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Als Freiberufler anzufangen, kann entmutigend sein, da viele Menschen in die Falle geraten, viel zu viel Zeit und Geld für die Beförderung zu investieren, anstatt für das Unternehmen selbst zu sorgen.
In diesem Premium-Lernprogramm lernen Sie zunächst, wie Sie mit den einfachen Illustrator-Tools ein schnelles und einfaches Logo erstellen. Anschließend erstellen Sie mit mehreren Zeichenflächen eine Sammlung von Designs zur Eigenwerbung.
Schließlich erfahren Sie die Details jedes von Ihnen entworfenen Artikels, welche Dateiformate am besten funktionieren und wie Sie diese als Grundlage für Ihr Marketing verwenden. Lass uns anfangen!
Wir verwenden ein einfaches Logo als Grundlage für unsere Designs. Das Promo-Kit besteht aus den folgenden Elementen
Diese 6 Artikel sind wahrscheinlich am wichtigsten, da Ihr Unternehmen expandiert. Vielleicht möchten Sie ausgefallene Medienpakete oder benutzerdefinierte Websites erstellen. Im Moment möchten wir jedoch etwas Geld sparen und einige Kunden finden.
Für dieses Tutorial habe ich ein fiktionales Illustrationsgeschäft mit dem Namen "V +" (oder V4, wenn Sie es zu viel betrachten) erstellt. In den folgenden Schritten werde ich den Prozess der Erstellung einer sehr einfachen Logo-Behandlung und das Definieren eines benutzerdefinierten Farbfeldsatzes beschreiben. Wenn Sie bereits vorhandene Grafiken verwenden, können Sie mit dem nächsten Teil fortfahren. Sie können das Ergebnis in den Bildern unten sehen.
Nachdem ich ein paar Ideen auf Papier gezeichnet hatte, ging ich zu Illustrator über. Da meine Idee ziemlich einfach ist, werde ich meine Skizze nicht nachvollziehen, sondern das Logo stattdessen aus Grundformen erstellen. Wenn Sie keine Ideen haben, hat Creattica eine großartige Galerie mit Logos, um die Ideen zum Fließen zu bringen.
Beim Erstellen einer Identität möchte ich zuerst ein Farbfeld erstellen. Kuler eignet sich dafür hervorragend, da Sie viele Farbkombinationen finden, an die Sie möglicherweise nicht gedacht haben. Sie können Farben auch anhand von Suchbegriffen finden oder nach Beliebtheit sortieren. Ich habe mich für ein Set entschieden, das ich zuvor "80's Zombie" genannt habe. Sie können es hier herunterladen.
Wenn Sie das Farbfeldset heruntergeladen haben, navigieren Sie in Illustrator zu der Farbfeldpalette. Klicken Sie im Flyout-Menü auf> Swatch-Bibliothek öffnen> Andere Bibliothek und laden Sie die gespeicherte Farbfelddatei. Das Farbfeld wird in ein eigenes Feld geladen. Um Platz zu sparen, können Sie die Farbgruppe in das Hauptfeld Farbfelder ziehen.
Wie bereits erwähnt, werde ich mein Logo mit grundlegenden Formen und den Pathfinder-Optionen erstellen. Das erste, was Sie tun müssen, ist ein neues Dokument (Befehl + N), ich habe ein winziges 60 x 60 Pixel erstellt (dies ist Teil des Tricks). Aktivieren Sie anschließend die Rasterlinien (Ansicht> Raster anzeigen), um das Zeichnen der Formen zu erleichtern. Gehen Sie zu Illustrator> Voreinstellungen> Hilfslinien & Raster und setzen Sie die Rasterlinien alle 10px auf Rasterlinien und die Unterteilung auf 10. Sie haben jetzt ein 1px-Raster. Das letzte, was Sie tun müssen, ist das Aktivieren der Option An Raster ausrichten (Ansicht> An Raster ausrichten). Wenn Sie nun die Formen zeichnen, werden sie alle mit dem Raster ausgerichtet. Machen Sie sich keine Gedanken über die Größe der Zeichenfläche. Sie können das Logo nach dem Zeichnen vergrößern.
