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Wenn Sie im Anime- und Manga-Stil zeichnen möchten, ist es relativ einfach, mit dem Medium zu beginnen, mit dem Sie am besten vertraut sind. Wenn Sie jedoch mit dem Stil fortfahren, können Sie daran interessiert sein, neue Werkzeuge oder Medien in Ihr Portfolio aufzunehmen. Dieser Artikel beschreibt die verschiedenen Medien, die heutzutage von Anime- und Manga-Künstlern am häufigsten verwendet werden, die unterschiedlichen Marken in diesen Medien, ihre Unterschiede und wo Sie sie kaufen können. Bitte beachten Sie, dass dieser Artikel nicht jede Marke abdeckt und auch nicht alle Bereiche innerhalb der genannten Marken abdeckt. Hier werden nur die als am häufigsten genannten Produkte aufgeführt.
Übrigens: Bevor Sie beginnen, suchen Sie nach einem Künstler, der Anime- oder Manga-Figuren für Sie erstellt. Nutzen Sie den Anime Style Character Design-Service von Envato Studio.
Anime Style Character Design-Service in Envato Studio Adobe Photoshop ist eines der beliebtesten Programme für digitales Zeichnen und Malen. Es bietet alle geeigneten Werkzeuge zum Erstellen von qualitativ hochwertigen Bildern im Anime- und Manga-Stil. Wenn Sie ein Grafiktablett besitzen, von dem verschiedene Arten in den Abschnitten Digitale Medien: Werkzeuge dieses Artikels beschrieben werden, bietet Photoshop die Möglichkeit, direkt in das Programm zu skizzieren, sodass Sie das gesamte Stück von Anfang bis Ende digital abschließen können Wenn Sie Ihre Ideen lieber auf Papier skizzieren möchten, haben Sie die Möglichkeit, eine traditionell gezeichnete Skizze einzuscannen und die zahlreichen Fotobearbeitungsfunktionen von Photoshop zu verwenden, um eine saubere und verwendbare Skizze zu erstellen. Photoshop bietet beim Einfärben von Bildmaterial die Möglichkeit, das Pinselwerkzeug für detaillierte Tablettierarbeiten zu verwenden, oder Mausbenutzer können die fachkundige Präzision des Stiftwerkzeugs sowohl in Raster- als auch in Vektormedien genießen. Das Stiftwerkzeug bietet auch eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Anime- und Manga-Artworks zu färben, sodass Ihre Schattierungen gestochen scharf bleiben. Durch die Auswahl verschiedener geformter und strukturierter Pinsel lassen sich großartige Maltechniken erkunden. Hunderte von benutzerdefinierten Pinseln können einfach erstellt oder aus dem Internet heruntergeladen werden, wo sie von anderen Photoshop-Benutzern großzügig angeboten werden.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Diese preiswerte digitale Malersoftware aus Japan ist ein weiteres der beliebtesten Programme und eignet sich ideal für die Anime- und Manga-Kunstindustrie. Ein leichtes Programm, das reibungslos läuft und eine einfach zu bedienende Benutzeroberfläche sowie alle Werkzeuge bietet, die Sie zum Erstellen von Animationen im Anime- und Manga-Stil benötigen. Es ist in der japanischen Originalfassung und in einer offiziellen englischen Übersetzung verfügbar, die beide die gleichen Merkmale aufweisen. PaintTool SAI ist in erster Linie ein Malprogramm und verfügt über mehrere integrierte Pinsel mit unterschiedlichen Größen, Formen und Strukturen. Einige davon erzeugen ein Ergebnis, um traditionelle Malmedien wie Aquarell- und Markierstifte nachzuahmen. Weitere benutzerdefinierte Pinsel können von verschiedenen Stellen im Internet heruntergeladen werden, um das Malen noch weiter zu verbessern. Das Programm ist sehr beliebt für die Linienarbeit, da es erstaunlich scharfe Kanten für die Stokes erzeugt. Aufgrund verschiedener Ebenen- und Werkzeugfunktionen können Ihre Linien mit den richtigen Einstellungen bearbeitet werden, ohne dass ein Radiergummi-Werkzeug erforderlich ist.
Eine 30-tägige kostenlose Testversion steht zum Download zur Verfügung. Das vollständige Programm kann nur direkt von der SYSTEMAX Software-Website erworben werden.
