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In diesem Lernprogramm werden Sie durch die Erstellung einer Engelvektorillustration in Adobe Photoshop geführt. Sie können dies auch in Adobe Illustrator tun, wenn Sie mit den Tools vertraut sind. In diesem Lernprogramm werden Zeichenkenntnisse und Photoshop-Kenntnisse vorausgesetzt. Es werden nur die zum Erstellen des Kunstwerks verwendeten Schritte und nicht die damit verbundenen technischen Fähigkeiten vermittelt.
Erstellen Sie zuerst ein neues Dokument (STRG + N) mit dem Skizzieren beginnen Ich ziehe es vor, meine ersten Skizzen auf einer Leinwand zu erstellen, die 900 Pixel hoch und 675 Pixel breit ist, und vergrößere die Skizze später. Sie können mit der Größe beginnen, die für Sie am angenehmsten ist. Verwenden Sie das Rechteck-Werkzeug, um zuerst Ebenen zu formen, um einen weißen Hintergrund zu erstellen. Als nächstes erstellen Sie eine neue Ebene (STRG + UMSCHALT + N) und skizzieren Sie eine allgemeine Vorstellung davon, was Sie vorhaben. Zum Posieren benutze ich Strichmännchen und Block in wichtigen Formen. Wenn Sie ein traditioneller Zeichner sind, können Sie Ihre Skizze wie gewohnt auf Papier erstellen, einscannen und uns in Schritt 10 treffen. Das Zeichnen der Flügel wird in Schritt 7 - 9 behandelt.
Verringern Sie als Nächstes die Deckkraft Ihrer Poseskizzen und erstellen Sie eine neue Ebene darüber (STRG + UMSCHALT + N) Zu Beginn Ihrer zweiten Skizze können Sie Details und Formen hinzufügen und eine Figur erstellen, mit der Sie arbeiten können.
Auf derselben Schicht habe ich eine Taube aus ihrer Hand gezogen. Auf einer neuen separaten Ebene habe ich die Umgebung grob skizziert - Wolken, Mond und Sterne.
Skizzieren Sie auf einer anderen neuen Ebene ihre Haare. Geben Sie viel Volumen und drehen Sie sie an einigen Stellen um ihren Körper. Wir werden keine Kleidung hinzufügen, verwenden Sie stattdessen die Haare, um sie zu bedecken. Ich mache meine Skizzen gerne in Rosa, so dass man leichter erkennen kann, welche Körperlinien danach gelöscht werden sollen. Sobald ich mit den Haarskizzen fertig bin, mache ich die Skizze schwarz.
Skizzieren Sie ihre Gesichtszüge und wenn Sie mit dem Aussehen der zweiten Skizze zufrieden sind, können Sie Ihre Skizzierebenen zusammenführen (halten Sie die Hintergrundskizzen separat)..
Ändern Sie jetzt die Größe Ihres Bildes (STRG + ALT + I) Die längere Seite ist also 3000 Pixel lang. Verringern Sie die Deckkraft Ihrer zweiten Skizzenebene (n) und führen Sie auf einer separaten Ebene für jeden Bereich Ihrer Zeichnung eine weitere Skizze aus. Der Körper und das Gesicht (blau) befinden sich auf einer Schicht, die Haare (rosa) auf einer anderen und die Taube (violett) auf einer dritten. Diese letzten Skizzen sollten so ordentlich sein, dass Sie beim Erstellen Ihrer Strichzeichnungen davon ausgehen können.
Auf einer vierten Ebene können Sie Ihre Flügel herausziehen. Beginnen Sie mit der Außenseite wie unten gezeigt.
Als nächstes fügen Sie die innere Federnreihe hinzu, einschließlich einiger kleiner "flauschiger" Federn, bevor die größere Federung beginnt, und einige darüber.
