einen "PUPIL" hinein und geben Sie ihm einen äußeren Schein, wie unten gezeigt. Bei kreativer Verwendung sind Ebenenstil-Effekte oder Fülloptionen (auch wenn Sie darauf verweisen möchten) eine gute Möglichkeit, flachen Formen Tiefe zu verleihen.
Fügen Sie schließlich einen kleinen "REFLECTION" (kleiner weißer Kreis) zum Auge hinzu und bewegen Sie es auf die rechte Seite des "PUPIL". Wählen Sie alle Augenebenen aus und drücken Sie Befehlstaste + G, um sie zu gruppieren. Benennen Sie die Gruppe in "EYE_RIGHT" um und duplizieren Sie sie, indem Sie zu Layer> Duplicate Group gehen (die Gruppe muss dazu in der Ebenenpalette ausgewählt werden). Nennen Sie nun das Duplikat "EYE_LEFT" und positionieren Sie beide so, dass sie wie Augen aussehen.
Da das Zeichnen mit dem Stift-Werkzeug nicht im Mittelpunkt dieses Tutorials steht (und ich habe es bereits im Tutorial "Splattered Vector" und "Photography Mash Up" behandelt), werde ich das schnell besprechen. Wählen Sie das Stiftwerkzeug aus, und legen Sie "Formebenen" fest. Zeichnen Sie eine rauhe, tropfige, bartähnliche Form über die Basis des "HELM". Sie können etwas rau sein. Verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug, um Kurven zu bereinigen, mit denen Sie nicht zufrieden sind, indem Sie die Ankerpunkte und die Bezier-Kurvengriffe bearbeiten.
Ziehen Sie etwas mehr ein, als würde es unter dem Helmvisier erscheinen. Positionieren Sie es über den beiden "EYE" Layer-Gruppen. Ziehen Sie dann unterhalb der Layer-Gruppen "EYE" einige kleinere Tropfen ein.
Duplizieren Sie die Ebene "HELMET" und ziehen Sie sie an den Anfang der Ebenenpalette. Wählen Sie das Stiftwerkzeug aus, und legen Sie Pfade fest. Zeichnen Sie dann den unteren Rand des Visiers und den Helm nach oben. Gehen Sie dann zur Pfade-Palette und klicken Sie mit der Befehlstaste auf die Miniaturansicht Ihres neuen Pfads, um eine Auswahl zu treffen. Wählen Sie dann die Ebene "HELMET copy" und gehen Sie zu Ebene> Ebenenmaske> Auswahl anzeigen.
Jetzt möchten wir die Farbe aller unserer Formebenen in Schwarz ändern. Doppelklicken Sie auf die Miniaturansicht der Formebene, um das Farbfenster aufzurufen. Probiere dann ein Schwarz vom Helm und OK. Wiederholen Sie dies für alle Formebenen.
Wählen Sie eine Ihrer Formebenen aus. Gehen Sie zu Ebene> Ebenenstil> Innerer Schatten und geben Sie die unten gezeigten Einstellungen ein. Machen Sie dasselbe für Inner Glow, Abschrägung und Relief und Satin. Gehen Sie zu Ebene> Ebenenstil> Ebenenstil kopieren, wählen Sie eine andere Formebene aus und gehen Sie zu Ebene> Ebenenstil> Ebenenstil kopieren. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis alle Formebenen gestylt sind.
Platzieren Sie eine neue leere Ebene unter jeder Formebene. Wählen Sie nun eine Formebene aus und sie ist ein leeres Gegenstück. Gehen Sie dann zu Ebene> Ebenen zusammenführen. Dadurch werden die Formebene und ihre Effekte gerastert. Wenn jemand einen kennt Eine bessere Möglichkeit, dies in CS3 zu tun, posten Sie bitte in den Kommentaren. Ich sollte das jetzt wirklich wissen, aber alte Gewohnheiten lassen kaum nach?
