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In dieser Sitzung wurde eine Mischung aus Artikeln zur Illustration von Charakteren gezeigt, die Theorie, Techniken und ausführliche Fallstudien behandeln. Sie haben gelernt, Charakterkonzepte zu entwickeln, die Hintergrundgeschichte eines Charakters zu entwickeln, Charakterideen wie einen Profi zu skizzieren, den Prozess, mit dem diese Skizze zu einer endgültigen Lösung gebracht wird, und vieles mehr. Während diese Sitzung hauptsächlich auf Vectortuts + gepostet wurde, werden zukünftige Sitzungen auf anderen Tuts + -Standorten und in unserem Netzwerk gepostet. Wir werden mit jeder Sitzung, die wir veröffentlichen, weiter expandieren.
Sie wollten schon immer einen Charakter entwickeln, der das Potenzial hat, die Welt zu verzaubern und mit Hello Kitty zu konkurrieren? In diesem Artikel möchte ich einige Elemente vorstellen, die eine Figur niedlich und liebenswert machen und Sie dabei unterstützen, Ihre Ziele zu erreichen.
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Wenn Sie ein professioneller Illustrator werden möchten, wird das Zeichendesign immer wieder als Kundenwunsch auftauchen. Daher ist es ein Muss, die aktuellen Trends zu verfolgen. Um mit dem Erstellen eigener Charaktere beginnen zu können, müssen Sie die Grundlagen festlegen. Dazu gehören: bequemes Skizzieren, Verfeinern des Prozesses und Optimierung des Gesamtansatzes.
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Das Zeichendesign gibt es in vielen Stilen, aber alle beginnen mit der groben Skizze. In Online-Tutorials, Technik- und Prozessvideos oft übersehen, bilden sie die Grundlage für die Erstellung hochwertiger Charaktere. Im Folgenden finden Sie eine Übersicht über grobe Skizzen einiger fantastischer Charakterdesigner mit vielen unterschiedlichen Stilen und Ansätzen.
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Die Gestaltung eines Charakters kann sowohl für persönliche als auch für berufliche Projekte gelten. Der Charakter kann ein Maskottchen sein, das im Kontext einer multinationalen Marke funktioniert, oder es kann einfach von einem bekannten Charakter in der Popkultur inspiriert werden. Letzterer wird gewöhnlich als "Fan Art" bezeichnet. Die Figur "Mickey Rat" erschien Anfang der 70er Jahre als subversiver Underground-Comic, den ich als Kind sehr gut fand.
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Hallo, ich bin Chris und bin süchtig danach, skurrile Charaktere zu kreieren. Ich habe ein echtes Faible für fremde und surreale Bestien, hybridisierte Kreaturen und mutierte Tiere. Manche Leute nennen das, was ich mache, "zufällig", aber es gibt tatsächlich einiges Nachdenken und manchmal sogar das Planen, die Charaktere zu entwerfen, die in meinem Kunstwerk enden. Werfen wir einen Blick in meine verdrehte Charakter-Design-Methodik.
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Zeichentrickfiguren gibt es überall, von der Werbung bis zum Film, und diejenigen, die den Test der Zeit bestehen, haben alle etwas gemeinsam. Sie haben Substanz über Stil. Es ist alles gut und gut, innovative, cool aussehende Charaktere zu entwerfen, aber wenn sie nur oberflächlich sind, dann werden sie sich lösen. Tolle Charaktere wie 'SpongeBob Square Pants' haben weit mehr als nur ein einzigartiges Aussehen, sie haben mehrere Schlüsselelemente, die sich im Kern ihres Designs befinden. Im Verlauf dieses Artikels zeige ich Ihnen, was sie sind und wie Sie sie verwenden können, um Ihre eigenen liebenswerten Charaktere zu erstellen.
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In diesem Lernprogramm werden wir die Schritte zum Entwerfen und Erstellen eines animierten Papierrobotercharakters durchgehen. Dies ist nicht nur ein Bild, sondern ein bewegender Charakter, der sich gut auf Ihrem Computermonitor befindet. Schieben Sie den Roboterkörper auf und ab und er streckt seine Roboterklauen aus! Wir beginnen mit den Linien und lernen das Färben und das physische Zusammensetzen dieses Papiercharakters.
