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Um zu wachsen und Ihren illustrativen Typografie-Stil zu entwickeln, musste zunächst losgelassen werden. Sorgen Sie sich nicht frühzeitig mit Ihrem Stil. Geben Sie sich Zeit, um zu experimentieren. Probieren Sie verschiedene Techniken, unterschiedliche Medien, unterschiedliche Ansätze aus. Geben Sie sich den Raum, Fehler zu machen und daraus zu lernen. Durch das Üben Ihrer illustrativen Beschriftung mit handwerklichen persönlichen Projekten sammeln Sie Erfahrung mit Ihren Werkzeugen. Im Laufe der Zeit entwickeln Sie Methoden und Techniken, mit denen Sie konsistente professionelle Ergebnisse erzielen können.
Dieser Beitrag ist Tag 12 unserer Illustrative Lettering Session. Creative SessionsDie grundlegende Typografie findet sich in jeder Form der Kommunikation. Aus den vielen Bereichen, die es umfasst, gibt es einen neuen Trend, der immer beliebter wird. Die illustrierte Schrift entstammt der traditionellen Typografie und ist keine Abkehr vom Alten. Es basiert auf den Grundregeln des Typs und versucht, es durch Verschmelzen von Buchstaben und Bildern auf eine andere Ebene zu bringen. Es nutzt die Einfachheit und Unkompliziertheit des Schreibens, während es eine ansonsten bloße Botschaft visuell beeinflusst. Diese Beziehung ist das, worum es bei der illustrierten Typografie geht.
Als kreative Menschen kennen wir viele Stile, von denen wir eine Handvoll besonders schätzen und als Inspirationsquelle für unsere Arbeit nutzen. Menschen, die wir auf ihrem Gebiet als erfolgreich empfinden, haben es irgendwie geschafft, diese Einflüsse zu nutzen, um ihre eigene Schöpfungsweise zu finden - eine, die sich selbst repräsentiert. Ihr einzigartiger Stil hat sie populär gemacht und leicht erkannt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Entwicklung eines eigenen Stils ein entscheidender Teil der künstlerischen Entwicklung ist.
Der beste Weg, um Ihren Stil zu finden, ist, aufhören zu versuchen, Ihren Stil so schwer zu finden. Erlaube mir zu erklären. Zu Beginn sorgen sich zu viele Menschen um einen einzigartigen Stil. Sie glauben fälschlicherweise, dass es bedeutet, für verschiedene Kunden immer wieder dasselbe zu tun. Tatsächlich entwickelt sich Ihr Stil im Laufe der Zeit weiter, und das ist überhaupt keine schlechte Sache. Es ist notwendig und absolut unvermeidlich, also umarmen Sie es.
Eine weitere Sache, die Sie über Ihren Stil verstehen müssen, ist, dass er durch die Tools und Ressourcen, die Ihnen zur Verfügung stehen, aktiviert und gestaltet wird. Nehmen Sie zum Beispiel jede Küche. Die Kochweise eines Landes wird durch die natürlichen Zutaten gekennzeichnet, die sich darin befinden.
Das Erstellen eines eigenen Stils funktioniert auf die gleiche Weise. Alles, was Sie erstellen, wird durch die Tools, die Sie verwenden, aktiviert und ist auf die Ressourcen beschränkt, die Sie verwenden können. Ohne das Metaball-Werkzeug und die Materialien von Cinema 4D wäre ich beispielsweise nicht in der Lage, eine realistische, lackähnliche Typografie zu erstellen. Schnell verfügbare Ressourcen prägen und formen Ihre Technik. Sie müssen also mit den Tools, die Sie zur Verfügung haben, ausgiebig experimentieren.
Probieren Sie verschiedene Techniken, unterschiedliche Medien und unterschiedliche Ansätze für dasselbe Problem aus. Beschränken Sie sich nicht auf den Computer. Verwenden Sie auch traditionelle Methoden. Mit der Zeit werden Sie Erfahrungen sammeln und das Thema unweigerlich ausarbeiten wollen. Nach und nach bleiben Sie bei einer bewährten Methode, die Sie alleine entwickelt haben. Rückblickend war Ihr gesamter persönlicher Entwicklungsprozess nichts anderes als eine Reihe unfreiwilliger Entscheidungen, die aufeinander aufbauen.
Scheuen Sie sich nicht, aus dem Schimmel auszubrechen. Wenn Sie sich an einen Stil halten, sollten die Menschen Ihre Arbeit erkennen und sich daran erinnern, und Sie sollten sich nicht auf eine strikte visuelle Richtlinie beschränken. Denken Sie daran, weit zu experimentieren.