Wählen Sie die Ebene "VISOR" aus (es sollte die oberste Ebene in Ihrer Palette sein) und öffnen Sie die Aktionspalette. Nennen Sie es "AGED PRINT" und weisen Sie eine Funktionstaste zu. Drücken Sie dann auf das Datensatzsymbol unten in der Aktionspalette und wenden Sie drei Filter in dieser Reihenfolge an. Rauschen, Gaußscher Weichzeichner und Smart Sharpen. Die Einstellungen finden Sie in den folgenden Bildern. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie die Stopp-Taste am unteren Rand der Aktionspalette. Sie können jetzt Ihren zugewiesenen Schlüssel verwenden, um diese Filter auf die anderen Ebenen anzuwenden.
Führen Sie auf allen Ihren Ebenen die Aktion "AGED PRINT" aus. Bevor Sie die Gruppenebenen "EYE" ausführen, führen Sie diese zusammen und entsättigen sie. In diesem Stadium sollte Ihre Ebenenpalette so aussehen wie meine.
Fügen Sie jeder Ihrer Ebenen außer den Ebenen "VISOR", "HELMET" und "BEARD" einen Ebenenstil (Schlagschatten) hinzu. Rastern Sie alle diese Ebenen wie in Schritt 12.
Wählen Sie die Ebene "BEARD_GOO" aus und gehen Sie zu Ebene> Ebenenmaske hinzufügen> Alle anzeigen. Wählen Sie dann das Radiergummi-Werkzeug aus und setzen Sie die Hintergrundfarbe auf Schwarz. Nehmen Sie einen weichen Kantenpinsel und stellen Sie die Pinseldeckkraft auf ca. 30%. Wählen Sie die Ebenenmaske anstelle der Ebene aus und entfernen Sie mit dem Radiergummi an den harten Kanten, bis sie sich nahtlos in den Helm einfügt. Ändern Sie die Pinselgröße entsprechend und reduzieren Sie den Pinselfluss, um einen sanfteren Übergang zu erzielen.
Da die "BEARD_GOO" -Schicht nicht vollständig mit dem Helm verschmilzt, müssen wir die Stufen anpassen. Gehen Sie zu Bild> Einstellungen> Ebenen und optimieren Sie die Einstellungen wie gezeigt.
Öffnen Sie das Cloud-Image oder ein beliebiges Cloud-Image, das Sie verwenden möchten. Fügen Sie es in Ihr Arbeitsdokument ein, ändern Sie die Größe, löschen Sie es und führen Sie dann die Aktion "AGED PRINT" aus.
Öffnen Sie das rote Sternwolkenbild (oder ein anderes geeignetes Bild) und fügen Sie es in Ihr Arbeitsdokument ein. Drehen Sie ihn um 90 Grad, passen Sie die Größe an, passen Sie ihn an und führen Sie die Aktion "AGED PRINT" aus. Stellen Sie schließlich den Ebenenüberblendungsmodus auf Screen ein.
Öffnen Sie das andere Sternenwolkenbild und behandeln Sie es auf dieselbe Weise. Aber drehen Sie sie um -90 Grad anstatt um 90 Grad. Teile dieser Ebene waren für meinen Geschmack zu hell, also habe ich die Pegel angepasst. Geben Sie 62, 1,00 und 255 in die Eingabewerte ein. Wenn Ihre Ebenenpalette ein bisschen wie meine ist, möchten Sie vielleicht alle Ebenen gruppieren, aus denen sich das Gesicht zusammensetzt, und die Gruppe "GESICHT" nennen.
Erstellen Sie eine neue Ebene oben in der Ebenenpalette und füllen Sie sie mit Schwarz. Gehen Sie zu Filter> Rendern> Lens Flare und wählen Sie 105 mm Grundierung. Sie können die Einstellung anpassen, aber ich habe meine Einstellung beibehalten, obwohl ich sie etwas nach unten und rechts verschoben habe. Führen Sie dann die Aktion "AGED PRINT" zweimal aus und ändern Sie den Layer Blending-Modus in Screen. Passen Sie schließlich die Pegel an (29, 1.00, 255)..
Duplizieren Sie die Ebene "LENS FLARE" und nennen Sie sie "LENS FLARE STREAKS". Gehen Sie zu Filter> Weichzeichnen> Bewegungsunschärfe und führen Sie eine Unschärfe von 999 Grad bei 48 Grad aus. Dann gehen Sie zu Filter> Scharfzeichnen> Smart Sharpen und führen Sie einen 25-Pixel-Schärfer bei 500% durch..
Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Ebenengruppe "GESICHT" und nennen Sie sie "WHITE GLOW". Wählen Sie das Pinsel-Werkzeug und setzen Sie es auf 820 Pixel, 0 Härte mit einer Deckkraft von 15%. Fügen Sie hinter den Blendenflecken Flecken hinzu.
Erstellen Sie eine Verlaufskartenanpassungsebene oben in der Ebenenpalette. Wählen Sie die oberste Ebene (sollte eine "LENS FLARE" Ebene sein) und gehen Sie zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Verlaufskarte. Benennen Sie es in der Eingabeaufforderung in "GRÜN / BLAU" um und setzen Sie den Modus auf Farbe.
Klicken Sie auf den farbigen Balken, um das Farbauswahlfenster zu aktivieren, und legen Sie die Farben wie folgt fest: Linker Schieberegler Farbe # 18374b, rechter Schieberegler # Bedec4. Duplizieren Sie die Farbverlaufskorrekturebene und positionieren Sie den Dupe unter dem Original. Setzen Sie den Ebenenüberblendungsmodus auf Bildschirm und die Deckkraft auf 70%..
Jetzt ist es an der Zeit, mit Ihrem Scanner kreativ zu werden (wenn Sie nicht einen SCANNER.jpg hier geöffnet haben). Scannen Sie Ihren Scanner, ohne etwas auf das Bett zu legen, und scannt so den eigenen Deckel. Öffnen Sie es und erhöhen Sie die Pegel wie unten gezeigt. Fügen Sie es in das Arbeitsdokument ein und passen Sie die Größe an. Setzen Sie den Ebenenüberblendungsmodus auf "Multiplizieren", duplizieren Sie diese Ebene und setzen Sie sie auf "Farbe" mit einer Deckkraft von 40%..
Fügen Sie dem Hintergrund etwas Schattierung hinzu, indem Sie eine neue Ebene erstellen und diese mit Weiß füllen. Die Ebene sollte sich unter der Gruppe "GESICHT" befinden, aber über den Wolken und Sternwolken usw. Wählen Sie das Brennwerkzeug und verwenden Sie einen 900-Pixel-Pinsel mit weichen Kanten. Legen Sie die Belichtung auf 25% fest und brennen Sie die oberen linken, unteren linken und rechten unteren Ecken. In der Mitte mit Federn versehen, damit die Ränder dunkler sind.
Jetzt habe ich die Gruppe "FACE" geändert, um die Komposition zu verbessern. Ich habe auch etwas Text hinzugefügt. Während die Textkonstruktion nicht im Tutorial behandelt wird, können Sie hier Ihre eigene kreative Textlösung hinzufügen.
Gehen Sie schließlich zu Modus> Graustufen und klicken Sie bei Aufforderung auf Abflachen. Gehen Sie dann zu Modus> Bitmap und Sie werden in einem weiteren Fenster aufgefordert. Folgen Sie den untenstehenden Bildschirmgriffe und klicken Sie auf OK. Wählen Sie die gesamte Leinwand aus, und kopieren Sie sie. Öffnen Sie die Verlaufspalette und kehren Sie zu Modus zurück, bevor Sie zu Modus> Graustufen wechseln Bitmap-Bild oben in der Ebenenpalette.
Ändern Sie abschließend den Ebenenüberblendungsmodus "BITMAPPED IMAGE" in "Multiplizieren" und verringern Sie die Deckkraft auf 20%..
Sie müssen jedoch nicht damit aufhören, ich habe dann ein weiteres "LENS FLARE" über das ursprüngliche "LENS FLARE" und ein leichtes farbiges Glühen über den "LENS FLARE" -Lagen hinzugefügt. Das Wichtigste ist, dem Tutorial zu folgen und zu verstehen, was die einzelnen Schritte bewirken, und dann die Einstellungen so anzupassen, dass sie am besten zu den Quellbildern passen. Sie können das endgültige Bild unten oder eine größere Version hier anzeigen.
Accentsconagua