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Es ist nicht möglich, Anzeigen und Designs ohne Fotomanipulation vorzustellen. In den meisten Fällen wird jedoch die Arbeit eines Designers nicht einmal erwähnt. Sie alle wissen jedoch, dass es sehr anspruchsvoll und oft schwierig ist, kundenorientierte Design- und Illustrationsarbeiten durchzuführen, beispielsweise Fotomanipulation. Wir haben acht hochqualifizierte und bekannte Fotomanipulatoren nach ihren Prozessen und Arbeitsabläufen zur Lösung ihrer Aufgaben gefragt. Sie haben ihre Antworten auch anhand eines konkreten Beispiels aus ihrer Arbeit veranschaulicht.
Mein erster Schritt bei der Bearbeitung einer Client-basierten Fotomanipulation ist die Frage, was das Ziel des Stücks sein wird, wo es leben wird und was das Kunstwerk für die Werbung sein wird. Unter normalen Umständen hat der Kunde eine allgemeine Vorstellung davon, was er integrieren möchte, ob es sich um ein Logo, ein Foto, einen Slogan oder was auch immer handelt. Daher ist es für mich sehr wichtig, diese Informationen zu erhalten, bevor ich mich meinem Skizzenbuch nähere. Ich versuche herauszufinden, warum der Kunde von diesem Projekt begeistert ist, und nutze diese Informationen, um die Mehrheit des Konzepts zu bilden.
Nachdem ich eine Vorstellung davon habe, was der Kunde erwartet und welche Botschaft das Stück durchsetzen wird, skizziere ich einige Variationen und Richtungen, die für das Finale funktionieren könnten.
Der Kunde sieht mein Skizzenbuch nie, weil die Thumbnails für andere als mich grobe Hieroglyphen sind, die von einem Simpleton gezeichnet wurden.
Ich fange immer mit dem Skizzenbuch an. Der beste Weg, um durch die anfängliche konzeptionelle Phase zu arbeiten, besteht darin, mich vom Computer zu entfernen, ein paar meiner Kunst- und Designbücher zur Inspiration zu nehmen und zu meinem örtlichen Wasserloch zu gehen, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Manchmal erstelle ich 30 oder 40 Miniaturansichten, die visuelle Ideen, Typanwendungen, Komposition usw. untersuchen, bis ich auf einer Idee (oder in der Nähe) einer Idee bin, die möglicherweise funktioniert.
Der Kunde sieht mein Skizzenbuch nie, weil die Thumbnails für andere als mich grobe Hieroglyphen sind, die von einem Simpleton gezeichnet wurden. Um dies zu umgehen, werde ich in Illustrator einige Vektormodelle erstellen, um den Client zu zeigen. Diese Version der Miniaturansicht ermöglicht es mir, Farbbehandlungen anhand von Grundformen und Typografie schnell zu erkunden und die Anzeige auf dem Bildschirm zu erleichtern. Ich werde dem Client normalerweise einige Vektorversionen meiner besten Miniaturansichten senden.
Sobald der Kunde eine allgemeine Vorstellung von Konzept und Richtung hat, und genehmigt. Ich werde dann die endgültige Illustration in Hi-Res erstellen. Da meine letzten Illustrationen mit vielen Elementen, Ebenen und Effekten sehr kompliziert sind, versuche ich, den Kunden so weit wie möglich auf dem Laufenden zu halten, indem ich sie schicke in Bearbeitung Versionen für den Fall, dass sie auf dem Weg ein Feedback geben können.
Ich habe mich entschlossen, Ihnen dieses Plakatdesign mit dem Titel "Elle" zu senden. Dies ist kein Klientenstück im herkömmlichen Sinne, aber es stellte eine sehr einzigartige Herausforderung dar. Zu Beginn dieses Jahres wurde ich von Getty Images gebeten, an einem Meeting für eine neue Plattform namens Thinkstock teilzunehmen, einer Online-Quelle für Bilddaten. Ich hatte die Möglichkeit, ein einzigartiges Kunstwerk zu kreieren, das von ihren Bildern inspiriert wurde, und wir konnten jede ihrer riesigen Bibliotheken zum Erstellen verwenden. Es gab keine Einschränkungen, die eine unendliche Anzahl von Richtungen mit sich brachten, die ich visuell gehen konnte. Entmutigend, um es gelinde auszudrücken.