Mit dem Raster und einigen Grundformen habe ich einen wirklich einfachen Stift gezeichnet. Sie können im Bild unten sehen, dass es gemacht wurde, indem Sie sich auf das Raster für Proportionen verlassen. Denken Sie daran, dass Sie die Ebenenreihenfolge der Formen mit Befehl + linke eckige Klammer ändern können, um eine Form nach hinten zu senden, und Befehl + rechte eckige Klammer, um eine Form nach vorne zu bringen.
Das Mittelstück kann schnell mit einem Musterpinsel hergestellt werden. Zeichnen Sie einen Kreis, der ungefähr so groß ist wie die "Blütenblätter". Ziehen Sie dann die Form in die Pinselpalette, wählen Sie "Neuer Musterpinsel" und klicken Sie auf "OK". Wenn Sie den Musterpinsel erstellt haben, vergrößern Sie den Kreis auf die Größe, die Sie für das Logo benötigen, und wenden Sie den neu erstellten Pinsel an. Nehmen Sie einige letzte Anpassungen an der Größe und Rotation vor und fertig.
Duplizieren Sie den Stift und weisen Sie eine Farbkombination aus den Farbfeldern "Zombie" zu, gruppieren Sie die Formen jedes Stiftes (Befehl + G) und verschieben Sie das Mittelstück nach oben (Befehl + Rechteckige Klammer). Wählen Sie jede Gruppe aus und richten Sie sie horizontal in der Mitte aus. Bewegen Sie das Mittelstück etwas näher an die Spitze der Stifte (dies ist besser für die Komposition). Wählen Sie den oberen Stift aus und drehen Sie ihn um 63 ° (Objekt> Transformieren> Drehen). Führen Sie dann den zweiten Stift aus und drehen Sie ihn um -63 °. Wenn Ihre Formen nach diesem Schritt nicht horizontal ausgerichtet werden (was manchmal beim Arbeiten mit einem Gitter passieren kann), richten Sie sie neu aus. Sie haben jetzt den Hauptteil des Logos.
Um das "V +" für das Logo zu erstellen, erstellen Sie ein abgerundetes Rechteck (der Eckenradius ist auf 12 Pixel eingestellt), drehen Sie ihn um 18 ° und erstellen Sie dann eine reflektierte Kopie. Wählen Sie dazu die Form aus, drücken Sie "O", um das Spiegelungswerkzeug aufzurufen, drücken Sie dann die Wahltaste + Klicken Sie auf die mittlere Basis der Form (an der Stelle, an der sie reflektiert werden soll), wählen Sie "Vertikal" und drücken Sie "Kopieren". Dadurch wird die V-Form erstellt, damit das "+" ein abgerundetes Rechteck mit der gleichen Höhe wie das "V" zeichnet und eine gedrehte Kopie erstellt, um ein "Plus" zu bilden..
Wenn das Logo fertig ist, ist es Zeit, den Pathfinder zu verwenden. In diesem Schritt werden wir das Logo "glätten", so dass es einfacher ist, es als Bestandteil komplexer Designs zu verwenden. Ich würde empfehlen, eine Kopie des Logos für diesen Schritt anzufertigen. Wenn Sie fertig sind, können Sie das Layout nicht mehr ändern.
Erstellen Sie eine Kopie Ihres Logos und platzieren Sie es auf einer neuen Ebene. Sperren Sie die erste Ebene. Wählen Sie das kopierte Logo aus, und öffnen Sie die Pathfinder-Palette. Klicken Sie auf "Teilen" (1 im Bild unten). Das Logo wird nun gruppiert und in Stücke geschnitten, die Auswahl aufgehoben und die Zauberstab-Einstellungen geöffnet (Doppelklick auf das Stab-Symbol). Setzen Sie im Zauberstab-Dialog die Toleranz auf 0 (2 in der Abbildung unten). Dies bedeutet, dass der Stab nur die Farbe auswählt, die er abtastet. Wenn Sie mit dem Zauberstab auf eine der Farben klicken, werden Sie feststellen, dass alle Formen mit dieser Farbe ausgewählt werden. Klicken Sie auf die Schaltfläche Unite (3 in der Abbildung unten) und dann auf Erweitern. Fahren Sie fort, um die restlichen Farben zu vereinen
Am Ende erhalten Sie ein Logo, das nicht nur schön und sauber für Ihre Designs ist, sondern auch für das Teilen von Informationen geeignet ist, da es schwieriger ist, sie zu manipulieren. Sie haben immer das Original, aber Sie müssen es jetzt nicht weitergeben.
