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Die Gestaltung eines Charakters kann sowohl für persönliche als auch für berufliche Projekte gelten. Der Charakter kann ein Maskottchen sein, das im Kontext einer multinationalen Marke funktioniert, oder es kann einfach von einem bekannten Charakter in der Popkultur inspiriert werden. Letzteres wird normalerweise als "Fan Art" bezeichnet. Die Figur "Mickey Rat" erschien Anfang der 70er Jahre als subversiver Underground-Comic, den ich als Kind sehr genossen habe. Viele Künstler haben im Laufe der Jahre ihre eigene Herangehensweise mit dem Charakter gewählt, und dieser Artikel geht auf meine Kreation dieses vektorisierten Schädlings ein.
Dieser Beitrag ist Tag 4 unserer Charakter-Illustrationssitzung. Creative SessionsAuch wenn unsere Branche digital gesteuert wird, sind Ideen am besten in analoger Form zu entwickeln. Das heißt, Sie sollten Ihre Ideen immer ausarbeiten, indem Sie Ihre visuellen Erkundungen skizzieren, bevor Sie auf einen Computer springen.
Eine gute Referenz ist ein Muss, wenn Sie eine Parodie wie "Mickey Rat" erstellen. Aber mit meinem Charakter wollte ich ihn mit meiner eigenen persönlichen Ästhetik durchdringen, indem ich Attribute aus meinen Referenzen lese, die das subversive Stereotyp bestärken. Mit dem Charakterdesign sind allgemein erkennbare visuelle Stereotypen eine gute Sache.
Wenn ich den Begriff "Stereotyp" verwende, spreche ich von den spezifischen Attributen, die etwas zu dem machen, was es ist. Wenn Sie beispielsweise eine Straßenkatze zeichnen, sollten die Ohren eher spitz als abgerundet sein und so weiter.
Es hilft, Ihre Kunst mit Pergament oder Pauspapier grob zu zeichnen. Kombinieren Sie dies mit einem Leuchttisch, und es ist viel einfacher, Anpassungen vorzunehmen, neu zu zeichnen und zu löschen, bis Sie Ihre gesamte Komposition festgenagelt haben.
Wenn Sie Ihre "grobe Skizze" fertig haben, müssen Sie sie genauer herausziehen. Stellen Sie sich diese Stufe als eine Grundlage für Ihr Vektorgebäude vor. Sie zeichnen genau, wie Sie Ihre Vektorformen in Ihrem Zeichenprogramm erstellen müssen.
So können Sie sehen, bevor Sie mit dem Erstellen Ihrer Vektorformen beginnen, wie Ihre Kunst aussehen wird. Wenn Sie dies tun, sparen Sie Zeit, da Sie alle erdenklichen Aufgaben in der Konstruktionsphase entfernen müssen.
Normalerweise versuche ich, meine Kunst größer als nötig oder zu 100% zu zeichnen. Ich zeichne meine verfeinerte Skizze auch mit einem Druckbleistift, so dass meine Linienführung fein und scharf ist. Wenn ich sie also als Vorlage verwende, die in meinem Zeichenprogramm aufbaut, dient sie als Vektor-Straßenkarte.
Beachten Sie, wie ich meine Kunst unter Berücksichtigung von "Shapes" zeichne. Das ist wichtig, weil ich beim Bauen mit Formen und nicht mit Strichen bauen werde.
Wenn Sie Ihre Kunst mit Ihrer "Verfeinerten Skizze" genau gezeichnet haben, scannen Sie sie einfach ein, platzieren Sie sie in Ihrem Zeichenprogramm und sperren Sie sie auf einer eigenen Ebene. Von diesem Punkt an geht es darum, die Kunst in Vektoren nach Ihrer genauen Zeichnung als Vorlage für das Erstellen Ihrer Vektorformen aufzubauen.
Ich beende gerne meine Vektorformen, bevor ich mit Farbe beginne. Also erstelle ich alle meine Vektorpfade und passe sie an, bis alles genau so ist, wie ich es will.
