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Dhamindra Jeevan ist ein Mattmaler mit einem großen Auge für Design. Er malt gerne atemberaubende Landschaftsaufnahmen sowie Bilder seiner Lieblingsfilme. In diesem Interview diskutieren wir, wie man mit Kreativitätsproblemen umgehen kann und welche Art von Tabletten zum Malen geeignet sind.
Mein Name ist Dhamindra Jeevan, ich wohne in Montreal, Kanada, und bin 27 Jahre alt. Ich habe im Grunde das Zeichnen so lange geliebt, wie ich mich erinnern konnte, und ich habe es während meiner Schulzeit immer als Hobby gehalten. Ich habe an der Universität Concordia Wissenschaft studiert und zwei Jahre Bauingenieurwesen absolviert, bevor ich in Film Animation wechselte. Dort habe ich angefangen, alle Aspekte des Filmemachens und der Animation zu sehen und regelmäßiger zu zeichnen.
In dieser Zeit entdeckte ich auch die Kunst von Craig Mullins (der mich mit seiner Arbeit inspirierte und verblüffte), und ich war auf dem Weg, den ich gehen wollte, komplett verkauft. Als ich mich mehr mit der Welt der digitalen Kunst beschäftigte, begann ich bei einem Architektur-Rendering-Unternehmen zu arbeiten, wo ich mich mit der Mattlackierung vertraut machte und meine Photoshop-Fähigkeiten drastisch verbessern konnte. Von diesem Zeitpunkt an kündigte ich meinen Job und konzentrierte mich darauf, die Schule zu beenden, während ich freiberuflich als Storyboard-Künstler und Mattmaler tätig war. Als ich die Schule beendet hatte, hatte ich genügend Kontakte in der Film- und Vfx-Branche geknüpft, um eine kleine Firma zu gründen und den Traum als freischaffender Künstler zu leben… !
Mattmalerei Beispiel
Ursprünglich malten Mattmaler große Kulissen, die sonst nicht zu filmen wären. Das Medium ist jedoch digital geworden und wird in der Film- und Werbebranche heute häufig verwendet. Was meine Definition angeht, glaube ich, dass digitale Matte-Maler zusätzlich zu ihrem Malen eine Menge Fotomanipulationstechniken und 3D-Techniken verwenden, um ein fotorealistisches Ergebnis zu erzielen.
Eine Matte ist normalerweise ein Hintergrund, der für die Integration von Live-Action-Footage oder CG verwendet wird. Obwohl ich als "Matte Painter" unter Vertrag genommen werde, betrachte ich mich innerhalb dieses Labels nicht ganz… hauptsächlich deshalb, weil mir bestimmte Fähigkeiten wie Fotografie und fortgeschrittenes 3D fehlen, die mich von den meisten professionellen Matte Malern unterscheiden. Hoffentlich werde ich dieses Problem bis Ende des kommenden Jahres überwinden.
Geschwindigkeitsskizze 1
Ich glaube, es war eine natürliche Entwicklung meiner Liebe zum Zeichnen mit Linien und Formen, die mich in Richtung digitales Malen bewegten, aber das bedeutet nicht, dass ich mich nicht für Fotomanipulation oder abstraktes Design interessiere. Ich werde mich definitiv irgendwann in sie hineinwagen. Beide Medien faszinieren mich auch und ich bin mir sicher, dass die Herausforderungen, die sich daraus ergeben würden, mich demütigen und mir helfen würden, als Künstler zu wachsen.
Konzept 1
Meine größte Herausforderung bezieht sich normalerweise auf Originalität und Kreativität. Es scheint seltsam zu sagen, aber die vielen Jahre in Wissenschaft und Technik haben meine Fähigkeit, kreativ zu sein, gedämpft. Ich lernte sehr technisch und analytisch zu zeichnen und zu malen, und ich habe immer noch Schwierigkeiten, mich von meiner methodischen Konditionierung zu befreien. Ich zeichne und male stark auf Träume und spontane Inspirationsquellen, aber diese Momente hängen immer von meiner Umgebung und meinem Unterbewusstsein ab.