Ich suchte in ihrer Bibliothek nach irgendetwas, das mich ansprechen konnte, und landete auf einem Foto einer hübschen Dame. Nach ein paar Tagen, in denen ich Ideen umrissen und viele Skizzen erstellen musste, gelangte ich zu dem Konzept, das ich verfolgen wollte. Ich stellte aus ihren Fotografien einen Haufen vieler Bilder zusammen und setzte sie in Photoshop zusammen, basierend auf meinem ursprünglichen Konzept. Der Kunde war mit dem Stück so zufrieden, dass es in der Zeitschrift Creative Review als Promotion für Thinkstock zu sehen war.
Mein erster Schritt ist zu entscheiden, welche Art von Manipulation ich machen werde, was durch gründliches Lesen der Kurzbeschreibung erreicht wird. Nachdem ich dies getan habe, werde ich normalerweise 1-2 Bilder des Stils ausführen, den ich vom Kunden verwenden möchte, um sicherzustellen, dass es genau das ist, wonach sie suchen, und dann mit der Manipulation beginnen.
Manchmal kann ich nur aus einer kurzen Zusammenfassung eine gute Idee bekommen, aber dies hängt auch davon ab, ob Sie einen Art Director für das Projekt haben oder nicht.
Es hängt wirklich davon ab, wie ich konzeptionelle Lösungen für Kunden erreiche. Manchmal kann ich nur aus einer kurzen Zusammenfassung eine gute Idee bekommen, aber dies hängt auch davon ab, ob Sie einen Art Director für das Projekt haben oder nicht.
Dieses Projekt wurde für 361 Grad China abgeschlossen, eines der größten Sportunternehmen des Landes. Die Kurzfassung wurde ursprünglich von The KDU erstellt, bei der das Logo so simpel wie möglich dargestellt wurde und so detailliert wie möglich im Logo verpackt war.
Das Farbschema sollte mit Orange ziemlich eintönig sein. Der Kunde wünschte wirklich eine kraftvolle Illustration, die die Aufmerksamkeit der Zuschauer erregte, die später auch in eine T-Shirt-Grafik umgewandelt werden konnte. Dies war mein Endergebnis, das mit Cinema 4D und Photoshop CS4 zusammengestellt wurde. Das Bild wurde in der Präsentation der KDU in Richtung 361 verwendet und wird später in der Kampagne auch als T-Shirt verwendet.
Wie ich eine Client-Kurzanleitung löse, hängt davon ab, was der Kunde liefert. Manchmal haben sie eine durchgedrehte Idee und bieten eine kompakte oder grobe Linie.
In diesem Fall würde ich einfach mit den Details des Entwurfs beginnen und nach Texturen, Requisiten, Elementen sowie Teilen und Teilen suchen, die mir helfen, das endgültige Konzept zu erstellen. In anderen Fällen kann mir ein Kunde nur ein verbales oder schriftliches Konzept ohne Visuals geben und es liegt an mir, Referenz und Bilder zusammenzubringen, um ein Konzept zu erstellen. Dazu gehört das Surfen im Internet, das Durchsuchen meiner Bestände oder das Ausgehen vor Ort und das Schießen. Ich finde, dass dies eher meine kreativen Konzepte anzieht als das Skizzieren, da ich mich von etwas Unerwartetem oder von der Erfahrung eines Ortes inspirieren lassen kann und nicht auf die vorgefasste Vision in meinem Kopf angewiesen bin.
Im digitalen Zeitalter, in dem wir leben, mag es seltsam erscheinen, aber manchmal ist ein Treffen mit einer realen Person oder ein tatsächliches Gespräch erforderlich, um die Richtung des Projekts besser zu erklären oder um bessere Einblicke vom Kunden zu erhalten.