Große Verbesserungen kommen oft nach dem Scheitern. Die Lektion, die ich hier gelernt habe, ist, sich nicht mitreißen zu lassen und sich mehr auf die funktionalen Aspekte der Typografie zu konzentrieren.
Wir haben bereits festgestellt, dass Sie experimentieren müssen, um einen Stil zu entwickeln. Dies erreichen Sie am besten durch persönliche, nicht beauftragte Arbeit. Auf diese Weise haben Sie keine Einschränkungen oder Vorgaben und können es sich leisten, große Fehler zu machen.
Bei jedem Experiment geht es natürlich darum, Erfahrungen zu sammeln. Die erste Stufe besteht darin, sich eine Technik zu überlegen, die Sie ausprobieren möchten. Nehmen wir als Beispiel ein eigenes Experiment. Ich habe online gelernt, wie man ein Rechteckobjekt entlang eines Pfads fegt, um komplexe 3D-Swooshes zu erstellen. Ich machte mich daran, diese Technik auf die Typografie anzuwenden, und verwendete das Sweep-NURBS-Tool in C4D, um das Wort "genug" aus dem Satz "Ich kann nicht genug davon bekommen" zu erstellen.
Das Problem? Viele Leute konnten die Wörter in der Illustration nicht einmal verstehen. Ich würde wahrscheinlich den Versuch aufgeben, das Ding selbst zu lesen, wenn ich die Worte nicht aus der Erinnerung kenne. Große Verbesserungen kommen oft nach dem Scheitern. Die Lektion, die ich hier gelernt habe, ist, sich nicht mitreißen zu lassen und sich mehr auf die funktionalen Aspekte der Typografie zu konzentrieren.
Nutzen Sie den Impuls der Kreativität zum Experimentieren, aber hören Sie sofort auf, wenn Sie glauben, dass Sie einen Fehler gemacht haben, und verbessern Sie sich.
Das Geheimnis einer funktionalen typografischen Illustration besteht in der Aufrechterhaltung der Balance zwischen verständlicher und überzeugender Grafik. Aus meiner Erfahrung heraus ist die Bevorzugung einer klaren Lesbarkeit gegenüber kühnen Bildern die bessere Wahl, insbesondere bei kommerziellen Projekten, bei denen die Botschaft leicht verständlich sein muss.
Der einfachste Weg, eine gute Lesbarkeit sicherzustellen, besteht darin, Ihre Illustration auf einer vorhandenen Schrift aufzubauen. Sie können ein benutzerdefiniertes Gesicht erstellen, eine vorhandene Schriftart anpassen oder das Bild einfach direkt über der für das Projekt ausgewählten Schriftart erstellen. Verwenden Sie die Zeichen als Leitfaden, und behalten Sie alle Änderungen an der äußeren Kante des ursprünglichen Gesichts, um leicht unterscheidbare Buchstaben zu erhalten.
Ein weiterer Aspekt einer guten Mischung ist die Interaktion zwischen Typ und Hintergrund. Die detaillierte Typografie erfordert normalerweise einen einfachen Hintergrund. Wie bei der traditionellen Typografie erfordert der dargestellte Typ Leerraum. Inaktive Bereiche halten Ihr Design sauber und verhindern, dass es gestört wird. Viele Designer bevorzugen den einfachen schwarzen oder weißen Hintergrund. Meine persönliche Präferenz ist es, eine Umgebung zu schaffen, die eng mit dem Typ zusammenhängt. Es soll das Konzept festigen und alles in einen Kontext stellen.
Im Kontext digitaler Werkzeuge fühlt sich die illustrierte Typografie jung und lebendig an. Während es in der grafischen Kunst eine tiefe Tradition der Verwendung von Bild und Typ zur Kommunikation gibt, werden neue Werkzeuge und Techniken die Stile, in denen wir kommunizieren, weiter vorantreiben. Der hochstilisierte Illustrationstyp ist derzeit sehr beliebt, von Zeitschriften-Covers bis hin zu den Schlagzeilen der New York Times und Filmtiteln. Wir sehen regelmäßig eine Menge qualitativ hochwertigen Materials. Was wir hier haben, ist mehr als nur eine Modeerscheinung. Darauf kann man eine Karriere gründen. Geben Sie sich die Zeit, die Sie benötigen, um Ihre Fähigkeiten mit illustrativer Typografie zu entwickeln, da dies ein evolutionärer Prozess ist, der für jedes Projekt einzeln erlernt wurde.
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