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In den meisten Vektorgemeinschaften im Internet ist Porträtkunst ein beliebtes Thema. Sei es das Rendern aus Fotobestand oder Referenzarbeit, es ist ein Eckpfeiler in der Vektorgrafiken. Stöbern Sie durch fünfundzwanzig wunderbare, einzigartige Portraits, seien Sie in der Technik oder dem endgültigen Erscheinungsbild, die Sie dazu inspirieren können, neue Wege der Erstellung von Vektorgrafiken zu versuchen. Alle Kunstwerke stammen von Mitgliedern von deviantArt, wo es eine starke Vektor-Community gibt.
Es gibt bestimmte Prominente, die oft in Vektor gerendert werden. Je attraktiver und ikonischer es ist, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass es Fan-Art von ihnen geben wird. Megan Fox ist sicherlich eine der beliebtesten, wie dies und der nächste Vektor zeigen. Beide Teile verwenden eine eingeschränkte Palette von bis zu 5-6 Farben, aber es ist der Stil, wie diese Farben angewendet werden, der sie anders macht.
Adams Apple Megan hat einen einzigartigen Schattierungsstil, weshalb ich dieses Stück für Sie präsentieren wollte. Wenn Sie mehr auf die Schattierung der Haut achten, setzt sich diese aus einer gezackten Linie anstelle einer häufigeren glatten Kurve zusammen. Nicht nur das, auch die Texturierung und das Aussehen des Spitzenstoffs wird über die Grenzen der Kleidung hinaus in den Hintergrund getragen. Es hilft den Augen, von oben nach unten in das Portrait zu fließen.
In Phigs Porträt von Megan Fox ist das bestimmende Merkmal der Stil, mit dem die Farbe in einer eingeschränkten Palette angewendet wird. In der vorherigen Arbeit ist die beschränkte Palette von ähnlichen Farbtönen, während wir hier einen Farbblock haben, der den gleichen Farbton aufweist. Wir werden in eine mutigere, kontrastierende Farbe eingeführt. Es wird in einer Weise angewendet, um das Stück aufzubrechen und seine Schattierung.
Bei diesem Stück steckt alles in den feineren Details. Wenn Sie genauer hinschauen, sehen Sie die subtile Verwendung von Farbverläufen. Obwohl sie nicht so viel in Ihrem Gesicht sind wie die kräftigen blauen Blitze, helfen sie dabei, die Palette zu ergänzen und Sie in ähnliche Farbtöne zu bringen.
Ich bin ein großer Fan der Vektorarbeit von Marikaart. Es ist der Stil, in dem er den menschlichen Körper und die Porträts darstellt, und es ist eine Freude, sie zu sehen. Dies ist ein typisches Beispiel für seinen beruhigenden Stil. In seiner Arbeit vermischt er subtile Strichzeichnungen, die seltsame Unschärfe und die Sommersprossen. Er macht aus den menschlichen Fehlern ein Merkmal, etwas, das ich sehr gerne selbst mache.
Er hat feste, weiße Gegenstände verwendet, um die Oberbekleidung unseres Modells herzustellen, und er hat feine Ausschnitte der Form verwendet, um ihm Details zu verleihen. Dies hat ihm eine weitere weibliche Note verliehen (als ob das fließende rote Haar Ihnen dies nicht bereits verraten würde), aber durch seine einfarbige Farbe wird verhindert, dass Sie von der Ausstrahlung des Porträts abgelenkt werden. Es ist die perfekte Unterstützung für dieses erstaunliche Stück Vektorgrafiken.
In letzter Zeit bemerkte ich ein Wiederaufleben eines alten Stils in der Grafik. Dies ist die Verwendung von Linien mit Punkten in der Illustration. D4m wendete es 2006 für seine Arbeit an. Mit abstrakten Farben und Linien konstruierte er dieses auffällige Porträt.
Mit Porträts haben Sie mehrere Brennpunkte, auf die der Betrachter schauen kann. Das wären die Haare, die Augen und die Lippen. In diesem Stück sind die Augen neben der abstrakten Schattierung und Linienführung das auffälligste Element des Stücks.
Ein weiteres Promi-Portrait, aber mit einem großen Unterschied. Die Arbeit von Owaikeo ist einfach umwerfend. Ich habe das Vergnügen, einen seiner Drucke an meiner Wand zu besitzen, und das gibt mir unendlich viele Inspirationen. Er verwendet alltägliche Gegenstände und Modelle, um surreale Situationen und Szenen zu erzeugen, und dieses Stück bildet keine Ausnahme von der Regel. Dies ist tatsächlich eines seiner älteren Stücke und er hat sich seitdem stark entwickelt.