Normalerweise verwende ich alle meine Konzepte visuell mit Photoshop. Ich werde alle Elemente und Bilder, die ich aus meiner Recherche gefunden habe, nehmen und anfangen, sie zusammenzurauen. Mehr großes Bild Sachen, keine Sorge über Details, Masken oder Perspektiven. Nur um sich ein Bild von Größe und Zusammensetzung zu machen. Dieser Prozess ist offensichtlich sehr fließend und entwickelt sich ständig weiter, manchmal sieht das fertige Stück nicht so aus, wie ich es angefangen habe.
Während meiner Projekte werde ich den Kunden über die Fortschritte bei WIP-JPEGs auf dem Laufenden halten, die er mit Kommentaren und Eingaben versehen kann. Im digitalen Zeitalter, in dem wir leben, mag es seltsam erscheinen, aber manchmal ist ein Treffen mit einer realen Person oder ein tatsächliches Gespräch erforderlich, um die Richtung des Projekts besser zu erklären oder um bessere Einblicke vom Kunden zu erhalten. Dieser Prozess findet normalerweise 3-4 Mal während eines Projekts statt und manchmal sogar mehr, je nach Komplexität.
Dieses Bild habe ich für Campbell-Ewald und ihren Kunden Chevrolet gemacht. Es wird für ihren Angelsimulator verwendet, der auf der FLW Outdoor-Angeltour durch das Land reist, und natürlich unter einem engen Zeitplan.
Für dieses Projekt wurde mir ein grober Comp, einige Stock-Foto-Assets und eine Festplatte mit einem Standort-Shooting für den Truck, den Hintergrund und das Talent zur Verfügung gestellt. Dies war ein herausforderndes Projekt, denn sie wollten die Illusion haben, dass die Kamera direkt an der Wasserlinie platziert wird, aber sie haben keine Unterwasseraufnahmen gemacht. Also musste alles in Photoshop erstellt werden, mit Elementen, die ich selbst erschossen habe, und einigen meiner eigenen Tricks. Am Ende wurde dieses Bild aus 51 Einzelaufnahmen zusammengesetzt… aber das war es nicht.
Nachdem das Bild schließlich zusammengesetzt wurde, musste ich dem Bild einen allgemeinen Lichteffekt geben, der ein moderneres Gefühl erzeugt. Dieses Projekt enthielt auch ein separates Bild für die Rückseite des Trailers, das ebenfalls aus mehreren Fotos zusammengesetzt wurde. Alles in allem hat das Projekt eine Woche in Anspruch genommen, mit Kundenbewertungen und Feedback rund um den Alltag.
Für eine Arbeit auf Client-Basis besteht mein erster Schritt in der Regel darin, die Aufgaben des Kunden zu verstehen und die Kernbotschaft zu identifizieren, die sie an ihre Zielgruppe liefern möchten.
Es ist immer hilfreich, sich Zeit zu nehmen, um alle erforderlichen Nachforschungen durchzuführen. Ich fand, je mehr ich erkundete, desto leichter fiel es mir, ein paar Ideen zur Kommunikation der Botschaften zu entwickeln.
Es ist immer hilfreich, sich Zeit zu nehmen, um alle erforderlichen Nachforschungen durchzuführen. Ich fand, je mehr ich erkundete, desto leichter fiel es mir, ein paar Ideen zur Kommunikation der Botschaften zu entwickeln. Die Ideen selbst könnten etwas Vertrautes sein, aber auf eine andere und einzigartige Weise präsentiert werden (etwas Neues, das sie noch nicht gesehen haben oder etwas, das Aufmerksamkeit erregt). Natürlich sind einige dieser Ideen nicht immer leicht umzusetzen. Ich muss meine kreativen Fähigkeiten verbessern, indem ich neue Dinge lerne und mich bemühe, bei jeder Ausführung mehr auf Details zu achten, um die gewünschten visuellen Ergebnisse zu erzielen.