Bild mit freundlicher Genehmigung von systemax.jp Manga Studio ist ein aus einem guten Grund beliebtes Programm und macht genau das, was der Name vermuten lässt. Es ist eine wirklich fantastische Software für alle, die mit professionellem Touch Anime- und Manga-Artwork erstellen möchten. Mit Vektorfähigkeiten für die Linienführung und einer fantastischen Auswahl an genre-spezifischen Farbfeldern und Bildschirmtönen, zusammen mit intelligenten perspektivischen Linealen zur Unterstützung des Layouts und der 3D-Figuren zur Unterstützung der Haltung und des anatomischen Designs bietet Manga Studio alles, was ein aufstrebender Manga-Künstler benötigt. Wie die zuvor genannten Programme verfügt auch dieses über eine Stiftdrucksensitivität für Tablet-Benutzer und wird mit vorgefertigten digitalen Stiften geliefert, die die traditionellen Tintenstifte von professionellen Mangakünstlern nachahmen, sowie viele weitere anpassbare Stiftpinsel. Manga Studio ist eine gute Wahl für alle, die professionell aussehende Manga-Kunstwerke erstellen möchten.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com OpenCanvas ist ein beliebtes Programm in der Manga- und Anime-Community. Es ist eine digitale Zeichen- und Mal-Software, die in Japanisch und Englisch verfügbar ist. Mit verschiedenen Pinseln, darunter einem rasterbasierten Stiftwerkzeug, Markierungsstiftpinsel und einem Aquarellpinselset, bietet openCanvas eine Vielzahl von Optionen für das digitale Einfärben. Die Ebenensysteme ermöglichen eine einfache Bearbeitung. Eine benutzerfreundliche Oberfläche bietet einfach zu navigierende Menüs und eine Miniaturansicht für detaillierte Arbeit. Es stehen mehrere Muster, Töne und Papiertexturen zur Verfügung, die in Verbindung mit den vollständig bearbeitbaren Pinseln jedes Mal ein großartiges Gesamtbild ergeben, das im praktischen Ereignisprotokoll der Software überprüft und wiedergegeben werden kann. OpenCanvas ist ein abgerundetes und intuitives Programm. und eignet sich hervorragend für Manga- und Anime-Kunstwerke.
openCanvas ist nur direkt von der Website von PortalGraphics.net (PGN) verfügbar
Bild mit freundlicher Genehmigung von toptenreviews.com Corel Painter ist hauptsächlich ein Malprogramm und vor allem wegen seiner großen Auswahl an Pinseln beliebt. Sowohl normale digitale Pinsel als auch solche, die eine große Auswahl traditioneller Medien nachahmen, darunter Aquarell, Kreide, Ölfarbe, Pastelle, Markierungsstift und Buntstifte. Das Programm wird auch mit verschiedenen Papiertexturen geliefert, um die Pinsel zu ergänzen und dem Gemälde ein wirklich traditionelles Gefühl zu verleihen, jedoch ohne das Durcheinander, das mit traditionellen Medien verbunden ist. Corel Painter wird eher von Künstlern des Anime- und Manga-Stils verwendet, die von Natur aus digitale Künstler sind, aber gerne Kunstwerke produzieren, die aussehen, als wären sie in traditionellen Medien entstanden, wobei die Aquarell- und Markierpinsel tendenziell die beliebtere Wahl sind. Neben den traditionellen Bürsten verfügt Painter auch über eine große Auswahl an anderen Pinseln, die der Zeichnung mehr digitales Aussehen und Haptik verleihen, und die präzise Stiftdruckempfindlichkeit, wenn sie mit einem Tablet verwendet werden. Painter kann als ein leistungsfähiges Werkzeug für alle, die es wünschen, betrachtet werden ein Gemälde im Anime- oder Manga-Stil erstellen.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Es gibt viele verschiedene Arten von Grafiktabletts auf dem Markt, von denen die meisten die gleichen Funktionen bieten. Ein Grafiktablett wird hauptsächlich verwendet, um mit einem Tablettstift auf den Tablettbereich zeichnen zu können und die Ergebnisse der Stiftstriche auf dem Bildschirm sichtbar zu machen. Es kann als Alternative zu einer Maus verwendet werden - und einige Tablets werden auch mit einer eigenen Maus geliefert - aber mit vielen anderen Funktionen. Viele Tablet-Stifte haben Tasten auf dem Stift selbst, die den Rechts- und Linksklicks einer Maus entsprechen, und Tablet-Stifte haben oft auch die Funktion, dass sie am Ende mit einem Radiergummi versehen sind, so wie Sie es mit einem normalen Bleistift tun würden Drehen Sie den Stift auf den Kopf, um nicht gewünschte Bereiche zu löschen oder um Fehler zu entfernen. Einige Tablets unterstützen heutzutage sogar Finger-Maltechniken, indem sie Finger-Mützen verwenden, anstatt Stift zu verwenden. Die meisten Tablets sind über USB angeschlossen, und einige haben die Möglichkeit einer drahtlosen Verbindung.
