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Buchstaben von Hand zu lernen ist eine Reise oder zumindest für mich. Ich begann mit einer Leidenschaft für Buchstaben und Typografie und experimentierte mit dem Zeichnen von Buchstaben, dem Einpassen von Buchstaben in ungewöhnliche Räume und dem Entdecken, wie Wörter und Stile zusammenhängend zusammengefügt werden. Es kann einige Zeit dauern, bis Ihre Kompositionen zusammenkommen, der Fokus enger wird und Ihre Stimme sich entwickelt.
Dieser Beitrag ist Tag 9 unserer Illustrative Lettering Session. Creative SessionsHand-Schriftzüge, die zu einem Markenzeichen meiner Arbeit werden, sind fast zufällig geschehen - oder zumindest unbeabsichtigt! Um fair zu sein, habe ich immer Typ gezeichnet. Als kleines Kind habe ich die Musikalben um mich herum auseinander genommen und meine eigenen neu erstellt. Ich habe besonders auf das Logo der Band geachtet - ich habe gute Erinnerungen daran, jedes Detail der Aerosmith-Skriptbehandlung zu besessen.
Ich habe mich verpflichtet, jeden Tag eine Zeichnung auf meiner Website zu veröffentlichen.
Fast zehn Jahre nach vorne, und ich war als Grafikdesign-Student an der Hartford Art School mit dem Thema Typografie beschäftigt. An diesem Punkt in meinem Leben bestand meine Zeichnung aus Lebenszeichnungen in Studiokursen und Skizzen für Layouts in meinen Designklassen. Ich habe erst ein paar Jahre nach meinem Abschluss angefangen, meinen aktuellen Stil zu entwickeln.
Mein Zeitplan war hektisch und ich wurde enttäuscht von der Tatsache, dass ich nicht mehr um der Zeichnung willen zeichnete. Ich habe mich verpflichtet, jeden Tag eine Zeichnung auf meiner Website zu veröffentlichen. Ich habe schon früh angefangen, Text und Text aus der Not zu zeichnen, weil ich Schwierigkeiten hatte, spät abends etwas zu zeichnen - ich hörte zufällige Liedtexte oder ein absurdes Zitat in den Nachrichten und verwandelte es in eine Zeichnung.
Je mehr ich den Typ zeichnete, desto mehr Spaß hatte ich. Ich verzerrte Buchstabenmerkmale und erstellte seltsame Ligaturen. Es war das genaue Gegenteil aller Regeln der Typografie, die ich sehr liebte. Gute Typografie soll klar und gut lesbar sein - Schriftzüge haben einige wackeln zimmer.
Die Beschriftung fungiert oft als eigenständiges Kunstwerk. Sie lädt das Publikum ein, mehr Zeit mit dem Stück zu verbringen, und fordert den Betrachter auf, es zu entschlüsseln. Einige Wörter können in einer überzeugenden Komposition eine gute Sache sein. Das Kombinieren von Wörtern in meine abstrakten und improvisierten Illustrationen zwang mich, Buchstaben in fremden Räumen und Anlagen zu bearbeiten.
Ein Tipp, den ich anbieten kann, ist die Suche nach Buchstaben aus vorhandenen Schriften.
Experimentieren ist der Schlüssel zur Entwicklung Ihres eigenen Stils. Je mehr Sie zeichnen, desto mehr entdecken Sie neue Möglichkeiten, Wörter und Buchstaben zu rendern. Ich habe fast sechshundert tägliche Zeichnungen gepostet, und die meisten von ihnen enthalten Schriftzüge.
Seit ich täglich poste, versuche ich immer etwas anderes zu tun - dieser Wunsch hat mich dazu veranlasst, Dinge auszuprobieren, die ich normalerweise nicht gedacht hätte. Ich kann es nicht genug sagen; zeichnen, zeichnen, zeichnen! Das Erstellen einer eigenen Stimme mit handgezeichneten Buchstaben ist keine einfache Sache, es gibt keine festen Regeln.
Ein Tipp, den ich anbieten kann, ist die Suche nach Buchstaben aus vorhandenen Schriften. Wenn Sie sich an das Zeichnen der Formen und Kurven, der dünnen und dünnen Schichten gewöhnen, helfen Sie beim Erstellen Ihrer eigenen. Wie mir meine Professoren für Grafikdesign beigebracht haben, ist es wichtig, die Regeln zu lernen, bevor Sie sie brechen!
Obwohl ein Großteil meiner Beschriftungsarbeit immer noch gemacht wird, finde ich es hilfreich, die Wörter in einer Komposition herauszufinden, die als lose Leitlinie für Ihre Illustration dienen. Das Hinzufügen von gekrümmten Basislinien kann ein Retro-Gefühl verleihen. Manchmal ist es schwer zu beurteilen, wie viel Platz Sie für ein Wort oder einen Satz haben. Dieser Vorgang kann dazu beitragen, die Vermutungsarbeit zu beenden. Es gibt nichts Schlimmeres, als den Platz zu verlassen, nachdem Sie gerade einige perfekt unvollständige Buchstabenformen gezeichnet haben!
Dieser Prozess ist auch hilfreich, wenn Sie an einem Schriftprojekt arbeiten, das bequem in einen bestimmten Bereich passen muss. Ich werde oft einen Umriss des Raums erstellen, mit dem ich arbeiten muss, ihn aufblähen und dann ausdrucken, um direkt an ihm zu arbeiten. Wählen Sie ein Angebot aus und erstellen Sie ein Wackeliger Rahmen und finde heraus, wie man die Wörter in den Raum einfügt. Dies ist eine gute Möglichkeit, sich zum Experimentieren zu zwingen.
Eine der Herausforderungen bei der Beschriftung in diesem Stil besteht darin, aus zufälligen, improvisierten Wörtern und Charakteren Zusammenhalt zu schaffen. Manchmal können Sie dies einfach durch die Verwendung einer konsistenten Farbpalette tun. Buchstaben und Wörter unterschiedlicher Form und Größe können in Harmonie leben, wenn sie strategisch zueinander platziert werden. Wenn Ihre typografische Komposition beispielsweise eine bestimmte Form bildet, wirkt das Mischen der Buchstabenformate immer noch zusammenhängend. Eine gute Faustregel ist, immer eine Art Vereinigungsfunktion zu haben, unabhängig davon, wie unterschiedlich Ihre Buchstaben sind.
Beim Beschriften geht es um Experimentieren, Üben und Spaß. Jeder ist so wichtig wie der andere. Je mehr Sie ziehen, desto besser werden Sie. Es klingt einfach, aber es stimmt wirklich. Ich schaue oft auf einige meiner älteren Arbeiten zurück und bin erstaunt über den Unterschied in meinen Schriftzügen, ob es sich nur um die Linienqualität oder die Gesamtkomposition handelt. Versuchen Sie Dinge, von denen Sie glauben, dass sie nicht funktionieren würden, Sie könnten überrascht sein!
Accentsconagua