Was dieses Porträt einzigartig macht, ist die Art und Weise, wie er einen Kopf- und Schulterschuss gemacht hat, um daraus eine surreale Szene zu machen. Wenn Sie nicht genug davon begeistert, ist auch seine Art der Linienkunst und die Verwendung einer entsättigten Palette eine Inspiration. Hinzufügen eigener Vektortexturen aus kleinen Kratzern und Schraffuren - alles in Photoshop erstellt und nicht mit dem branchenüblichen Vektorprogramm von Illustrator.
West trifft den Osten mit dieser Mischung aus Stilen und Pop-Art-Inspirationen in Queen of Diamonds. Die Verwendung von kräftigen, hellen Farben und unterschiedlichen Dicken der Strichzeichnungen wirkt in einem erstaunlichen Pop-Art-Porträt zusammen. Die Rahmung wird durch japanische Schriftzüge und durch Tätowierung inspirierte Rosen und Dornen bereitgestellt.
Als Person, die das Rendern von Haaren schätzt, ist es gut, eine einzigartige Sicht auf das Haardesign zu sehen. Haardesign an sich ist eine Kunst, und das Rendern von Haaren ist oft schmerzhaft, aber das alles zur Seite zu werfen und gegen den Strich des Realismus ist Otono. Dieses Stück verwendet Pinsel und Symbole, um eine organischere Haarkreation zu erzielen, die durch die minimalistische Herangehensweise an Hautschattierungen und Feature-Illustrationen unterstützt wird.
Einige Verlaufsgitter-Inspiration jetzt mit der Arbeit von Alexxxx1, einem erfahrenen Vektor-Künstler für Verlaufsgitter. Ich bewundere Arbeiten, die starke kontrastierende Schatten haben. Sie in der Lage zu sein, sie auf Vektoren und Maschen anzuwenden, ist nicht weniger inspirierend.
Das Porträt hat einen minimalen Fokus und wird mit der Spitze eines Rosenkopfes geteilt, was die Weiblichkeit dieses schönen Porträts perfekt ergänzt.
Es tut mir ein bisschen weh, dass VerucaSalt82 eine Zeit lang inaktiv war, da ihre Linienarbeit inspirierend ist und oft von anderen nachgeahmt wird. In all ihren Porträts und Stücken kreiert sie wahrhaft ikonisch aussehende Strichzeichnungen. Dies ist nur ein Beispiel für ihren fabelhaften Stil.
Sie verwendet kratzige Strichzeichnungen und gedämpfte Farben, um ihrer Arbeit einen fast skizzierten Look zu verleihen. Die Palette schreit nach einem Sommersonnenuntergang und passt perfekt zu ihrer braunen Linienkunst.
Ich liebe diese Art in der Vektorillustration. Portraits mit Volltonfarben (wie bei einer Deckkraft von 100%) und minimalen Formen erzeugen kräftige farbige Teile. Die schiere Organisation und Kontrolle, die erforderlich ist, um diese Art der Haarwiedergabe zu erzeugen, was sich auch in der Art und Weise zeigt, wie Pfauenfedern geschaffen wurden, ist erstaunlich. Die Kurven sind glatt und schmeicheln diesem Stil gut.
Es ist fast mechanisch in der Ausführung. Die Linien kreuzen sich nicht, die Schattierungsformen stören sich nicht. Ich denke organisiert, sauber und knackig. Sicherlich ist dies eine inspirierende Qualität für jeden Vektorliebhaber.
Mit Toolkit04 von organisierten Formen zum Chaos. Ich habe letztes Jahr mit ihm zusammengearbeitet und einen Einblick in die Methode hinter dem Wahnsinn seiner Arbeit erhalten. Sammlungen von Pinselarbeiten und Schnittmasken erstellen ein strukturiertes Porträt in Schwarzweiß. Es verwendet die Texturierung aus der Pinselarbeit, um die Schattierung zu definieren, anstatt Graustufen zu verwenden.
Es hat kräftige Linien und Formen um das Porträt, die dem Stück einen stilvollen Rahmen verleihen. Es verwendet einen negativen Raum um die Wange, um das Auge zum Mittelpunkt dieses Stücks zu machen.
Ich mag Limkis als einen Ihrer "Brot und Butter" inspirierenden Vektorkünstler. Sie ist für jedermanns Vektor-Inspirationsliste unerlässlich, da sie eine einzigartige Vektorwiedergabe und eine mutige Anwendung von Farben und Farbverläufen bietet.
In diesem Porträt hat sie gefiederte Objekte und Farbverläufe verwendet, um ein inspirierendes Stück zu schaffen. Verwenden Sie alle Farben im Spektrum, um Licht und Leben hinzuzufügen und einen grafischen Cartoon-Stil mit Realismus zu mischen. Auf jeden Fall ein Leckerbissen für die Vektorbetrachtung.