Es gibt zwei grundlegende Möglichkeiten, wie Sie Zeichenkunst in Ihrem Zeichenprogramm erstellen können. Punkt für Punkt, passen Sie die Bezierkurven an Ihre Kunst an, wie hier gezeigt. Die zweite Methode wird im nächsten Punkt behandelt.
Nicht alle Vektoren müssen mit dem Stiftwerkzeug erstellt werden. Eine andere Methode zum Erstellen von Vektorformen wird "Shape Building" genannt.
Die Vektorgrafiken, die Sie in den Augen, Knöpfen, dem Loch im Schuh und dem Ohrring sehen, wurden alle mit "Shape Building" -Methoden erstellt. Zum Beispiel habe ich die Zunge in diesem Mund nur mit dem "Ellipse-Tool" und der "PathFinder-Palette" erstellt.
Auch wenn Sie alle Ihre Kunstwerke vor dem Bau zeichnen, gibt es immer noch Raum, um Ihre Kunst zu verbessern, während Sie den gesamten kreativen Prozess durchlaufen. Lernen Sie, Ihre Kunst unter die Lupe zu nehmen, werden Sie Ihr eigener künstlerischer Leiter und suchen Sie nach Bereichen, die Sie anpassen und verbessern können.
Ich bemerkte, dass die Rundungen im Auge ziemlich flach waren und sich das Ende an der Stelle zu stark verjüngt. Also ging ich hinein und passte die Bezier-Kurven an, um die Vektorformen zu fixieren und die Klarheit zu verbessern. Dies ist eine gute kreative Angewohnheit.
Sobald meine Grundkunst fertig ist, finde ich meine Farbpalette heraus und fange an, meine Vektorformen mit Farbe zu füllen, so dass Mischungen entstehen, die Tiefe und Detail verleihen.
Obwohl ich meine Kunst digital baue, wechsle ich während des kreativen Prozesses immer wieder zwischen analogen und digitalen Methoden. Ich drucke meine Basis-Vektorgrafiken aus und zeichne buchstäblich die Schattierung und die Hervorhebungen (rot hervorgehoben) für meine Charakterkunst aus. Ich scanne das dann wieder ein und verwende es als Vorlage, um meine Vektorformen auszubauen.
Ein Teil der Faszination subversiver Kunst wie dieser ist der Schockwert. Warum würde ein liebenswerter Charakter ein blutiges Messer schweißen? Wer weiß, es sah einfach cool aus und passte zu einer bösartigen Ungeheuerlichkeit.
Ich wollte das ausspielen. Also habe ich eine schöne Splatter-Textur erstellt. Ein wenig schwarze Temperafarbe, die in meiner Garage auf Karton geklebt war, reichte aus. Ich habe es dann eingescannt und ein Bitmaptiff erstellt. Ich habe dies in mein Zeichenprogramm eingefügt und es koloriert. Ich experimentierte auch mit anderen Texturen, verwendete sie aber letztendlich nicht.
Um den Charakter etwas vom Hintergrund zu verschieben, kopierte ich die schwarze Silhouette des Charakters und fügte sie hinten ein. Dann füllte ich es mit Weiß und legte den Strich dick, um den weißen Halo-Effekt zu erzeugen.
Ich entschied auch, dass für meine Inkarnation dieses Charakters ein Tattoo erforderlich war, also habe ich einen hübschen Wickel für seinen Arm entworfen.
Egal, ob Ihr Charakter eine Unternehmenseinheit, ein Produkt, eine Dienstleistung oder nur ein persönliches Fan-Art-Projekt wie das hier dokumentierte darstellen soll, der kreative Prozess ist derselbe.
Lernen Sie, solide Zeichnungsfähigkeiten (Analog) mit Precision Vector Building (Digital) zu kombinieren, um eine erfolgreiche Kombination für all Ihre kreativen Projekte zu erstellen.
Weitere Informationen zu anderen "Character Design" -Tutorials und einen kurzen Einblick in den Kreativprozess realer Designprojekte für kommerzielle Zwecke finden Sie unter illustrationclass.com. Suchen Sie nach dem Stichwort "Character".
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