Jetzt, da Sie das Logo haben, können Sie die Zeichenflächen festlegen. Bevor Sie beginnen, müssen Sie die Abmessungen der Bilder kennen, die Sie erstellen möchten. In dem folgenden Beispiel stellen Sie möglicherweise fest, dass die Zeichenflächen nicht die Druckgröße jedes Objekts widerspiegeln. Dies hat mit der Auflösung zu tun. Da das Illustrator-Dokument, das ich verwende, 72 dpi ist, werde ich die Elemente für Bildschirm als Pixel und die Elemente für Drucken als Millimeter eingeben. Die Auflösung für das Druckmaterial wird beim Export geändert. Am Ende dieses Tutorials werde ich ausführlich über Größe, Ausgabe und Verwendung der einzelnen Elemente informieren.
Hier ist CS4 von Nutzen. Eine der besten Funktionen ist die Möglichkeit, mit mehreren Zeichenflächen zu arbeiten. Ich finde, dass das gleichzeitige Arbeiten an den Designs sehr praktisch ist, um Elemente wiederzuverwenden und die Designs zu planen.
Um eine neue Zeichenfläche zu erstellen, wählen Sie das Zeichenflächenwerkzeug (Umschalttaste + O) und zeichnen Sie Ihre Zeichenflächen so, als würden Sie ein Rechteck zeichnen. Sobald Sie die ungefähre Form und Größe der Zeichenflächen kennen, können Sie die genauen Abmessungen eingeben. Wählen Sie mit dem Artboard Tool eine Zeichenfläche aus. Im oberen Bereich des Programmfensters sollten Sie die Einstellung "W:" und "H:" sehen. Dies ist die Breite und Höhe der ausgewählten Zeichenfläche. Geben Sie die gewünschten Abmessungen ein. Dies kann in mm, cm, in, px oder pt erfolgen. Illustrator konvertiert die Abmessungen in die Einheit, die Sie für den Arbeitsbereich festgelegt haben. Wenn die Zeichenfläche eine andere Zeichenfläche überlappt, können Sie sie mit dem Zeichenwerkzeug verschieben. Unten habe ich meine Artboards eingestellt.
Sie werden bemerken, dass die Visitenkarten und die Postkarten einander gegenüberliegen. Dies dient der Gestaltung eines Rundum-Designs. Später im Tut werden Sie vielleicht auch feststellen, dass ich mich nicht für die Visitenkarte entschieden habe (sie sah nicht so gut aus, also habe ich die Idee aufgegeben). Bei Elementen mit zwei Seiten setze ich die Zeichenflächen gerne so ein, dass ich mit den Designelementen spielen kann und später ein wenig Mischen erspart.
Ich benutze Elemente des Logos als Grundlage für mein Design. Sie können dasselbe tun, oder wenn Sie sich ehrgeizig fühlen, können Sie eine vollständige Identität entwerfen. Wenn Sie sich für das Design entschieden haben, erstellen Sie eine neue Ebene und platzieren Sie die Elemente auf den Zeichenflächen. Eine gute Eigenschaft von mehreren Artboards ist, wenn Sie die Arbeit verschieben möchten, bewegen Sie sich mit der Arbeit an der Oberfläche. Wählen Sie einfach das Artboard-Werkzeug aus. Standardmäßig wird der Inhalt angezeigt. Um diese Einstellung zu deaktivieren, klicken Sie auf das Symbol oben auf der Zeichenfläche (es erscheint, wenn Sie das Zeichenflächenwerkzeug auswählen).
Hier ist das grundlegende Layout meiner Designs. Durch die Neupositionierung von Elementen aus dem Logo und die Verwendung der Farbgruppe "Zombie" ist es mir gelungen, einige verschiedene Layouts zu erstellen, die als Basis-Promotion-Paket dienen. Im Moment sieht es vielleicht ein bisschen langweilig aus. Keine Sorge, das Design ist noch nicht fertig.
