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Daniel LuVisi stammt aus Kalifornien und hat eine große Leidenschaft für das Illustrieren. Seine Arbeit enthält einige der detailliertesten und originellsten Bilder, die Sie an vielen Orten nicht finden werden. Daniel lässt sich von Comics inspirieren, die er als Kind gelesen hat, aktuelle Musik und Filme. In diesem Interview betont er die wichtigen Aufgaben, auf die sich Designer konzentrieren sollten, um ihr Handwerk zu perfektionieren. Nun lasst uns in dieses Interview einsteigen!
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Mein Name ist Dan LuVisi und ich betrachte mich gerne als Illustrator. Ich bin in Kalifornien geboren, habe mein ganzes Leben hier gelebt und habe vor zu bleiben. Ich habe im Alter von 3 oder 4 Jahren mit Kunst angefangen, ich kann mich nicht recht erinnern. Mein Vater und ich lagen am Boden, bevor er zur Arbeit ging und wir hatten diesen alten Ninja Turtles-Comic. Es gab diesen Charakter, der eine Jeansshorts mit Krokodil trug, und aus irgendeinem Grund musste ich ihn einfach zeichnen.
Also forderte er mich auf, es zu tun, sagte mir, dass er dachte, es sei ein bisschen zu kompliziert und würde zur Arbeit gehen. Als er nach Hause kam, zeigte meine Mutter ihm die endgültige Version, farbig. Es war nicht genau das gleiche Bild, und ich möchte nicht mein eigenes Horn spielen, aber es war nahe. Seitdem zeichne ich jeden Tag etwas zu viel, was ich kann, was an sich schon ein Fehler sein kann. Ich habe direkt nach der Highschool professionelle Arbeit bekommen und habe seitdem Druck gemacht.
Snowboarden mit einem Roboter | 8/2008
Mein erstes digitales Gemälde war eine Illustration von Tom Hanks von Road to Perdition. Ich erinnere mich, dass ich dieses erstaunliche Lord of the Rings-Bild von Justin Sweet in einer Ausgabe von PC Gamer gesehen habe. Es war einfach so inspiriert, dass ich meinen Vater bat, mir einen zu holen. Er hatte zu meinem Geburtstag (ich war wie 15) und ich bin einfach in die Stadt gefahren. Es war beim ersten Mal unglaublich schwierig und sah für mich schrecklich aus. Aber aus irgendeinem Grund konnte ich einfach nicht aufhören.
Ich übte und übte weiter. Das sollte jeder tun, ich klinge wie eine kaputte Platte, aber es stimmt. Verwenden Sie Tutorials, lesen Sie Bücher, schauen Sie sich andere Kunstwerke an und stoßen Sie sich an die Grenzen. Es kann dich nur besser machen.
Samurai-Häschen | 8/2008
Es hängt alles davon ab, ich arbeite in zwei Bereichen. Ich habe das Büro, in dem ich wohne, und ich habe den Heimatbereich. Im Büro ist der Schreibtisch, umringt von nerdigen Dingen, die ich sammle, wie Boba Fett-Statuen, Wolverine-Spielzeug und Hellboy-Waffen. Ich habe Kunst um mich herum, Tonnen von Kunstbüchern wie Lord of the Rings, Star Wars, Pixar,
und Kunst von Kung Fu Panda, die meiner Meinung nach ein Muss ist. Ich habe all das sowie Kunst von verschiedenen Designern im Netz.
Ich arbeite an OSX, also habe ich einen iMac und ein Macbook Pro und verwende ein WACOM Cintiq 12UX, das ich liebe.
Führer des Rudels | 4/2008
Zunächst einmal vielen Dank für das Kompliment. Normalerweise beginne ich mit einer Skizze mit niedriger Auflösung. Manchmal mache ich mehr als einen, nur um die beste Komposition und das beste Gefühl für das Bild zu erhalten. Die Idee kommt von dieser komischen rechten Seite meines Gehirns, sei es aus Filmen oder Büchern. Musik hilft auch viel.
