Erstellen von psychedelischen Charakterzeichnungen mit Adobe Illustrator

In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie mit Adobe Illustrator einen psychedelischen Charakter und Hintergrund erstellen. Mit verschiedenen Strichstärken, Halbton-Farbtechniken und dem Radiergummi-Werkzeug erstellen Sie eine aufregende Comic-Illustration.


Schritt 1

Ich beginne gerne alle meine Illustrationen mit Bleistift und Papier. So kann ich bequem sitzen und meine Ideen schnell zum Ausdruck bringen. Die Inspiration für dieses Stück stammt von einem alten Cartoon, den ich früher als Jayce and the Wheeled Warriors gesehen habe. Ich erinnere mich, dass es etwas mit seltsamen Pflanzentierrobotern zu tun hatte und einen Ritter und einen Zauberer darin hatte. Ich habe diese Ideen kombiniert, um einen Robot Knight Magician mit Rädern für Beine herzustellen. Wenn das ein bisschen verrückt klingt, werden wir zumindest etwas Originelles zeichnen!

Holen Sie sich ein leeres Blatt Papier und skizzieren Sie Ihren Charakter. Verwenden Sie diese Skizze, um eine grundlegende Schattierung festzulegen. Wenn Ihre Skizze fertig ist, scannen Sie sie in Ihren Computer, speichern Sie sie als .jpeg und öffnen Sie sie in Illustrator. Senken Sie die Deckkraft dieser Ebene auf 65% und wir können beginnen.



Schritt 2

Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Skizze. Verwenden Sie den Stiftwerkzeugsatz mit einem schwarzen Strich, um die Strichzeichnungen zu zeichnen. Verwenden Sie hier eine Mischung aus Strichbreiten, 4pt für die Kontur und 3 oder 2 pt für die inneren Linien. Lassen Sie einige Zeilen für den Moment leer. das sind die, die sich zu einem Punkt verjüngen. Es ist gut, einigen Ihrer Striche eine Definition hinzuzufügen, damit der fertige Charakter nicht zu steril und starr wirkt.

Hinweis: Sie erstellen keine Strichzeichnungen für Sterne und Blitze, da diese später hinzugefügt werden. Verwenden Sie zusätzlich zum äußeren Strich das Stiftwerkzeug, um den Augenschlitz und die Unterseite Ihres Charakters zu blockieren.



Schritt 3

Fügen Sie mit dem Formwerkzeug einigen der Striche ein gekrümmtes Ende hinzu. Es ist hilfreich, wenn Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern, um sicherzustellen, dass die Kurven in Bezug auf die Hubenden nicht falsch aussehen.

Verwenden Sie für die Innenseite der Manschetten einen benutzerdefinierten Pinsel, ähnlich dem in der Abbildung unten gezeigten. Denken Sie daran, die Stärke der benutzerdefinierten Bürste dem durchschnittlichen Strichgewicht, das in der Strichgrafik verwendet wird, ähnlich zu machen. Ich empfehle die Verwendung eines Kunstpinsels anstelle des Formwerkzeugs, da Sie später die Hintergrundwolken erstellen werden. Sperren Sie diese Ebene, wenn Sie nun die Grundfarben hinzufügen.



Schritt 4

Verwenden Sie eine lose CMYK-basierte Palette und das Stiftwerkzeug, um einige Grundfarben auf einer neuen Ebene unterhalb der Strichgrafik zu blockieren. Ich würde empfehlen, die Anzahl der verwendeten Farben auf ein Minimum zu beschränken. Auf diese Weise können Sie die Arbeit mit einer begrenzten Palette üben (etwas, das unerlässlich ist, wenn Sie sich dazu entscheiden, T-Shirts zu entwerfen oder einen anderen Prozess, für den eine begrenzte Anzahl von Farben erforderlich ist, z. B. DIY-Siebdruck)..



Schritt 5

Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Grundfarbe. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug und etwas dunklere Variationen Ihrer Farben, um einige grundlegende Formen zu erstellen, die eine Schattierung vorschlagen. Verwenden Sie eine etwas hellere Variation Ihrer Grundfarbe, um einige Highlights hinzuzufügen.

Zu beachten ist, dass die dunkleren Farben des Augenschlitzes sich auf ihrer eigenen Ebene direkt unter der Strichgrafik befinden müssen. Dies liegt daran, dass Sie beim Erstellen der Halbtöne im nächsten Schritt nicht möchten, dass sie auf diesen Bereich angewendet werden. Es ist einfacher, dies auf diese Weise zu tun, als eine komplizierte Schnittmaske zu erstellen.



Schritt 6

Für diesen Schritt benötigen Sie einen Halbtonvektor (wenn Sie keinen haben, können Sie entweder einen eigenen erstellen oder eine Suchmaschine verwenden, um einen zu finden). Ein Halbton ist im Wesentlichen ein Raster von Formen. Die eine, die ich verwendet habe, beginnt mit größeren Kreisen, die sich zu kleineren Kreisen entwickeln.