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Überall, wo Sie hinschauen, haben Sie die Möglichkeit, Charakter zu vermarkten, vom benutzerdefinierten Spielzeug in Ihrem Bücherregal bis zum Cartoon-Joghurt in Ihrem Kühlschrank. Charakter Merchandising, das zum Teil von der Popularität von Artist Edition-Spielzeugen, Turnschuhen und Bekleidung sowie zum Teil von der Weiterentwicklung der Herstellungs- und Drucktechnologie angeheizt wird, ist für Designer und Illustratoren ein großartiger Weg, um ihre Kreationen zu entwickeln und sie einem größeren Publikum zugänglich zu machen. In dem folgenden Artikel erfahren Sie, was Sie in einem Charakter benötigen, bevor er für das Merchandising geeignet ist und welche Dienstleistungen für den Baumarkt verfügbar sind.
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Im vergangenen November haben wir beschlossen, das Tuts + -Jahr mit einem Knall abzurunden; ein riesiges Werbegeschenk (96 Preise, nicht weniger), um alle treuen Leser von Tuts + zu belohnen. Wir waren der Meinung, dass dies eine gute Gelegenheit war, Besucher auf jeder der Tuts + -Seiten zu browsen, und es war höchste Zeit, dass die Leser erfahren, mit wem sie es zu tun hatten. Wir würden eine Reihe von Karikaturen veröffentlichen; Einer von Skellie, einer von Collis, einer von jedem Redakteur sowie einigen Mitgliedern des Support- und Entwicklungsteams. Die Herstellung dieser Karikaturen fiel mir zu, und plötzlich bekam ich die Gelegenheit, lächerliche Zeichnungen aller meiner Envato-Kollegen zu erstellen und jedem von ihnen Feinde zu machen.
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Ich dachte, einige von euch möchten vielleicht meinen Prozess beim Entwerfen eines Charakters sehen. Dieses ist gefüllt mit Kakao-Liebe und schokoladiger Güte. Ich nehme das Konzept von der Skizze bis zum Vektorfinale. Sie lernen, wie Sie aus einem klaren Konzept einen lustigen, liebevollen Charakter machen. Auch eine schnelle Warnung - Sie werden möglicherweise durch den Drang, durch das Lesen reichliche Mengen Schokolade zu sich zu nehmen, überwältigt. Glücklicherweise gehört dies jedoch zum kreativen Prozess.
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Es ist wichtig, sich nicht mit all den Informationen über Charakterillustrationen und -design überfordert zu fühlen. Zusätzlich zu einer Auswahl von qualitativ hochwertigen Websites, an denen Sie teilnehmen möchten, empfehle ich Ihnen, ein oder zwei Bücher gleichzeitig zu kaufen und durchzuarbeiten. Während Sie das tun, gibt es jede Menge Videos und Ressourcen, von denen Sie auch lernen können. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Websites und Ressourcen, die mir beim Aufbau meiner Fähigkeiten geholfen haben und Ihnen auch zugute kommen können.
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Creative Sessions ist ein brandneues Projekt und wir würden uns sehr über Ihre Rückmeldungen und Vorschläge freuen. Wir möchten auch gerne wissen, welche Themen Sie in zwei intensiven Wochen in Zukunft behandeln möchten?
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Unsere nächste Sitzung wird mit Illustrative Lettering sein. In dieser nächsten Sitzung erfahren Sie alles über die Verwendung von handgefertigten Schriftzügen und Schriftarten, um Illustrationen zu erstellen. Einige der innovativsten Arbeiten von heute machen aus Buchstaben atemberaubende Illustrationen. Ob es darum geht, Teile der New York Times hervorzuheben oder für die nächste Multi-Media-Markenkampagne, Typ-Illustrations-Verschmelzungen bieten zahlreiche Möglichkeiten. Lesen Sie sich dazu ein wenig über das Thema Auge zu: „Lassen Sie jeden Brief laut sprechen.“ Wir haben eine große Auswahl an Künstlern, die anhand von Fallstudien, Artikeln und mehr zu lernen sind. Diese nächste Session wird Mitte Mai erscheinen.
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