Wenn ich damit zufrieden bin, mache ich einen kurzen Farbpass (es ist immer noch eine geringe Auflösung… 600x900 vielleicht), und wenn ich ein Gefühl dafür habe, werde ich es auf 300 oder 400 erhöhen DPI, wodurch das Bild manchmal auf etwa 4500x6000 oder 6000x9000 eingestellt wird. Ich gehe dann weiter, als würde ich meine Skizze nachzeichnen und die Strichzeichnungen für das gesamte Bild machen. Es ist der langweiligste Teil, aber auch der nützlichste. Fang 21?
Danach erstelle ich eine Ebene unter der Strichgrafik und fange an, grobe Striche zu färben. Dies ist normalerweise mein letzter Schritt (für diesen Tag). Wenn es mir Spaß macht, ist das schwer für mich, da ich meine Bilder viel zu kritisch finde. Ich komme am nächsten Tag und fange an, die Farben zu mischen. Ich bin ein Detail-Freak, also gehe ich von einer Stelle zur nächsten. Es ist also alles in Mustern, von einem Punkt ausgehend - dann wird es bis zum endgültigen Umfang gerendert und dann zum nächsten. Normalerweise ist es ein viertägiger Prozess.
Alice und ihre Gitarre | 2/2008
Ich halte meine Bilder gerne detailliert, aber nicht zu detailliert. Ich bin weit über Bord gegangen und habe aus diesem Fehler gelernt. Geben Sie nur Details an, wo es zählt, auf die sich die Betrachter wirklich konzentrieren. Ich meine, es macht keinen Sinn, einen Kilometer weit weg zu beschreiben, das sind nur ein paar Farbschläge, um dieses Detail darzustellen. Es ist ein Lernprozess, aber ich versuche immer noch, sie als Augenweide zu behalten, aber stilisiert. Hoffentlich macht das Sinn.
Abel und sein Affe Kane | 3/2008
Nun, der Hase war mir einfach langweilig, haha. Ich skizzierte nur und dachte, es wäre lustig, einen Hasenmann zu zeichnen. Dann wurde daraus ein Schildkröten- und Hasenbild und dann ein Samurai-Hase.
Für Jawesome ist das eine Idee, die ich im letzten Jahr im Kopf hatte. Ich kenne
Jeder denkt "Street Sharks", aber nein, das kam definitiv nicht dazu.
Ich bin ein großer Liebhaber von Haien, besonders von Great Whites. Sie sind eine der faszinierendsten Kreaturen neben dem T-Rex. Also dachte ich einfach, es wäre total schlecht (in meinem Kopf), einen großen weißen Kopfgeldjäger zu machen. Hoffentlich war ich nicht der
einziger.
Woher ich die Ideen bekomme, ist nur aus meinem Kopf, ich kann es nicht erklären. Ich denke, dass jede Idee schon einmal gemacht wurde. Wenn ja, versuche ich, ihr eine einzigartige Wendung zu geben. Wie der Fisch an der Schulter.
Jawsome | 7/2008
Ich glaube, ich habe sie in den vorangegangenen Fragen oben aufgelistet, aber was ich sonst noch sagen könnte, ist, Ihren Arsch abzustechen. Gib nicht auf und drücke dich weiter an dein Limit (das sollte bis zu dem Tag sein, an dem du in deinem Sterbebett bist).
Um ehrlich zu sein, legen Sie diesen verdammten Stift / Stift nicht ab, bis Sie wissen, dass Sie fertig sind.
Apokalypse bitte | 6/2008
Ich bin bei allem anderen nicht so toll, ich hasse Mathematik, vergiss es wenn es um die Geschichte geht (Bar World War II) und meine Schreibfähigkeiten werden nur entwickelt, wenn ich von einer Idee inspiriert bin. Ich wusste also, dass Kunst der einzige Weg sein könnte, um Geld zu verdienen, es sei denn, ich wollte einen 9-5-Job. Ich behielt das im Kopf und fuhr fort und fuhr fort.
Ihre Kunst ist Ihre eigene, WOW selbst, versuchen Sie nicht, andere zu begeistern. Sie werden kommen, wenn Sie genug an sich glauben.
Jeder kann ein Künstler sein, niemand kann Sie davon abhalten, das zu tun, was Sie wirklich lieben. Deshalb liebe ich dieses Arbeitsfeld.
Vielen Dank für das Interview. Sehr geschätzt.
Die Reise beginnt | 5/2008
Accentsconagua