Auf einer Ebene über der Grundschattierung fügen Sie einen gelben Halbton ein. Ändern Sie die Richtung des Halbtons mit dem Auswahlwerkzeug, sodass die Lichtquelle scheinbar von dort kommt, wo sich der Blitz befindet. Wenn Sie mit der Richtung des Halbtons zufrieden sind, zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug eine weiße Maske darüber. Die Maske definiert den sichtbaren Bereich des Halbtons.

Wenn sowohl Maske als auch Halbton ausgewählt sind, öffnen Sie die Palette Transparenz, klicken Sie auf den Menüpfeil und wählen Sie Deckkraftmaske erstellen aus. Wiederholen Sie diese Schritte am Hauptteil des Zeichens mit der gelben Farbe und an den Armen mit der dunkleren blauen Variation, die Sie für die Schattierung verwendet haben. Hinweis: Auf den Body-Halbtonmasken habe ich die Rundung der Lautsprecher- und Armbuchse verfolgt.



Schritt 7

Zeichnen Sie einen Blitz mit einer gelben Füllung und einem schwarzen Strich von 2pt. Wenn der Bolzen ausgewählt ist, gehen Sie zu Effekte> 3D> Extrudieren und Abschrägen. Klicken Sie auf Vorschau und drehen Sie den Würfel im Optionsfeld, sodass die Perspektive ungefähr meiner entspricht (siehe Abbildung unten). Stellen Sie sicher, dass die Option Oberfläche auf Keine Schattierung eingestellt ist. Dadurch werden alle Farbverläufe entfernt. Setzen Sie schließlich die Extrusionstiefe auf 10 pt und klicken Sie auf OK. Wiederholen Sie diesen Vorgang, um kleinere Blitze und 2 Sternformen zu erstellen.



Schritt 8

Sie haben jetzt Ihre Hauptfigur beendet. Wenn Sie genau beobachtet haben, sollten Sie etwas ähnliches wie das Bild unten haben. Erstellen Sie eine neue Ebene, ziehen Sie alle Zeichenebenen in die Ebene und sperren Sie sie. Du wirst später ein Duplikat dieses Charakters erstellen, aber jetzt konzentrieren wir uns auf den Hintergrund.



Schritt 9

Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Zeichenebenen und erstellen Sie darunter eine neue Ebene. Verwenden Sie denselben benutzerdefinierten Art Brush, den Sie zuvor erstellt haben, und zeichnen Sie jeden zweiten Strich, um den Umriss einer Wolke zu bilden (siehe Abbildung unten). Mit einem dicken schwarzen Strich füllen Sie die Lücken aus, aus denen sich die abwechselnden Striche zusammensetzen.



Schritt 10

Wenn die Wolkenstriche ausgewählt sind, gehen Sie zu Objekt> Aussehen erweitern. Dadurch wird der Pinsel aus den abwechselnden Strichen entfernt und in Formen umgewandelt. Wenn die Cloud weiterhin ausgewählt ist, gehen Sie zu Objekt> Erweitern, und stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen Stroke aktiviert ist. Dadurch werden Ihre dicken Striche in Formen umgewandelt.



Schritt 11

Wechseln Sie bei ausgewählter Cloud zum Live Paint Bucket und konvertieren Sie ihn in ein Live Paint-Objekt. Erstellen Sie eine Reihe von Variationen Ihrer Cloud in unterschiedlichen Größen, Rotationen und Farben (verwenden Sie die gleichen Farben, die Sie zuvor für Ihren Charakter verwendet haben)..



Schritt 12

Wenn Sie Ihre Charakterebene deaktiviert haben, um Ihre Wolken zu erstellen, können Sie sie jetzt wieder aktivieren. Erstellen Sie genug Kopien Ihrer Wolken, um den Hintergrund hinter Ihrem Charakter auszufüllen, der sich wie in der Abbildung unten links oben auf der Leinwand befindet.



Schritt 13

Erstellen Sie ein Duplikat Ihrer Zeichenebene, indem Sie die Ebene auf das Symbol Neue Ebene erstellen in der Ebenen-Palette ziehen. Stellen Sie sicher, dass sich diese doppelte Ebene unterhalb des ursprünglichen Zeichens und oberhalb der Wolken befindet. Wählen Sie alle Objekte auf dieser Ebene aus und drehen Sie sie horizontal, indem Sie zu Objekt> Transformieren> Reflektieren gehen. Wählen Sie die Option Vertikal und klicken Sie auf OK.



Schritt 14

Ziehe deinen Charakter nach links oben auf die Leinwand und drehe ihn leicht, um den Eindruck zu erwecken, als würde er die Wolken auf dich zukommen. Entfernen Sie die Blitzschrauben und ändern Sie die Farbe der Sterne, um Variationen hinzuzufügen.



Schritt 15

Um den Eindruck zu erwecken, dass diese Figur tatsächlich durch die Wolken reitet, kopieren Sie einige Wolken und legen Sie sie auf eine darüber liegende Ebene. Wenn Sie sich den Screenshot unten ansehen, können Sie sehen, dass die Ränder der Wolke um das Rad herum platziert werden müssen, um diesen Effekt zu erzielen.



