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Im heutigen Artikel fragen wir fünf talentierte Vektorkünstler: "Was ist Ihr Lieblingswerkzeug oder -effekt?". Wir erhalten einige Einblicke in die Verwendung dieser Tools und sehen Beispiele, wo diese Tricks und Tipps verwendet wurden.
Im heutigen Artikel werden wir sehen, welche Werkzeuge und Effekte einige talentierte Vektorkünstler bevorzugen, die Adobe Illustrator verwenden. Sie werden erklären, warum sie ihr Lieblingswerkzeug verwenden, und uns einige hilfreiche Tipps geben sowie einige Beispiele zeigen, wie sie diese Tipps in ihrer erstaunlichen Grafik verwendet haben. Kommen wir also zu unserem ersten Künstler.
Als ich zum ersten Mal mit dem Illustrator gearbeitet habe, habe ich immer mit dem Stiftwerkzeug (P) alles gezeichnet, aber nach einer Weile interessierte ich mich wirklich für einen geometrischeren Stil. Also habe ich mich in die grundlegenden Shape Tools verliebt. Diejenigen, die ich am häufigsten benutze: das Rechteck (M), die Ellipse (L), das abgerundete Rechteck und das Polygon. Diese und das Pathfinder-Panel sind in den meisten meiner Arbeiten immer meine Freunde. Dies liegt daran, dass ich damit zeichnen kann, was ich will, indem Sie einfach einige Ankerpunkte mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) anpassen oder einige Segmente beispielsweise mit dem Skalierungs-Werkzeug (S) skalieren.
Wenn ich das erste Mal zeichne, mache ich ein paar kurze Skizzen, um eine gute Komposition zu erhalten und zu sehen, welche Figuren ich in meiner letzten Illustration verwenden werde.
Wenn ich mit dem Skizzieren fertig bin, gehe ich direkt zu Illustrator und fange an zu zeichnen, indem ich meine letzte Skizze sehe. Ich benutze einen schwarzen Strich und keine Füllung und fange an, Figuren zu zeichnen (in diesem Fall machte ich eine schnelle Ikone von "La Calavera" der mexikanischen Lotterie, indem ich fast nur abgerundete Quadrate verwendete). Einige werden dupliziert, um Details wie Schatten und Lichter hinzuzufügen. Wenn ich mit dem Zeichnen fertig bin, verwende ich die Pathfinder-Optionen und erwecke alle Figuren zum Leben. Einige davon dupliziere ich mit den Einfügebefehlen (Cmd + B) und den Einfügebefehlen (Cmd + F), abhängig von der Zahl, in der Pathfinder verwendet wird.
Wenn ich damit fertig bin, wähle ich alle meine Arbeiten aus und klicke auf "D", um zu sehen, ob alles in Ordnung ist oder ob ich etwas nach vorne oder nach hinten oder nach rechts oder nach rechts schieben muss. Schließlich füge ich der endgültigen Abbildung Farbe und Details hinzu.
Eines meiner beliebtesten Illustrator-Werkzeuge ist das Farbfeld, das im Wesentlichen ein Farbmisch- und Bearbeitungswerkzeug ist. Ich habe es selbst gelernt, indem ich im Color Panel mit verschiedenen Farbmodi experimentierte. Jetzt setze ich mein Color Panel als Standard auf HSB. HSB eignet sich besonders für die Auswahl von Farben, die als Hervorhebung und Schattierung verwendet werden sollen.
HSB steht für Farbton, Sättigung und Helligkeit. Verringern Sie zum Hervorheben die Sättigung und erhöhen Sie die Helligkeit. Erhöhen Sie für einen dunkleren Farbton die Sättigung und verringern Sie die Helligkeit. Auf diese Weise erhalten Sie eine sehr organische und natürlich wirkende Schattierungsfarbe.
Mein liebstes Adobe Illustrator-Werkzeug / -Effekt müsste Gaußscher Weichzeichner sein. Ich habe während eines College-Unterrichts davon erfahren, aber ich habe nicht viel darüber nachgedacht, hauptsächlich weil ich nicht richtig gelernt habe, wie man es benutzt. Ich erinnere mich an meine ersten Projekte mit Gaußscher Unschärfe, die ein bisschen chaotisch waren, und deshalb habe ich es einige Monate wirklich vermieden. Ich habe immer geschätzt, wie sauber meine Linien waren, während ich das Stiftwerkzeug (P) verwendete, aber in einigen Bereichen wollte ich wirklich etwas mehr Weichheit. Ich habe Ebenen und Schichten von Transparentfolien und Denkerstriche ausprobiert, aber es hatte nicht den Reiz, den ich suchte.