Die bekannteste Marke für Grafiktabletts ist Wacom, die eine gute Auswahl an Tablets von A6-Papierformaten bis zu A3-Papierformaten herstellt. Zu den derzeit gängigen Typen zählen Bamboo und Intuos, deren Sortiment sich alle ziemlich ähnlich ist und alle die Methode von auf das Tablett zeichnen und die Ergebnisse auf Ihrem Computerbildschirm sehen. Die Wacom Cintiq-Serie bietet jedoch einen fantastischen HD-Bildschirm, auf den Sie direkt mit Ihren Tablet-Stiften zeichnen und die Ergebnisse auf dem Tablet-Bildschirm selbst sehen. Das Ergebnis ist maximale Hand-Auge-Koordination und Präzision.
Andere bekannte, aber weniger bekannte Marken von Grafiktabletts sind unter anderem Genius, Tursion und VisTablet.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Die andere Option für das digitale Zeichnen ist das Handheld-Tablet. Die führenden Marken sind das Apple iPad und Samsung. Dies ist nützlich, wenn Sie Ihr Handheld-Tablet lieber mit nach draußen nehmen und eine Szene im Park skizzieren möchten. Dies ist natürlich nicht mit einem Computer-verbundenen Grafiktablett möglich. Der Nachteil von Handheld-Tablets ist jedoch, dass die meisten von ihnen dies derzeit tun Stiftdruckempfindlichkeit nicht unterstützen, während Grafiktabletts dies tun. Abhängig von der Art und dem Stil der Grafik, die Sie erstellen möchten, ist dies möglicherweise kein Problem, aber für Mangas und Animegrafiken sind ein Grafiktablett, ein Computer und ein geeignetes Programm wahrscheinlich mehr für Sie als für Sie ein Handheld-Tablet und eine Kunstprogramm-App.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Die Sketch-Marker mit doppeltem Ende sind eine der bekanntesten Marken für Markierstifte, insbesondere in der Anime- und Manga-Kunstwelt. Sie sind in über 350 abischbaren Farben mit nachfüllbaren Patronen und auswechselbaren Federn erhältlich. Der Sketch-Marker ist vor allem wegen seiner flexiblen Bürstenspitze beliebt, so dass Benutzer eine gleichmäßigere Farbgebung in größeren Bereichen sowie feinere Details erzielen können. Die andere Feder des Stiftes ist eine mittelgroße breite Feder, die sich zum schnellen Abdecken größerer Bereiche eignet. Die Sketch-Marker sind auch mit dem Airbrush-Kit von Copic kompatibel, sodass Benutzer mit den Markierstiften einen wunderbaren Airbrush-Effekt erzielen können. Ebenfalls erhältlich ist der farbige Sketch-Farbstift Sketch, mit dem Farben problemlos und problemlos gemischt werden können.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Ähnlich wie der Sketch-Marker, aber kleiner und sparsamer, gibt es den Ciao-Marker in 180 Farben, die alle oberflächenmischbar sind. Der Ciao verfügt auch über die gleichen zwei Federn wie der Sketch-Marker, ein Ende mit der mittelbreiten und das andere mit der Pinselspitze. Die Ciao-Marker eignen sich hervorragend für Budgetreisende oder diejenigen, die gerade erst Markierstifte verwenden. Ebenfalls erhältlich ist der farblose Ciao-Mischstift, der das Mischen von Farben unterstützt und dem Benutzer die Erstellung nahtloser und weicher Farbverläufe und sogar Schattierungen ermöglicht, die nicht blockig wirken.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Dieser Twin-Tip-Marker bietet eine kleine abgerundete Kugelspitze für detailliertere Arbeiten und eine breite Meißelspitze, um breiteren Bereichen Farbe zu verleihen. Der ProMarker ist in einer Auswahl von 148 Farben erhältlich und ist ein fantastischer Einstiegsmarker für lebendige und geschmeidige Ergebnisse. Diese vielseitigen Marker basieren auf Alkohol und erzielen auf den meisten Oberflächen, darunter Papier, Karton, Holz, Glas, Keramik und Acetat, hervorragende Ergebnisse. Die ProMarker-Tinte ist durchscheinend. Dies bedeutet, dass weitere Schichten derselben Farbe einen tieferen Farbton erzeugen und außerdem ein einfaches Mischen ermöglichen. Zur Unterstützung des Mischvorgangs steht ein farbloser Mischstift zur Verfügung. Obwohl diese Marker für Anfänger perfekt geeignet sind, werden sie einen fortgeschrittenen Benutzer von Markierstiften wahrscheinlich nicht zufriedenstellen, aber aufgrund ihrer günstigen Preise kann ein Upgrade von ihnen auf einen fortschrittlicheren Kunststift und das Bewegen der ProMarker nicht zu schwer sein.