Ich habe dieses Projekt für den Wettbewerb um Hugocreate geschickt. Hugocreate möchte die Botschaft verbreiten, dass HUGO Fragrances für jede während der Kampagne "One Fragrance, One Tree" verkaufte HUGO Man- oder HUGO Element-Flasche einen Baum im amazonischen Regenwald pflanzen wird.
Nachdem ich mich mit dem Thema beschäftigt hatte, kam ich auf ein paar Ideen. Eine davon ist der Wald mit dem Fluss als Hauptbild, da er mit dem Amazonas-Regenwald vertraut ist und das Gefühl vermittelt, Teil von etwas Großem zu sein. Als Nächstes erstellte ich einen schnellen Entwurf, um zu sehen, ob das gewünschte Ergebnis erzielt wird. Nachdem ich mir sicher bin, ist der nächste Schritt die Ausführung und Fertigstellung.
Grundsätzlich fragen viele Kunden oft nach Feedback. Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, müssen Sie manchmal eine Skizze zeigen oder erläutern, wie Sie die Illustration planen.
Wenn mir vom Auftraggeber keine Arbeitsproben oder Skizzen zur Verfügung gestellt wurden, lege ich einfach alle Details und Erwartungen fest. Dann kann ich mit der grundlegenden Form des Designs beginnen. Die ersten Schritte basieren darauf, mit vielen nicht extrahierten Bildern zu experimentieren und diese in etwas Sinnvolles zu mischen. Sie müssen jedoch die Erwartungen der Kunden strikt befolgen.
Es gibt kein Gold konzeptionelle Lösung für Kunden. Es ist offensichtlich, dass jeder Fall einen anderen Ansatz erfordert.
Es gibt kein Gold konzeptionelle Lösung für Kunden. Es ist offensichtlich, dass jeder Fall einen anderen Ansatz erfordert. Auf jeden Fall müssen Sie immer den Bedürfnissen und dem Geschmack der Kunden entsprechen. Es ist sehr schwer, Ihr Konzept vollständig zu erzwingen, da jeder Kunde Ihre Illustration aufreißt und in etwas anderes ändert, als Sie geplant hatten.
Zum Abschluss der Arbeiten: Zuerst stelle ich meinen Preis für ein Projekt fest, dann nehme ich immer Vorauszahlungen, da viele Kunden mit ihren Angeboten und Versprechungen einfach verschwinden. Bezüglich der Zahlung: Wenn es international ist, ist Paypal die schnellste Lösung für mich. Wenn es in mein Land geht, verwenden wir regelmäßige Banküberweisungen.
Dieses Projekt wurde im Auftrag der Firma Brainnovative für ein polnisches Sportbekleidungsgeschäft erstellt. Ich war für die Hintergrundillustration verantwortlich und Brainnovative erstellte das restliche Webdesign einschließlich der Codierung.
Mir wurden einige Arbeitsbeispiele zur Verfügung gestellt, wie dies aussehen sollte. Obwohl wir bei allem einen klaren Punkt hatten, war die Aufgabe ziemlich schwer. Das Endprodukt konnte nicht überladen und abgelenkt werden, sondern musste eine schöne, dynamische, zusammenhängende Illustration bleiben, die auf den Sport hinweist. Daneben gab es noch andere Erwartungen - zum Beispiel, einen Basketballspieler in die Illustration zu integrieren, usw.
Wie üblich war das Suchen / Austauschen von Fotos sehr anstrengend. Auch die endgültige Genehmigung hat einige Zeit in Anspruch genommen, da immer einige Details zu berichtigen sind. Am Ende sind wir radikal zu einem horizontalen Spiegeln des gesamten Designs gegangen, aber diese Art hat sehr gut geklappt. Ich habe das endgültige Design ziemlich schnell gefunden und war sehr überrascht, dass der Kunde keine Erwartungen und keinen Druck mehr hatte. So wurde dieses Projekt wirklich mit Freude ausgeführt.