Schritt 16

Magier ziehen immer Tauben und Kaninchen aus ihren Hüten, was wäre also besseres Zubehör für Ihren Robot Knight Magician als ein farbenfroher Vogel. Zeichnen Sie mit der gleichen Technik wie zuvor die Kontur des Vogels mit einem dicken schwarzen Strich.

Wenn Sie sich beim Zeichnen eines Vogels nicht wohl fühlen, fühlen Sie sich frei, ein Foto zu zeichnen. Denken Sie daran, dass Sie kein fotorealistisches Ziel anstreben.



Schritt 17

Fügen Sie dem Vogel mit einem etwas dünneren Strich einige Details hinzu. Denken Sie daran, dass ein Vogel einen Schnabel, Flügel, Augen, Schwanz und Brust braucht. Sie können es mit mehr Details wie einem Zylinder, einer Goldkette oder anderen Statussymbolen ausstatten. Da dies jedoch nur ein unterstützender Charakter ist, möchten Sie es einfach halten.



Schritt 18

Behalten Sie dieselbe CMYK-inspirierte Farbpalette bei und blockieren Sie die Farben des Vogels mit dem Stiftwerkzeug auf einer Ebene unter den Strichen.



Schritt 19

Fügen Sie dem Vogel einige Farbpunkte hinzu, um ihm mehr Details zu geben. Dazu noch ein paar Federn an der Oberseite seines Kopfes. Ich habe dies gemacht, indem ich die Füllfarbe des Vogelkörpers mit einem schwarzen Strich verwende. Diese Form ist im Wesentlichen ein offener Pfad (siehe Abbildung unten). Fügen Sie schließlich einige Klauen auf einer Ebene über und unter dem Zauberkünstler hinzu.

Hinweis: Wenn Sie Ihr Design an eine T-Shirt-Website übermitteln, werden Sie möglicherweise aufgefordert, geschlossene Formen einzureichen. In diesem Szenario müssen Sie Ihre Federform erweitern, um sie in geschlossene Pfade umzuwandeln.



Schritt 20

Um dem Vogel Tiefe zu geben, platzieren Sie den Schwanz zwischen den Fingern der Charaktere. Sie können dazu eine Maske verwenden, aber ich finde es viel einfacher und schneller, das Radiergummi-Werkzeug zu verwenden. Senken Sie die Deckkraft des Vogels auf ca. 75% und wählen Sie das Radiergummi-Werkzeug.

Der Bereich, den Sie löschen möchten, ist der Teil des Schwanzes, der über der Spitze des Mittelfingers erscheint. Wenn Sie sich den Screenshot unten ansehen, können Sie sehen, dass ich den Bereich gelb markiert habe. Sie werden feststellen, dass ich den gesamten Fingerstrich nicht vollständig gelöscht habe. Dies liegt daran, dass der Strich des Vogels die Fingerkante extra dick aussehen würde, wenn ich das tun würde.

Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, indem Sie den überlappenden Bereich löschen, bis Sie zufrieden sind. Es empfiehlt sich, die Ansicht zu verkleinern, um sicherzustellen, dass die Fingerspitze nicht zu dick aussieht. Üben Sie dies und Sie werden bald feststellen, dass Sie eine weitere schnelle Option zum Entfernen unerwünschter Bereiche von Formen zur Verfügung haben.



Schritt 21

Um das Stück abzuschließen, fügen Sie ein paar zusätzliche Hintergrundelemente hinzu. Zeichnen Sie einen großen Kreis unter allen vorhandenen Ebenen, stellen Sie sicher, dass Sie einen schönen dicken Strich und eine Farbe erhalten, die gut mit der vorhandenen Palette passt.



Schritt 22

Wählen Sie mit dem Radiergummi als Locher eine große Kreisform und klicken Sie auf die Bereiche des Kreises, in denen die Wolken nicht ganz auf die Kante treffen. Mit dem Radiergummi-Werkzeug lassen sich so interessante geometrische Formen erstellen. Ich habe es ein paar Mal verwendet, um beim Zeichnen von Zombie-inspirierten Stücken einen Biss zu erzeugen.



Schritt 23

Fügen Sie eine weitere Blockform mit denselben Strich- und Fülleinstellungen wie in den vorherigen Schritten hinzu. Um es etwas zu variieren, fügen Sie einen gelben Halbton hinzu, um es mit den Zeichen zu verknüpfen. Denken Sie daran, für Text einen großen Platz am oberen Rand der Form zu lassen.



Fazit

Um das Stück zu beenden und meine Hommage an das Land zu vollenden, in dem alle Cartoons meiner Jugend entstanden sind, habe ich mich entschieden, ein einziges Wort in den Hintergrund zu setzen. Verwenden Sie eine bekannte Suchmaschine, um das Wort zu übersetzen Zauber ins Japanische und fügen Sie die resultierende Übersetzung in Ihren Hintergrund ein.

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie haben auf dem Weg ein paar neue Tricks gelernt.