Fügen Sie zwischen Ihren inneren und äußeren Federnreihen eine weitere ganze Reihe hinzu, und füllen Sie dann die Lücken mit einer vierten Reihe. Sie haben also etwas ähnliches wie das unten gezeigte Beispiel. Sobald Sie den ersten Flügel geschafft haben, tun Sie dasselbe für den anderen Flügel.
Sie können jetzt Ihre sekundären Skizzenebenen ausblenden und Ihre neuen Skizzen schwarz machen. Jetzt können wir mit dem Erstellen des Vektors beginnen. Fügen Sie Ihre Skizzierebenen einem Gruppenordner hinzu und setzen Sie den Ordner auf ca. 30% Deckkraft. Sie können die Hintergrundskizzenebene vorerst ausblenden.
Im Gegensatz zu meinen anderen Tutorials beginnen wir mit den Grundfarben und nicht mit der Strichzeichnung. Das liegt daran, dass wir farbige Strichzeichnungen verwenden. anstatt schwarz, ist es sinnvoll, zuerst die Grundfarben und dann geeignete Farben auszuwählen, um Ihre Strichzeichnungen hinzuzufügen. danach. Alternativ können Sie alle Farben vor dem Start auswählen, aber ich persönlich bevorzuge es, sie auf das eigentliche Bild zu legen und zu sehen, wie sie als Teil des Bildmaterials aussehen, anstatt Farbfelder zu verwenden. Beginnen Sie mit den Haaren Stiftwerkzeug (P) Um die äußeren Ränder der Haare zu zeichnen, verwenden Sie die Option Von Formebene subtrahieren, um die Lücken zu erstellen. Behalten Sie die Skizzierebenen über dem Vektor, damit Sie sehen können, was Sie tun.
Sobald Sie die Haare fertig gemacht haben - ich wählte hellblau für meine -, fügen Sie die Hautbasisschicht (en) darüber hinzu. Sie können dann die ausgewählten Farben für die Flügel und die cremefarbene Farbe für die Taube hinzufügen. Ich habe mich dafür entschieden, meine Flügel in der gleichen Farbe wie die Taube zu machen, wobei ich eine fast weiße Farbe mit subtilen Goldtönen verwendet habe. Sie können Ihre Basisfarben für jeden Bereich in eigenen Gruppenordnern (z. B. einen Ordner für die Haare, einen für den Skin usw.) oder in einem Gruppenordner mit dem Namen "Farben" ablegen, je nachdem, was Sie möchten.
Fügen Sie auf Ihrer ursprünglichen weißen Formebene eine Verlaufsüberlagerung für Ihre Hintergrundfarben hinzu. Sie finden diese Option in der FX Menü unten auf der Registerkarte "Ebenen", wenn Sie die weiße Hintergrundebene hervorgehoben haben. Ich habe hellblaue und violette Töne gewählt, da ich Himmel als Teil meiner Hintergrundumgebung habe.
Wenn Ihre Hauptgrundfarben und -umgebung vorhanden sind, können wir jetzt mit der Strichzeichnung beginnen. Stufen. Ich habe mit der Haut angefangen und eine braune Farbe verwendet. Fügen Sie Ihre Strichzeichnungen hinzu. Formen Sie Layer in einem Gruppenordner mit dem Namen "lines" über den Farbgruppenordnern, oder erstellen Sie erneut einen Gruppenordner für jeden Bereich, wie zuvor beschrieben.
Die fertige Skin-Line-Art. Arbeiten Sie weiter an Ihren Strichzeichnungen. Scheuen Sie sich nicht, von Ihrer Skizze abzuweichen, wenn Sie sich dazu entscheiden, etwas zu ändern oder einen Bereich zu ändern, von dem Sie glauben, dass er nicht so aussieht, wie erhofft.
Mit einem goldenen Ton habe ich die Strichzeichnungen hinzugefügt. für die Flügel. Ich habe dunkles Purpur für die Augen und Wimpern und eine dunkle Version der Haarfarbe für die Augenbrauen verwendet. (Skizziere Layer ausgeblendet.)
Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Strichzeichnungen mit einer Farbe, die einige Töne dunkler als Ihre Grundfarbe ist. für die Haare. Folgen Sie Ihren Skizzenlinien und nehmen Sie alle erforderlichen Änderungen vor.
Wenn alle Linienkunst. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Charakterskizzebenen löschen, da wir sie nicht mehr verwenden werden. Behalten Sie die Hintergrundskizzenebene, Sie brauchen diese noch.
Erstellen Sie Formebenen hinter der Strichgrafik. Schichten und über den Grundfarbenschichten für Ihr Auge weiß. Ich verwende immer ein gebrochenes Weiß statt echtes Weiß, da rein weißes Weiß manchmal zu hell erscheint.
Verwenden Sie eine dunkle Farbe, um dem Augenweiß einen Schatten hinzuzufügen. Dieser Schatten wird vom Augenlid erzeugt und sollte daher der Krümmung der oberen Augenform folgen. Ich ziehe es vor, violette, blaue oder grüne Töne zu verwenden, da dies die Töne sind, die am häufigsten gefunden werden, wenn Sie ein Foto eines Auges farblich auswählen.
Wählen Sie eine Grundfarbe für die Iris, und erstellen Sie die Formen, um die Iris zu füllen. Ich wählte eine türkisfarbene Farbe für meine.
Fügen Sie jedem Auge einen Kreis für die Pupillen hinzu. Dies sollte eine tiefere Version der Grundfarbe sein oder in einem ähnlichen Tonwertbereich liegen. Wählen Sie eine Farbe, die immer noch eine ziemlich hohe Sättigung aufweist, andernfalls riskieren Sie, dass die Augen matt erscheinen.
Verwenden Sie die gleiche Farbe, um einen Schatten um die Außenkanten der Iris hinzuzufügen, wobei der untere Bereich nicht schattiert bleibt.
Ein tieferer Ton wird wieder verwendet, um Schattierungen um die Oberseite des Auges hinzuzufügen, die wiederum als der durch das Augenlid erzeugte Schatten dienen. Ein kleines Halbmond Die Form wird am unteren Rand der Pupille hinzugefügt.
Fügen Sie unter Verwendung der ursprünglichen Grundfarbe für die Iris zwei Kreise für Hervorhebungen hinzu, einen größeren Kreis nach oben, an einem Ende des Halbmondes und einen kleineren Kreis nach unten, am anderen Ende des Halbmondes. Tun Sie dies mit beiden Augen.
Fügen Sie einen kleineren weißen Kreis in jedem der oberen Highlights hinzu. Sie können dazu reines Weiß verwenden oder die ursprüngliche Grundfarbe, die Sie für Ihr Augenweiß gewählt haben.
Verwenden Sie ein gebrochenes Weiß, um die Zähne einzufärben, und fügen Sie eine dünne graue Schattierungslinie unter der oberen Lippe hinzu. Verwenden Sie alternativ hellrote Töne, wenn Sie den Mund als geöffnet zeigen.
Vor dem Abschatten müssen Sie zunächst Ihre Lichtquelle berücksichtigen. Mein Gesamtbild ist ziemlich gut beleuchtet, aber ich benutze den Mond im Hintergrund als primäre Quelle, um die Schattenbereiche zu berücksichtigen. Beginnen Sie mit der Skin und fügen Sie Ihre Schattierung nur für die dunkelsten Bereiche hinzu. Um das Haar, unter dem Kinn, den Lippen, unter der Nase und um die Augen sind einige Bereiche zu beachten. Verwenden Sie Schnittmasken, um innerhalb der Grenzen der ursprünglichen Skin-Basis-Formebene zu bleiben. Um eine Schnittmaske hinzuzufügen, stellen Sie zunächst sicher, dass sich Ihre Schattierungs-Formebene direkt über der Basisfarbe-Formebene befindet. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Schattierungs-Formebene, und wählen Sie die Option Schnittmaske erstellen aus. Fügen Sie weitere Schattierungsebenen unterhalb dieser Ebene hinzu, und die Schnittmaske wird automatisch erstellt.