Als ersten Schritt lese ich die Kurzbeschreibung. Dann verbringe ich persönlich einige Zeit ohne Verbindung. Ich versuche die Botschaft auf verschiedene Weise zu visualisieren. Obwohl Sie dies bewusst üben, kommt es manchmal zu nichts. Eine Idee kann jederzeit auftauchen, wenn Sie nicht bewusst darüber nachdenken. Es passiert mir oft im Schlaf.
Eine Idee kann jederzeit auftauchen, wenn Sie nicht bewusst darüber nachdenken. Es passiert mir oft im Schlaf.
Deshalb mache ich eine Pause, bevor ich anfange. In dem Moment, in dem ich etwas in Gang gebracht habe, baue ich darauf auf und verwende und verwende diese Idee, bis ich endlich ein Konzept im Kopf habe. Dieser Prozess kann Skizzen / Kritzeleien oder einfaches Denken beinhalten. Danach folgt viel Planung, um jedes visuelle Element zu erhalten. Muss ich ein paar Fotos machen? Kann ich etwas Lager finden? Kann ich hier und dort mit 3D kompensieren? Wenn ich auf diese Frage eine Antwort bekomme und etwas technisch Erreichbares habe, kann ich anfangen zu arbeiten.
Ich stelle mir vor, konzeptionelle Lösungen auf eine Weise zu entwickeln, die mit den vorhandenen Werkzeugen erreichbar ist. Zum Glück habe ich ein kleines Fotostudio, mit dem ich meine Bilder immer verbessern kann. Bei Bedarf fotografiere ich Personen, Objekte und alles, was in diesen Raum passt, und füge sie in Photoshop zusammen. Sobald Sie die Grundidee haben, wissen Sie, wonach Sie gehen.
Ich mache oft Aufnahmen desselben Themas aus verschiedenen / ähnlichen Perspektiven, daher habe ich viele Variationen zur Auswahl. Manchmal ersetze ich Teile davon aus zwei ähnlichen Aufnahmen. Dies ist im Allgemeinen einfach, solange Sie die gleiche Beleuchtung haben. Die Photoshop-Arbeit ergänzt diese Phase, indem Sie Collagen erstellen und diese Bilder grundsätzlich in einen Kontext setzen. Es ist manchmal schwer zu erkennen, ob Ihr Bild die richtige Botschaft vermittelt. Dann müssen Sie eine Pause einlegen und mit einem neuen Auge zurückkommen.
Dieses ganze Bild begann mit einem Foto, das ich gemacht hatte und von dem ich dachte, dass es eine ziemlich beeindruckende Perspektive hat. Ich sah es immer wieder an und fragte mich, wie ich es benutzen könnte. Als erstes fällt einem auf, dass der Kerl wie ein Surfer aussieht. Ich habe versucht, das weiterzuentwickeln und überlegte, welche Elemente ich hinzufügen könnte, um es noch interessanter zu machen.
Der nächste Gedanke kam mir in den Sinn. Wäre es nicht cool, wenn er tatsächlich mit einem Musikvolumen bis ins Unendliche reiten würde? Leichter gesagt als getan. Um ein wenig dynamische Bewegung hinzuzufügen, erstreckt sich die Komposition über die Diagonale, die in der Ferne verblasst, wobei sich Elemente sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund bewegen. Ich wollte nie Unschärfe verwenden, um diesen Eindruck zu vermitteln, da ich nur die Details genommen hätte, an denen ich so hart gearbeitet habe. Alles in allem hatte das Image von der Konzeption bis zur Ausführung etwa fünf Tage gedauert und erstreckte sich über ein paar Wochenenden.
Ich habe ein komplettes Tutorial über die technische Seite der Dinge gemacht, das hier zu finden ist: Erstellen Sie eine funkige Perspektive auf ein Model Riding Digital Volume.