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Der einzige Markierungsstift auf dem Markt, der über ein vollständig anpassbares 3-Federsystem verfügt, bietet der Tria eine völlig vielseitige Arbeitsweise. Mit einer ultrafeinen Feder für Details und Linien, einer meißelförmigen Breitfeder für maximale Flächenfarbe und einer flexiblen Bürstenfeder für präzise und glatte Hauptfarben lässt Sie der Tria nicht im Stich. Die Stifte sind in 300 Farben erhältlich, die alle vollständig miteinander gemischt werden können, um sanfte Farbverläufe oder ganz neue Farben zu erzeugen. Wie der ProMarker kann die Tria-Stifttinte durch die durchscheinenden Tinten einen tieferen Tonwert erzeugen, der Tria ist jedoch ein viel fortschrittlicherer Stift und würde selbst die professionellsten Manga-Künstler mit der Qualität zufrieden stellen, die sie produzieren können. Tria-Markierstifte funktionieren auf hellen weißen Oberflächen am besten, aber getönte Papiere können wunderbare Effekte erzeugen und können zur Beleuchtung und Atmosphäre beitragen.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Der Premier Brush-Markierungsstift verfügt über eine flexible Bürstenspitze an einem Ende dieses Stifts mit zwei Spitzen und eine feine Spitze für ein detailliertes Arbeiten am anderen Ende. Die Premier Brush-Marker sind in 156 Farben erhältlich und verwenden nicht verblassende Tinten. Dadurch werden jedes Mal kräftige und dauerhafte Ergebnisse erzielt, und die Farben liegen glatt. Ein großartiger Einsteiger-Stift für Anfänger oder für einen Hobbykünstler, der keine professionellen Ergebnisse sucht. Die Farben der Premier Brush-Marker lassen sich bis zu einem gewissen Grad mischen und können von einem erfahrenen Prismacolor-Benutzer gut und glatt gemischt werden. Diese Stifte verfügen jedoch nicht über die reibungslosen Mischfunktionen, die die anderen in diesem Artikel beschriebenen Marker bieten Blending-Fähigkeit ist keine Priorität, dann ist dies kein Problem.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Diese weichen Kern-Farbstifte sind ein sehr beliebtes Produkt auf Ölbasis und sorgen für eine hervorragende Durchmischung. Sie legen sich glatt auf das Papier und erzeugen lebendige Ergebnisse. Durch den unterschiedlichen Druck auf den Stift kann die Intensität der Farben gesteuert werden oder sie können übereinander gelegt werden, um wundervolle Untertöne zu erzeugen und ganz neue Farben zu erzeugen. Für die Verwendung dieser weichen Bleistifte ist ein Spezial-Bleistiftspitzer erforderlich, um Brüche zu vermeiden. Bei manchen Sets ist dieser Spitzer vorgesehen. Erhältlich in 150 Farben und einem farblosen Mischbleistift, ist der langlebige, dicke bleiförmige Premier-Bleistift die ideale Wahl für jeden Anime- und Manga-Künstler.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Polychromos Buntstifte sind ebenfalls eine beliebte Linie, auf Ölbasis, dauerhaft und lichtecht. Diese Holzstifte sind in 120 Farben erhältlich, passend zu den anderen Faber-Castell-Sortimenten. Sie sind bequem zu halten, präziser und stabiler. Die Elektroden sind verstärkt, um Brüche zu vermeiden. Die Farben sind mischbar, lebendig und erzeugen glatte Ergebnisse auf dem Papier. Dadurch wird eine gleichmäßige Farbdeckung erzielt, die wischfest ist (obwohl sie absichtlich verwischt werden kann) und wasserabweisend ist. Die Polychromos-Stifte sind eine gute Ergänzung zu den Werkzeugen aller Anime- und Manga-Künstler.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Es gibt verschiedene Marken von Aquarellfarben, von denen viele hervorragend für Manga- und Anime-Kunstwerke geeignet sind. Experimentieren ist der beste Weg, um zu finden, wonach Sie in diesem Medium suchen. Für die Aquarellmalerei werden nicht viele Farben benötigt, da viel Arbeit darin liegt, die Farben miteinander zu mischen. Primärfarben und ein dunkles Grau sind ein guter Anfang, wenn Sie Röhrenfarbe mit einem anständigen Künstlergrad verwenden, wie beispielsweise die Serien von M. Graham, Reeves und Windsor & Newton.