Als Nächstes erstellen Sie eine neue Formebene unterhalb Ihrer Schattierungsebenen in der Farbe der ursprünglichen Hautgrundfarbe. Verwenden Sie eine Verlaufsüberlagerung aus dem Layer-FX-Menü, die von der ursprünglichen Grundfarbe in Ihre Schattierungsfarbe übergeht, um dem Gesicht einen sanften Verlauf hinzuzufügen. Ich habe auch zwei kleine subtile Highlights unter dem Auge ausgeschnitten, um einen Wangenknochen zu suggerieren.
Fahren Sie mit dieser Methode fort, die Haut zu schattieren, fügen Sie den dunkelsten Bereichen Schattenebenen hinzu und verwenden Sie Farbverläufe, um den Rest auszufüllen, bis Sie fertig sind und mit dem Ergebnis zufrieden sind.
Als nächstes arbeiten Sie an den Flügeln. Wieder schattieren Sie nur die dunkelsten Stellen, an denen das Licht am wenigsten gut ankommt, z. B. überall, wo Haare oder andere Federn liegen. Verwenden Sie eine Farbe, die einen relativ hohen Kontrast zur ursprünglichen Grundfarbe ergibt. Verwenden Sie dünne Schatten in der Mitte jeder Feder zusammen mit den anderen Schattierungen. Dies ist eine einfache Methode, um Federn Details hinzuzufügen.
Ihr vollständig schattierter Flügel sollte dem unten gezeigten ähnlich aussehen.
Fügen Sie wie oben beschrieben die Verlaufsüberlagerungsmethode hinzu, und fügen Sie dem Flügel einen Verlauf hinzu. Das dunkelste Ende des Farbverlaufs befindet sich näher an der linken unteren Ecke, wo es am meisten von Haar und Körper beschattet wird. Ich habe auch die Deckkraft dieses Verlaufs auf 70% herabgesetzt, sodass er subtiler ist und die ursprüngliche Schattierung immer noch gut sichtbar ist.
Für den anderen Flügel, da er das Innere ist, schattieren Sie ihn bis auf die Ränder vollständig, um einen Gegenlichteffekt zu erzielen.
Beschatten Sie die Taube auf dieselbe Weise wie die Flügel, jedoch ohne die Farbverläufe, da kleinere Bereiche am besten mit einem höheren Kontrast funktionieren.
Als nächstes können Sie mit der Arbeit an den Haaren beginnen. Wir werden dafür zwei Schattierungsebenen verwenden, nicht eine Schattierung und Verläufe. Schattieren Sie nur die absolut dunkelsten Dunkelheiten für das Haar, da die sekundäre Schattierung verwendet wird, um die zusätzliche Tiefe hinzuzufügen. Verwenden Sie hier und dort lange, dünne Schattierungsblöcke, um den Eindruck von Strähnen zu erzeugen, damit sie haariger aussehen. Wie bei der Haut verwenden Sie Schnittmasken, um das Haar zu schattieren.
Wenn die erste Schicht der Haarschattierung abgeschlossen ist, müssen Sie sie überprüfen, um sicherzustellen, dass Ihr Haar gut fließt und die Richtung jedes Blocks sinnvoll ist. Wenn Sie Ihre Schattierung hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie dem Fluss der Haare auf diese Weise folgen. Andernfalls kann es falsch aussehen. Wenn Sie mit dieser primären Schattierung zufrieden sind, fahren Sie mit der sekundären Schattierung fort.