In der vorherigen Abbildung haben Sie möglicherweise festgestellt, dass einige Elemente aus der Zeichenfläche herausragen und andere überlappen. Hierfür gibt es eine einfache Abhilfe: Bedecken Sie den Zeichenflächenbereich mit einer festen Form (in diesem Fall ein Rechteck oder ein Quadrat), wählen Sie alle Objekte auf der Zeichenfläche aus und drücken Sie Befehlstaste + 7, um eine Schnittmaske zu erstellen. Sie müssen diesen Schritt nicht ausführen, es sei denn, Sie haben Überlappungen. Wenn Sie später exportieren, können Sie das Bild auf die Zeichenfläche zuschneiden.
Hier beenden wir die Entwürfe. Da das zentrale Thema Bleistifte und Illustrationen ist, dachte ich, ich würde die Metapher erweitern und mit dem Blob-Pinsel einige Zeichnungen anfertigen. Ich liebe den Blob-Pinsel wirklich, er ist das Zeichenwerkzeug, das ich in Macromedia Flash für Adobe Illustrator CS4 verewigt habe. Wenn Sie dieses Tool noch nicht getestet haben, sollten Sie es jetzt tun! Wählen Sie den Blob-Pinsel (Umschalttaste + B) und doppelklicken Sie auf das Symbol, um die Voreinstellungen anzuzeigen. Ich verwende ein Grafiktablett, um die Druckeinstellungen voll auszunutzen. Sie können auch ohne eine schöne Linie eine Linie erzielen. Ich habe die Pinselgröße auf 3pt eingestellt, die Genauigkeit auf 5 Pixel und die Glätte auf 24%. Dies sollte mir eine schöne fließende Linie geben, die nicht zu dick ist, um damit zu arbeiten. Da ich eine Schnittmaske auf den Zeichenflächen angewendet habe, habe ich in die Schnittmaskengruppe geklickt, um meine Elemente zu zeichnen. Wiederholen Sie dies für jedes Design, für das Sie den Blob-Pinsel verwenden möchten.
Hier sind die fertigen Designs.
Die Designs sind für unterschiedliche Ausgaben gedacht, die Postcard und die Visitenkarte müssen in Druckauflösung aufgelöst werden, die Twitter- und Blog-Banner müssen grundlegende Webbilder sein, und das Symbol und die Webunterschrift benötigen Transparenz. Zum Glück können Sie in Illustrator auf verschiedene Arten exportieren und haben die Möglichkeit, mehrere Bilder gleichzeitig auszugeben.
Um den Exportdialog zu öffnen, wählen Sie Datei> Exportieren und wählen Sie das gewünschte Dateiformat. Am unteren Rand des Exportdialogfelds finden Sie eine Option zur Verwendung von Zeichenflächen. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Zeichenflächen verwenden“ und klicken Sie auf Bereich. Wenn Sie einen Bereich von Bildern exportieren möchten, verwenden Sie einen Bindestrich, z. B. Bilder 1 bis 8, wenn Sie eine Serie von Bildern mit einem Komma exportieren möchten, z. B. Bilder 1, 4, 6 und wenn Sie alle Bilder exportieren möchten Klicken Sie auf die Schaltfläche Alle. Als nächstes werde ich jedes Design und die Spezifikationen detaillierter erläutern.
Ein Blog ist ein wirklich wichtiges Instrument zur Eigenwerbung und dient als Brücke zwischen Ihnen und Ihren potenziellen Kunden. Mit einem Blog können Sie auch mit Menschen auf eine Weise in Kontakt bleiben, die Twitter oder Facebook nicht bieten können, und Sie können sich vom "weißen Rauschen" sozialer Netzwerke unterscheiden. Wenn Sie interessante Inhalte veröffentlichen, werden sich die Leute auf Ihre Updates freuen und (hoffentlich) sich an Sie erinnern, wenn sie Arbeit haben. Es ist auch ein informeller Ort, an dem sich die Menschen mit Ihnen in Verbindung setzen können, ob Sie es glauben oder nicht. E-Mail ist für manche Menschen zu formal und sie fühlen sich unwohl, wenn Sie sie für Einführungen nutzen.