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Die Verwendung von korrektem Papier oder Karton ist für jedes traditionelle Medienstück von entscheidender Bedeutung, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Abdecken jedes der in diesem Artikel behandelten Medien, beginnend mit Markierungsstiften, für die eine glatte, blutfeste Oberfläche empfohlen wird. Bristol Board, ein steifes, extra-glattes Kartonpapier, eignet sich perfekt für die Arbeit mit Markierstiften und bietet eine anständige Oberfläche für das Mischen, die nicht ausblutet oder die Farben der Farben nachlassen. Bristol Board kann mit einem normalen Heimcomputerdrucker bedruckt werden.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Anderes Papier, das als Markerpapier vermarktet wird, ist erhältlich und wurde für die Zwecke der Marker Pen geschaffen. Es ist blutdicht und hat glatte Oberflächen. Im Gegensatz zu dickem, steifem Bristol Board-Papier ist Markerpapier dünn und leicht. Welche dieser Papiersorten ein Künstler wählt, neigt dazu, nicht mehr als persönliche Vorlieben zu haben, ob er das dickere Bristol Board oder das dünnere Markerpapier bevorzugt. Markerpapiere können auch mit einem normalen Heimcomputerdrucker bedruckt werden.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Für Buntstiftarbeiten gilt ein schwereres Papier normalerweise als günstiger, einschließlich der allseits beliebten Stonehenge-Papiermarke, einem 100% Baumwollpapier mit leicht melierter Erscheinung, auf das jedoch verschiedene Bleistiftarten und unterschiedliche Techniken reagieren verschiedene Papiere. Leicht strukturierte Papiere wie Segeltuchpapiere (die nicht mit der tatsächlichen Leinwand zu verwechseln sind) sind ein guter Ausgangspunkt, oder wenn Sie die Farbstiftmedien mit einem Markierungsstift mischen möchten, können Farbstifte wunderbar auf die glatte Oberfläche von Bristol Board reagieren Da sie sich gut auf die Textur und das Gefühl von Aquarellpapier auswirken, sollte das Mischen mit Aquarellmedien von Interesse sein. Wenn es um Buntstiftkunst und um die Wahl eines Papiertyps geht, ist das Experimentieren der Schlüssel.
Aquarellpapier hat typischerweise eine anständige Dicke und ein schwereres Gewicht als normales Skizzenpapier und ist meistens leicht strukturiert. Aquarellpapier ist speziell dafür ausgelegt, der Nässe der Medien zu widerstehen, ohne zu brechen oder sich zu kräuseln. Daher ist die Auswahl eines geeigneten Aquarellpapiers für dieses Medium ein Muss.
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Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Ein Bleistiftspitzer und ein Radiergummi sind immer nützliche Werkzeuge für jeden traditionellen Künstler, und Tintenschreiber oder Kugelschreiber mit Kugelschreibern mit unterschiedlichen Breiten sind nützliche Werkzeuge für klare Linien. Viele Manga- und Anime-Künstler verwenden auch gerne weißen Gelstift, weiße Tinte oder weiße Acrylfarbe, um am Ende des Erstellungsprozesses Akzente zu setzen. Dies sind alles Werkzeuge, die in den meisten Schreibwarengeschäften zu finden sind, und fast immer in Fachgeschäften für Kunstbedarf.
Ein Schreibtisch mit geeigneter Höhe und ein bequemer Stuhl bieten die Kunststation und ein oder zwei Tischlampen für zusätzliches Licht, vorzugsweise mit weißen Halogenlampen für ein natürlicheres Ambiente. Die einzigen anderen Werkzeuge, die für den Erfolg in der Welt der Manga- und Animekunst benötigt werden, sind Phantasie und Kreativität. Viel Glück und hab Spaß!
Bild mit freundlicher Genehmigung von Amazon.com Der Einstieg in die Welt der Manga- und Anime-Kunstwerke ist mit jedem Medium einfach zu bewerkstelligen. Wenn Sie mit verschiedenen Medien experimentieren, um ein bequemes, längerfristiges Medium zu finden, um Ihr Portfolio fortzusetzen, kann dies eine unterhaltsame Herausforderung sein. Natürlich gibt es viele weitere digitale Programme und einige weitere Arten traditioneller Medien, die in diesem Artikel nicht behandelt werden, einschließlich verschiedener Marken beliebter Medientypen sind Hier abgedeckt, oder vielleicht entscheiden Sie sich für eine Mixed-Media-Route und ein bisschen von allem auf Ihre Leinwand zu sprühen, sei es digital oder traditionell - die Möglichkeiten sind unbegrenzt.
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