Unter der dunkleren Schattierung können Sie mit dem Hinzufügen der sekundären Schattierung beginnen. Verwenden Sie viele der strangähnlichen Schattierungsblöcke in der sekundären Schattierung, da dies zu einem wunderbaren Detail führt. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie sich beim Zuführen dieser Stränge an den gerichteten Fluss der Haare halten. Für diese Schattierung sollten Sie einen Ton verwenden, der gesättigter als Ihre Grundfarbe ist, jedoch nicht zu viel dunkler. Stellen Sie sicher, dass zwischen der sekundären Schattierung und der von Ihnen hinzugefügten ursprünglichen Schattierung noch viel Kontrast besteht.
Wenn Sie die sekundäre Schattierung abgeschlossen haben, sind die Haare fertig und sehen zweifellos fantastisch aus! Wir sind jetzt mit dem Charakterteil der Abbildung fertig. Wenn Sie also Änderungen an ihr vornehmen möchten, tun Sie dies jetzt, bevor Sie mit der nächsten Stufe fortfahren.
Verwenden Sie die Pipettenwerkzeug (I) Wenn Sie eine Farbe aus Ihrem Hintergrund auswählen und diese dann viel heller machen möchten, ist sie eher ein gebrochenes Weiß. Dies ist die Grundfarbe für Ihre Wolken. Machen Sie Ihre grobe Hintergrundskizze sichtbar und verwenden Sie sie als Leitfaden. Verwendung der Stiftwerkzeug (P), Machen Sie Ihre Wolken - verwenden Sie abgerundete Kanten und tiefe Kurven, um ihnen einen weichen Look zu verleihen.
Als Nächstes habe ich einen hellvioletten Ton verwendet, um den Wolken eine Schattierungsebene hinzuzufügen. Fügen Sie dieser Schattierung Unebenheiten hinzu, anstatt der glatten ursprünglichen Form der Wolken zu folgen. Andernfalls werden sie flach und nicht rund und flauschig aussehen.
Für die zweite Schattierungsebene habe ich wieder eine Hintergrundfarbe gewählt und etwas heller gemacht. Versuchen Sie erneut, den ursprünglichen Formen oder der ersten Schattierungsebene nicht zu sehr zu folgen. Dieser einfachere Blick auf die Umgebung stellt sicher, dass Ihr Charakter hervorsticht, sich aber dennoch als Teil des Gesamtbildes anfühlt.
Führen Sie ähnliche Schattierungen wie die Wolken auf der anderen Seite durch. Blenden Sie die Skizze gelegentlich aus, um zu überprüfen, wie sie aussieht.
Fügen Sie weiterhin allen Wolken Schatten hinzu, und stellen Sie sicher, dass Sie den Mond als Lichtquellenleiter verwenden (dh dieselbe Lichtquelle, die Sie als Hauptlichtquelle für den Charakter verwendet haben.)
Als nächstes den Mond - verwenden Sie hierfür eine fast weiße Farbe, die heller ist als die Wolken. Ich wollte einen stilisierteren Look für meinen, also freihändig gezeichnet. Wenn Sie jedoch einen runderen Mond wünschen, können Sie das Ellipse-Werkzeug verwenden, während Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt halten, um einen perfekten Kreis zu zeichnen, und dann die gleiche Methode verwenden Verwenden Sie für einen Kreis die Option Von Formbereich subtrahieren, um eine Seite des Kreises auszuschneiden und eine sichelförmige Form zu erstellen.
Fügen Sie mit einer blau-grauen Farbe einen Schattierungsblock in Richtung der inneren Kante Ihrer Mondform hinzu, um ein wenig Dimension zu erhalten. Gehen Sie jedoch nicht bis zu den Rändern. Machen Sie sich keine Sorgen, es zu dunkel zu machen. Nachdem wir in der nächsten Stufe zusätzliche Beleuchtung hinzugefügt haben, ist diese Schattierung weniger sichtbar als hier. Sie können es auch später jederzeit ändern.