Ich muss noch die Fähigkeit entwickeln, wirklich originelles Material aus meiner Vorstellungskraft auf eine konsistente Basis zu ziehen, wie dies bei vielen Künstlern der Fall ist, die ich kenne und bewundere. Um dieses Hindernis zu überwinden, tue ich mein Bestes, um so aufmerksam zu sein, wie ich nur kann, und mein Gehirn in allen Arten von Medien und Disziplinen zu trainieren. Ich finde, dass Lesen, Ansehen von Filmen, Musikhören usw. mir dabei helfen, eine riesige Wissensbibliothek in meinem Kopf zu erwerben, von der ich hoffe, dass sie irgendwann in meine Kunstwerke eindringt.
Sci Fi
Ich denke, das wäre eine Mischung aus Impulsivität und Neugier. Ich sehe ständig Dinge, die ich gerne malen, zeichnen oder formen möchte, und ich wollte mich nie durch ein einziges Genre oder einen Stil eingeschränkt fühlen. Ich habe auch das Gefühl, dass der Wechsel zwischen all diesen Medien es mir ermöglicht, als Künstler schneller zu wachsen. Ich liebe die Abwechslung, die meinem Feld innewohnt, absolut, und es füttert ständig mein Bedürfnis, als Künstler zu expandieren.
Ich skulptiere und modelliere in 3D, zeichne auf Papier, male in Photoshop, animiere After-Effects und alles dazwischen… und obwohl ich hauptsächlich als Konzeptkünstler und Maskenmaler arbeite, mache ich gelegentlich auch Storyboards und finde das Meine Arbeit verbessert sich, wenn ich Projekte aus verschiedenen Blickwinkeln mit unterschiedlichen Stilen versuche. Ich glaube nicht, dass ich unbedingt darauf schaue Meister ein Stil, aber eher das zu finden Zone dass jeder Mensch fühlt, wenn er einen konkreten und unmittelbaren Fortschritt sieht, wenn er etwas Neues anpackt.
Konzept Hanuman
Ich neige dazu, bestimmten Filmemachern in der Filmindustrie zu folgen, die ich wirklich bewundere, und oft möchte ich ihre Kompositionen malen. Ich liebte Roger Deakins Arbeit in Die Ermordung von Jesse James und malte einige Aufnahmen aus dem Filmtrailer. Einer meiner Favoriten ist eine Aufnahme von Jesse James, der sich mit einer Lampe von einer Bahnlinie entfernt. Ich habe all diese Skizzen gemacht, um mein Auge zu trainieren, um den Wert und die Farben zu verstehen, indem ich mit den Standard-Rundpinseln in Photoshop auf eine einzige Ebene malte (wobei die Deckkraft auf Stiftdruck eingestellt war). Ich kniete meine Augen zusammen und blockiere die Grundformen und -werte mit einem großen Pinsel, verfeinere und füge Details hinzu. Dies ist eine einfache, aber sehr nützliche Übung.
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Um ehrlich zu sein, hatte ich keine Gelegenheit, die zahlreichen auf dem Markt erhältlichen Tablets zu testen. Ich verwende derzeit ein Wacom Intuos 3-Tablett im Breitbildformat, um in Photoshop CS3 und CS4 zu malen. Um in Photoshop zu malen oder mit Zbrush in 3D zu formen, ist mein Wacom von unschätzbarem Wert. Wenn ich jedoch Strichzeichnungen oder Skizzen erstellen möchte, ziehe ich es vor, auf Papier zu arbeiten.
Ich bin noch nicht auf die vollständig digitale Welt umgestiegen! Außerdem hat mein Wacom nicht die gleiche Größe wie mein Bildschirm und daher finde ich, dass dies meine Hand-Auge-Koordination verzerrt. Ich mische die Medien (analog und digital) ziemlich konsistent, möchte aber immer den nächsten großen Sprung in der Technologie, wie einen flachen Wacom-Markierpinsel oder ein tragbares Cintiq mit einer Stand-Alone-Version von Photoshop. Das wäre fantastisch…
Farbpraxis
Ich schätze es sehr, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mich zu interviewen. Es war eine Ehre. Der einzige Rat, den ich geben könnte, wäre, so viel wie möglich zu üben… Es gibt jetzt eine Menge technischer Informationen, die für jedermann und jeden leicht zugänglich sind, aber die konzentrierten Arbeitszeiten sind der einzige Weg, um ein Ziel zu erreichen . Danke nochmal!
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Accentsconagua