Während wir von der Grundschule unterrichtet werden, kamen wieder die Worte: "Wenn es Ihnen nicht gelingt, versuchen Sie es noch einmal", kam es wieder. Ich hatte gelernt, wie einfach es war, sich von einem Professor zu bewerben, wurde aber nicht in Bezug auf die Feinheiten unterrichtet, daher war Versuch und Irrtum ein großer Teil meines Lernprozesses. Ich habe gelernt, dass meine Komfortzone zwischen 2,1 und 3,8 Pixel liegt und dass die Opazität leicht verändert wird, was mir einen natürlicheren Lichteffekt verleiht. Ich verwende es oft mit Haaren oder Schmuck, obwohl ich es früher für Rouge und andere Make-ups verwendet habe. Nach einigen Jahren stellen Sie fest, dass es in diesen Bereichen nicht so nützlich ist, und haben sich zur besseren Kontrolle in Richtung des radialen Farbverlaufs zum Transparenzeffekt / Werkzeug hin bewegt. Ich werde jedoch Gaussian Blur erneut besuchen, um diffuses Licht in einem Stück oder gelegentlich ein Schneestück mit gefiederten Schichten zu erzeugen. Es ist ein guter Effekt, aber ich behandle es eher wie die dekorativen Streusel auf einem Kuchen. Sie können so viel verwenden, wie Sie möchten, aber wenn Ihre Grundzutaten nicht vorhanden sind, ist es einfach nicht das Gleiche.
Ich habe einen Poliertrick, den ich fast nie überspringe: Es ist der radiale Gradient, der als leichter Blütentrick verwendet wird. Ich habe ihn von Penny-Arcade-Kunstwerken übernommen und seit ich ihn entdeckt habe, benutze ich zu viel. Ich finde, es gibt eine schöne weiche Kante zu Objekten und fügt jedem Stück eine Atmosphäre hinzu.
Im Grunde funktioniert es so. Schritt 1: Öffnen Sie ein Stück mit weißem Hintergrund.
Schritt 2: Machen Sie einen Kreis mit dem Ellipse-Werkzeug (L).
Schritt 3: Geben Sie dem Kreis eine radiale Farbverlaufsfüllung.
Schritt 4: Ändern Sie einen Verlaufsregler von 100% Deckkraft in 0% Deckkraft.
Schritt 5: Jetzt, da Sie ein schönes Glühelement haben, machen Sie sich verrückt! Wirf sie herum, bis du deinen gewünschten Look bekommst, und platziere ihn an Orten, wo das Licht durchscheinen würde
Schritt 6: Genießen Sie es!
Überraschenderweise ist mein Werkzeug die Wahl, das Formwerkzeug. Es ist ein grundlegendes Element, da es die meisten meiner Kunstwerke bildet und strukturiert. Die Fähigkeit, die Formen zu verändern, verringert ihre Grenzen in eine endlose Welle von Möglichkeiten, um komplizierte Muster und stilistische Erscheinungen zu erzeugen.
Mit dem Auswahlwerkzeug (V) können Sie die Form ändern, indem Sie auf jeden Ankerpunkt klicken und ihn in einen Pfad Ihrer Wahl richten. Mit demselben Auswahlwerkzeug können Sie in eine Form schneiden. Wenn Sie beispielsweise einen Halbkreis erstellen, wählen Sie den unteren Ankerpunkt mit Ihrem weißen Auswahlwerkzeug aus und entfernen dann mit der Leertaste die untere Hälfte des Ankers. Alternativ können Sie auswählen, wie viel einer Form entfernt werden kann, indem Sie der Form Ankerpunkte hinzufügen.
Wählen Sie dazu die Funktion Stiftwerkzeuge (Anker hinzufügen) und klicken Sie auf die Bereiche, die Sie nicht abschneiden möchten.
Ich hoffe, Ihnen hat das heutige Gruppeninterview gefallen. Was ist mit dir, was ist dein Lieblingswerkzeug / -effekt? Gibt es irgendwelche Tipps, die du hast?
Für mich ändert sich mein Lieblingswerkzeug jede Woche… Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels ist mein Lieblingswerkzeug der Live-Paint Bucket (K), wenn er mit Strichzeichnungen verwendet wird, die mit dem Stiftwerkzeug (P) gezeichnet werden. Um zu sehen, wie ich diese zusammen verwenden würde, schauen Sie sich doch mal mein Psychedelic Funky Line Art Tutorial an.
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