Sie können entweder ein selbst gehostetes Blog wie Wordpress verwenden oder einer Blog-Community wie Blogger, Posterous oder Tumblr beitreten. Denken Sie daran, dass ein Blog ständig gewartet werden muss. Hier ist es wichtig, ein Format zu wählen, das am besten zu Ihnen passt. Wenn Sie Zeit haben, ein anständiges Blog zu betreiben und Spaß am Schreiben haben, dann ist ein selbst gehostetes Blog der richtige Weg, wenn Sie nicht viel Zeit haben und nur einen Ort brauchen, an dem die Leute sehen können, was Sie vorhaben, ein Blog wie Posterous ist ideal. Treten Sie nicht in die Falle, dass Sie sich zu sehr Ihrem Blog verschreiben, seien Sie realistisch und planen Sie regelmäßig Inhalte zu veröffentlichen. Bei den Inhalten muss es nicht nur um Ihr Geschäft gehen, Sie können auch Ihre Inspiration, experimentelle Designs oder Skizzen veröffentlichen.
Einige Leute empfehlen, Ihr Blog und Ihr Folio am selben Ort zu hosten, aber ich bin der festen Überzeugung, dass es einfacher ist, wenn Sie keine Zeit zum Bloggen haben. Eine Folioseite mit einem Blog, das seit einigen Monaten nicht aktualisiert wurde, sieht aus, als wäre der Eigentümer "weg" oder in ein anderes Geschäft oder einen anderen Job versetzt worden. Es ist wichtiger, dass Sie immer so aussehen, als wären Sie immer verfügbar und arbeiten hart. Das Lustige an Blogs ist, dass, wenn Sie zu beschäftigt sind, um Inhalte zu veröffentlichen, es aussieht, als würden Sie überhaupt nicht arbeiten.
Der Schlüssel zu einem erfolgreichen Blog ist, echt zu sein. Niemand möchte mehr als einmal einen Blog besuchen, wenn es wie eine Anzeige aussieht. Versuchen Sie, Ihre Dienste nicht zu übertreiben, halten Sie die Dinge entspannt und interessant und beschränken Sie den krassen Aufstieg auf die "About" -Seite.
Die Größe eines Blog-Banners hängt vom "Thema" ab, und für jede Art von Blog-Service gelten eigene Spezifikationen. Ich habe mein Blog-Banner für das "Structure" -Design von Wordpress.com exportiert. Es handelt sich dabei um ein RGB-Jpg mit 960 x 120 Pixel und 72 dpi. Ich habe Jpg verwendet, weil transparente PNGs in Internet Explorer einige Darstellungsprobleme haben und die transparenten Teile grau darstellen.
Ja, der Stift ist auch meine Arbeit, ich bin besessen von Stiften und Bleistiften.
Ein Twitter-Hintergrund fördert Ihr Image und zeigt sofort Ihre Fähigkeiten als Designer oder Illustrator. Ein gut gestalteter Twitter-Hintergrund wird die Menschen dazu motivieren, Ihnen zu folgen und hoffentlich die Aufmerksamkeit eines oder mehrerer potenzieller Kunden auf sich zu ziehen.
Ob Sie es lieben oder hassen, Twitter entwickelt sich schnell zu einem "Must Have" -Tool für Freiberufler. Sie können Twitter verwenden, um Updates aus Ihrem Blog, Facebook, Behance und fast jedem anderen bekannten Webdienst zu veröffentlichen. Denken Sie daran, nützliche Links, witzige Geplänkel und hilfreiche Ratschläge zu twittern, wenn Sie nur zu Werbezwecken veröffentlichen, verlieren die Fans bald das Interesse an dem, was Sie zu sagen haben. Zum Thema, was Sie zu sagen haben, empfehle ich separate private und geschäftliche Konten, da das, was Sie auf Twitter schreiben (auch wenn Sie es später aus Ihrem Feed löschen), über eine einfache Google-Suche gefunden werden kann. Wenn Sie nicht aufpassen, kann es passieren, dass Sie einen wohlverdienten Spruch über ein Unternehmen oder eine Person erhalten, um Sie zu beißen. Stellen Sie sicher, dass Sie professionell bleiben und die Ausschreibungen privat halten.