Fügen Sie unterhalb der ursprünglichen Mondform zwei Formen mit niedriger Opazität hinzu, die als Mondschein wirken. Tun Sie diese in der gleichen Farbe wie die ursprüngliche Mondgrundfarbe. Meine haben beide eine Deckkraft von 20%.
Fügen Sie zum Abschluss noch ein paar Sterne hinzu. Ich habe ein benutzerdefiniertes Formwerkzeug verwendet, um meine Sterne in einer Sternform hinzuzufügen, obwohl das Ellipsenwerkzeug verwendet wurde und sie stattdessen als Kreise hinzugefügt wurden. Meine Sterne sind in derselben Farbe wie die Mondgrundfarbe ausgeführt und haben eine Deckkraft von 90%.
Erstellen Sie einen neuen Gruppenordner über allen anderen Formebenen und allen verwendeten Gruppen, und nennen Sie ihn "Ausweichen". Wenn Sie in dieser Gruppe nur rein weiße Formebenen verwenden, können Sie Ihrem Kunstwerk Hervorhebungen hinzufügen. Stellen Sie den Gruppenordner mithilfe des Menüs oben auf der Registerkarte "Ebenen" auf "Farbe ausweichen". Ihre weißen Formen sollten zwischen 5% und 20% Deckkraft haben, um die Highlights zu erzeugen - verwenden Sie die Deckkraft, die für Sie richtig aussieht. Behalten Sie die Deckkraft des Gruppenordners bei 100% - ändern Sie nur die Deckkraft der Formebenen. Die Pfeile auf dem Bild unten zeigen die ungefähre Richtung der Beleuchtung und wo ich den Haaren einige Highlights hinzugefügt habe.
Nachdem alle Haar-Highlights hinzugefügt wurden, habe ich auch ein paar zu den Rändern der Wolken hinzugefügt, die dem Mond am nächsten sind. Fügen Sie diese Hervorhebungen hinzu, wenn Sie der Ansicht sind, dass dies für Ihre Illustration geeignet ist. Sie können mit dieser Methode auch weitere Sterne zum Himmel hinzufügen - experimentieren Sie und sehen Sie, was für Ihre Illustration geeignet ist.
Verwenden Sie für die allgemeine Beleuchtung und um dem Stück zusätzlichen Kontrast zu verleihen, immer noch in Ihrem Gruppenordner "Ausweichen", das Rechteckwerkzeug, um dem gesamten Bild eine weiße Form hinzuzufügen. Meine ist auf 5% Deckkraft eingestellt. Sie werden feststellen, dass dies das gesamte Bild heller macht und ihm Glanz verleiht. Man könnte es so belassen, aber ich persönlich glaube, dass es ein wenig verwaschen aussieht, also noch ein letztes Mal zu tun, und dann sind wir fertig!
Um den Kontrast wieder zu verbessern, verwenden Sie das Rechteckwerkzeug erneut, um eine reine schwarze Ebene über dem gesamten Bild, über den restlichen Ebenen und über der Gruppe "Ausweichen" zu erzeugen. Setzen Sie diese schwarze Ebene auf eine Deckkraft von 20%, und setzen Sie sie im Menü oben auf der Registerkarte Ebenen auf Überlagerung. Sie können die Deckkraft dieser Ebene und der vorherigen weißen Ebene im Ausweichordner ändern, bis Sie mit dem Aussehen Ihrer Abbildung zufrieden sind.
Sie haben jetzt etwas ähnliches wie das Bild oben - eine fertige Engel-Illustration im Anime-Stil. Zu den in diesem Lernprogramm verwendeten bemerkenswerten Effekten gehören Farbverlaufsstile und das Erstellen von Beleuchtungseffekten mit schwarzen und weißen Ebenen sowie den Modi „Überlagern“ und „Farbausweichen“. Vielen Dank für Ihre Teilnahme an diesem Tutorial. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Ich würde gerne jedes Kunstwerk sehen, das inspiriert oder damit erstellt wurde.
Accentsconagua