Was mir an diesem Porträt gefällt, ist nicht das Porträt selbst. Es ist der Rahmen des Porträts, der das Stück so auffällig macht. Natürlich ist der Rahmen nicht unabhängig davon, da er als Teil des Designs der Haare betrachtet werden kann. Die "Haare" helfen, die Augen des Betrachters nach innen zum Porträt zu lenken.
Der Kontrast zwischen Graustufenschattierungen und dann kräftigen Farbverläufen am Rahmen funktioniert sehr gut. Die Unabhängigkeit dieser Elemente wurde durch die grünen Augen der Erbse unterstützt.
Hier ist ein Vektorportrait für die Steigungs- und Corel Draw-Fans unter uns. CD Marcus hat einen glatten und sexy Stil, um seine Portraits mit schlanken Farbverläufen wiederzugeben. Hier ist ein Graustufen-Promi-Portrait, das nicht nur die Schönheit des Modells, sondern auch die Sexiness der Farbverläufe zeigt. Sie werden in der gesamten Hautschattierung und in den Haaren angewendet.
Die nächsten paar Vektorporträts werden von Turp gemacht, der eine Geliebte der feineren Details ist. Das erste ist ein Porträt, das mit der Pointism-Technik den Eindruck einer Schattierung erweckt, was meiner Meinung nach eine wahnsinnige Zeit in Anspruch nehmen würde. Obwohl das Haar in Strichen dramatisch erzeugt wird, ist es die Punktschattierung, die den Hauptanziehungspunkt dieses Stücks bildet.
Mit diesem Stück schaffen die Balance aus ausgeschnittenen Formen und fein platzierten Linien ein weiches und feminines Porträt. Die sanften Farbtöne tragen zu diesem Effekt bei. Mit den detaillierten Parametern von Bereichen wie z. B. den Haaren müssen keine intensiven Schattierungen vorgenommen werden, was den Eindruck einer solchen Tiefe für dieses Element erweckt, ohne dass der Betrachter zu viel für den Verstand in Betracht zieht. Was das auch so erstaunlich macht, ist, dass ihre Arbeit in Photoshop erstellt wurde.
Extrem einzigartige Porträtwarnung! Joke Art hat eine Vielzahl von Formen verwendet, um Strichzeichnungen oder Strichzeichnungen herzustellen, um die Formen für dieses sehr einzigartig aussehende Porträt herzustellen. Das gespiegelte Erscheinungsbild trägt zur Schönheit des Stücks bei und sorgt für Ruhe im Chaos.
Was ich an diesem Stück schätze, ist, obwohl es viele Details gibt, die Herangehensweise an die Schattierung in Bezug auf die Farbbereiche wird vereinfacht (und ich verwende diesen Begriff sehr gelassen). Komplexität und Einfachheit werden in diesem unglaublich inspirierenden Porträt vereint. Ich habe wirklich noch keinen solchen gesehen.
Als Stock-User und als Vektorgrafiken-Fan werden Sie daran gewöhnt, bestimmte Stock-Bilder immer wieder zu erkennen. Je schöner das Modell ist, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass es wiederholt verwendet wird. Daher ist es erfrischend, in Amphritite eine einzigartige Einstellung eines häufig verwendeten Bilds zu sehen.
Die Pastelltöne, das Wasserdesign und die sanften Rundungen führen die Augen vom oberen Rand des Porträts nach unten zu den filigranen Details der Szene.
Die nächsten beiden Stücke stammen vom Vektorkraftwerk von J3Concepts. Das erste ist ein Porträt seiner Frau, das auf minimalistische Weise erstellt wurde. Verwenden Sie ein monochromes Format und eine mutige Strichzeichnung, um ein beeindruckendes Porträt zu erstellen.
Das Stück enthält zusätzliche Elemente, die das Porträt ohne sie möglicherweise nicht besonders machen. Der sommersprossige Effekt in den Augenwinkeln und die Hinzufügung der Piercings geben dem Porträt die kleinen, aber signifikanten Details. Die Verwendung von Unschärfen auf den Haarpartien und die hauptsächlich weiße Leinwand des Stücks erzeugen einen verträumten Effekt.
Von einem persönlichen Porträt zu einem etwas anderen Selbstporträt. Anstatt einem Porträt einen Hintergrund und eine Landschaft zu geben, wurde dieses Element innerhalb der Grenzen des Porträts gebracht. Ich liebe den Kontrast der realistischen Form einer Person mit den ikonischen, skurrilen Charakteren von J3Concepts innerhalb einer einzigartigen Drehung seines Selbstporträts. Sein Branding effektiv auf ein "alltägliches" Vektorthema anzuwenden, ist reines Genie.