Nach langem Ausprobieren stellte ich fest, dass die besten Formate für Twitter-Hintergründe entweder ein sich wiederholendes Muster oder ein linkes Bild sind. Für Branding-Zwecke habe ich das linke Bild gewählt. Da der Körper der Seite über dem Hintergrund schwebt, ist es schwierig zu beurteilen, was im Hintergrund zu sehen ist und was nicht. Ich habe mich für ein 250px von 1180px 72dpi RGB Jpg mit durchgehender Hintergrundfarbe entschieden. Ich habe dann meine Twitter-Seite so eingestellt, dass sie einen Hintergrund in derselben Farbe wie das Bild hat. Dies erzeugt die Illusion eines durchgehenden Hintergrunds und spart Ladezeit . Ich habe die Breite klein gehalten, um alle Bildschirmauflösungen aufzunehmen, und die Höhe groß genug, um Wiederholungen zu vermeiden.
Die meisten Leute wissen, was ein Gravatar ist, aber Sie wären überrascht, wie viele Leute dies nicht tun. Ein Gravatar ist ein weltweit anerkannter Avatar, das heißt, ein Avatar, der in den meisten Blogs und Foren angezeigt wird. Wenn Sie sich die Kommentare und Autoren auf Vectortuts + ansehen, werden Sie Gravatare in Aktion sehen. Um ein Gravatar zu erstellen, müssen Sie sich bei gravatar.com anmelden und ein Bild hochladen. Anschließend wird Ihre E-Mail-Adresse verwendet, um festzulegen, welches Bild angezeigt werden soll. Wenn Sie ein Gravatar verwenden, um sich selbst zu promoten, während Sie verschiedene Blogs und Foren kommentieren, sollten Sie immer eine überlegte Antwort schreiben. Kommentare wie "großartig" "fantastisch" oder "LOL" wirken ein wenig wie Spam und können Ihrem Ruf schaden.
Standardmäßig wird ein Gravatar mit 80 x 80 Pixel dargestellt, aber die Größe, in der sie gerendert werden, wird von jedem einzelnen Blog festgelegt. Daher würde ich empfehlen, ein 512 x 512 Pixel großes Bild hochzuladen, da das Down-Scaling besser aussieht als das Up-Scaling. Wie beim Blog-Banner können Sie eine transparente PNG-Datei verwenden. In einigen Browsern wird die Transparenz jedoch durchgängig grau dargestellt. Ich würde es vermeiden, transparente Gravatars zu verwenden, bis alle Browser sie unterstützen.
Bildbasierte Signaturen sind ideal für die erste Einführung, E-Mail-Nachrichten und Preisangebote. Für alle anderen E-Mails würde ich vorschlagen, eine textbasierte Signatur zu verwenden, um überfüllte Posteingänge zu reduzieren. Eine E-Mail-Signatur sollte Ihren Firmennamen, Ihren Titel, Ihre Webadresse und möglicherweise eine Telefonnummer enthalten. Sie können auch weitere Informationen wie die Skype-Adresse und das Twitter-Konto hinzufügen.
Alle wichtigen Informationen sollten als HTML-Text und Hyperlinks hinzugefügt werden, damit sie sofort verfolgt werden können und ob der Empfänger Bilder in seinem E-Mail-Client blockiert hat. Programme wie Microsoft Outlook und Mozilla Thunderbird verfügen über Einstellungen, mit denen Sie Signaturen zuweisen können. Wise Stamp ist ein Firefox-Plug-In, mit dem Sie allen Webmail-Diensten bildbasierte Signaturen hinzufügen können.
Bildbasierte Signaturen können beliebig groß sein. Verwenden Sie jedoch eine, die nicht zu anmaßend ist. Alles über 180px kann zu groß sein. Nutzen Sie die Intuition Ihrer Designer und senden Sie ein paar Test-E-Mails an sich und Ihre Freunde, um festzustellen, welche Komposition und Größe am besten geeignet ist.
Verlassen Sie das Haus niemals ohne eine oder zwei Visitenkarten in Ihrer Brieftasche. Ich kann Ihnen garantieren, dass Sie eine benötigen, wenn Sie es am wenigsten erwarten.
Wichtige Informationen, die Sie beim Entwerfen Ihrer Visitenkarte beachten sollten:
Wenn Sie Platz haben, können Sie Ihren Twitter-Namen, Ihr Facebook-Konto und Ihre Blog-Adresse hinzufügen. Dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich, da Links zu diesen Elementen auf Ihrer Website leicht zu finden sind.
Bevor Sie das fertige Bildmaterial für Ihre Karte erstellen, sollten Sie sich für einen Drucker entscheiden. Einige Drucker fragen nach den Vorlagen, die in ihren eigenen speziellen Vorlagen bereitgestellt oder mit einem benutzerdefinierten Farbprofil gespeichert werden. Wenn Sie gerade erst anfangen, würde ich empfehlen, einen digitalen Dienst wie Moo für Ihr Drucken zu verwenden. Moo-Karten können die Bank nicht brechen und sind in Packungen von nur 50 erhältlich. Wenn Ihr Unternehmen wächst (und Sie mehr Geld verdienen), können Sie einige ausgefallene (und teurere) Karten herstellen, aber zu Beginn eines Unternehmens ist es am besten Sparen Sie Geld, wo Sie können.
Ich speichere alle Bilder zum Ausdrucken als CMYK 300-dpi-Tiffs. Tiff ist ein verlustfreies Bildformat. Das von Ihnen gesendete Bildmaterial wird ohne Kompressionsartefakte gedruckt, was bei JPG manchmal vorkommen kann. Ein anderes weit verbreitetes Druckformat ist PDF (diese können auch aus Illustrator Artboards exportiert werden). Das verwendete Dateiformat ist wiederum vom jeweiligen Drucker abhängig. Wie bereits erwähnt, mag ich Moo für kurze Serien von Visitenkarten. Die Abmessungen für die Moo-Visitenkarten sind 84 x 55 mm mit einer Beschnittzugabe von 2 mm. Moo bietet auch Druckvorlagen als PSD- und JPG-Downloads an, wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen.
Postkarten eignen sich hervorragend für Werbezwecke, sie können auch als Werbegeschenk und Postausgang verwendet werden. Eine gute Postkarte kann einen großen Beitrag zur Förderung Ihres Geschäfts leisten, wenn Ihr Design schlau ist, einzigartig ist oder Teil eines Sets ist, werden die Menschen mehr als glücklich sein, sie aufzubewahren und zu sammeln. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Kontaktdaten und Ihre Webadresse angeben. Es ist jedoch ratsam, Links zu sozialen Netzwerken und sekundäre Websites nicht zu verwenden, da die Postkarte frei von zu viel Werbung sein sollte.
Wie Visitenkarten hat jeder Drucker eine andere Größe und Spezifikation für das Drucken von Postkarten. Meistens erledigt ein 300-dpi-CMYK-300-TIFF den Trick, überprüft jedoch immer, bevor Sie Ihr endgültiges Bildmaterial erstellen. Wenn Sie eine große Anzahl von Postkarten (1.000+) erstellen möchten, ist ein kommerzieller Drucker der richtige Weg. Sie erhalten häufig einen Rabatt für den Druck, wenn Sie eine Bestellung mit einem oder zwei Freunden zusammenlegen. Fragen Sie also nach der Gruppe Rabatte. Wenn Sie sich nicht auf ein bestimmtes Design festlegen möchten oder ein Budget einhalten müssen, ist Printing with Moo eine gute Option. Sie beginnen mit Packungen mit 20 Stück. Die Abmessungen für die Moo-Postkarten sind 148 x 105 mm mit 2 mm bluten. Moo bietet auch Druckvorlagen als PSD- und JPG-Downloads an, wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen.
Die Themen, die in diesem Tut beschrieben werden, sind nur der Anfang. Denken Sie daran, sich immer weiterzuentwickeln und Ihr Geschäft mit Ihrer Größe und Ihren Bedürfnissen auszubauen. Warum sollten Sie im Laufe der Zeit nicht mit einem neuen Satz von Postkarten oder einer individuell zugeschnittenen Visitenkarte Geld in Ihr Unternehmen investieren? Denken Sie daran, Ihr Portfolio auf dem neuesten Stand zu halten, Ihre Kontaktdaten relevant, Ihre Tweets hilfreich, Ihre Identität auf den neuesten Stand zu bringen und die Kommentare Ihres Blogs freundlich zu gestalten. Viel Glück!
Accentsconagua