Die Verwendung Ihres eigenen Bildes ist eine gute Möglichkeit, mit neuen Stilen und Techniken zu experimentieren. Sie beleidigen niemanden (außer sich selbst) und können in Ihrem eigenen Tempo daran arbeiten. Das heißt nicht, dass dies keine erstaunlichen Ergebnisse bringen wird, wie es für die nächsten beiden Stücke von CrisVector der Fall war.
In beiden Stücken betrachten wir die Verwendung von Strichzeichnungen, um die Form des männlichen Gesichts und das Schattieren hinzuzufügen. Wenn wir an Strichzeichnungen denken, gehen wir davon aus, dass sie verwendet wird, um Bereiche mit Massenfarbe zu skizzieren oder um Bereiche eines Motivs zu definieren. Zum Beispiel kann Strichgrafik das Gesicht, die Augen oder die Kleidung umreißen.
Durch die Einführung der Strichzeichnungen, um die Grenzen von Schattenlügen und -lichtern festzulegen (siehe "Selbst"), entsteht ein anderes und fast mechanisch wirkendes Selbstporträt. Die kalte Erscheinung dieses Stils spiegelt sich auch in der Verwendung einer Graustufenpalette mit großen Schwarzpartien, zarten Linien und Haartönen wider.
Nun zum heutigen Tag mit einem neuen Selbstporträt von CrisVector. Dieselben Techniken zur Verwendung von Strichzeichnungen zum Hervorheben und Schattieren von Gesichtsabschnitten wurden erneut angewendet, jedoch mit zusätzlichen Schraffuren für die Schattierung, die im Kinnbereich sichtbar sind.
Die Linien wirken auf diesem Stück auch viel organisch, da sie mit einem Stifttablett erstellt wurden. Es fügt einem digitalen Rendering ein traditionelles Gefühl hinzu. Als Strichzeichnungen bedarf es keiner Unterstützung von Farben oder Schattierungen, da die effektive Linienführung ein eigenständiges Meisterwerk ist.
Adele war der Beginn eines neuen Stils und einer neuen Technik, mit der Phig experimentierte. Einer, von dem ich weiß, dass nicht nur ich gerne mehr davon sehen würde. Es basiert auf Pinselstrichen und Formen mit ähnlichen Abmessungen, um eine moderne und sehr grafische Darstellung einer modernen Sängerin zu schaffen. Fügen Sie Farbstriche und den Eindruck eines tiefen Farbtons hinzu, um ein stimmungsvolles Stück zu schaffen.
Nun zu zwei meiner eigenen Stücke, die ich mit Ihnen teilen möchte. Das erste, was ich vor kurzem für ein Tutorial zu Vectortuts gemacht habe+.
Die Techniken, die ich für viele meiner Portraits verwende, sind das Mischen von Formen mit geringer Opazität und verschiedenen Mischmodi, um eine glatte Hautschattierung zu erzielen. Mit Porträts glaube ich fest daran, dass Sie, solange Sie Ihre Zeit und Mühe in die Hautschattierung investieren, unbemerkt bleiben. Dies ist gut, da die Hauptpunkte Haare, Augen und Lippen sein sollten. Das einzige Mal, wenn Haut aufgegriffen wird, ist, wenn Sie von Hautschattierungen besessen oder schlecht gerendert werden.
Zum Abschluss möchte ich Ihnen ein Stück zeigen, das ich vor einiger Zeit gemacht habe und hauptsächlich aus Vektorblends besteht. Dies gilt nicht nur für die Haare, sondern auch für die Hautschattierung. Im Vergleich zu meinen vorherigen Porträts hat es einen einzigartigeren Erscheinungsbildstil für Schattierungen und Haarwiedergabe geschaffen und mir auch geholfen, mehr über Vektormischungen zu lernen. Damit komme ich zum Abschluss dieses Artikels,
Viele dieser Porträts sind aufgrund der verwendeten Techniken und der Stile, die der Künstler zuvor in seiner Arbeit verwendet hat, einzigartig. Einige haben das Porträt über den Kontext des menschlichen Gesichts hinaus aufgenommen, andere haben die einzigartigen Fackeln in den Kontext gebracht.
Durch Experimentieren Ihrer eigenen Arbeit und Verwendung neuer Werkzeuge und Techniken können Sie Ihre eigenen einzigartigen Portraits erstellen. Haben Sie ein Portrait erstellt, das Sie für einzigartig halten? Teilen Sie uns bitte Ihre Porträtarbeit mit, indem Sie untenstehende Links kommentieren.
Accentsconagua