Nachdem ich mich ein paar Mal durch die Schriftrolle gegangen bin, schreibe ich einige Schlüsselwörter auf, die wichtigsten Schlüsselwörter wie "Frisch", "Jung", "Bunt aber verspielt". Dann gehe ich schnell durch einige Galerien, um einen passenden Bestand zu finden, mit dem ich arbeiten kann. Sobald ich ein gutes Lager gefunden habe, fertige ich in Photoshop eine "Skizze" an, um die Stimmung zu erzeugen und dem Kunden zum ersten Mal zu zeigen, ob das Bild korrekt ist. Ich kann es also bestellen und fertig stellen Kunstwerk. In diesem Geschäft ist es sehr wichtig, Ihre Fristen stets im Auge zu behalten. Was Sie nicht wollen, ist, 5 Kunstwerke am selben Tag fertigzustellen. Wenn Sie also eine kurze Mitteilung erhalten, beginnen Sie hier und versuchen, das Projekt so schnell wie möglich abzuschließen. Wenn der Kunde keine Frist hat, ist das eine Lüge. Sie wählen immer ein Datum später aus. Versuchen Sie also gleich nach dem Briefing damit zu beginnen. Es ist also frisch in deinen Erinnerungen.
Irgendwie finde ich jedes Mal, wenn ich nach einem Konzept suche, es an den bizarrsten Orten.
Mein Job ist ein Grafikdesigner, daher kommen die Kunden meistens mit einem Konzept und allen Lösungen zu mir. Dann ist es meine Aufgabe, ihre Wünsche in ein Bild umzusetzen. Natürlich werde ich ein paar Wendungen machen, aber der Regisseur muss dem zustimmen. In meinem Fall ist es meistens mein Bruder. Es ist also keine große Sache. Ich habe einige Tricks, um Lösungen zu finden, zum Beispiel an den falschen Orten zu recherchieren. Irgendwie finde ich jedes Mal, wenn ich nach einem Konzept suche, es an den bizarrsten Orten.
Ich werde die Arbeit Passion als Beispiel verwenden. Um ehrlich zu sein, begann ich mit diesem Projekt ohne Budget und ohne Pläne. Alles, was ich wollte, ist, der Community DesignersCouch als Freund zu helfen und ein Hintergrundbild für ihre Website zu erstellen. Aber die Tapete bekam mehr Aufmerksamkeit als ich dachte und sie wurde zu ihrem Flyer, der auf der Phoenix Design Week 2009 verteilt wurde.
Ich habe mit dem Direktor von DesignersCouch über mein Kunstwerk gesprochen, und er sagte mir, es sollte auf vielen Ebenen kreativ sein und sich an Studenten und junge Berufstätige richten. Kreativ war jedoch das wichtigste Keyword, da es ein kreatives Netzwerk ist. Dann habe ich über ein Konzept nachgedacht, das zu jedem Keyword passt, und mir kam die Idee. Tänzer sind perfekte Beispiele für Künstler. Sie sind leidenschaftlich, sie arbeiten hart, sie sind kreativ in ihrer Choreografie und Sie können Musik und Kunst perfekt mischen. Das Konzept und die Idee wurden ausgewählt und alles, was ich tun musste, war, es zu mischen und auszuarbeiten.
Ich habe ein reizendes Bild von einer Tänzerin gefunden, sie hat ein starkes Aussehen und sie strahlt Leidenschaft und harte Arbeit aus. Es war also die perfekte Lösung für dieses Konzept. Dann zeichnete ich einige Elemente des Illustrators wie Klavier, Pinsel und Uhr. Schließlich fügte ich einige Bewegungen hinzu, hielt mich an das Farbthema von DesignersCouch und beendete das Artwork.
Am Ende war der Regisseur wirklich überrascht und glücklich, diese Tapete zu sehen und bot mir einige Jobs an. Scheuen Sie sich also nicht, etwas zu beginnen, um eine Gruppe oder ein Ereignis zu unterstützen. Es besteht immer die Möglichkeit, dass Sie Kontakt mit Ihnen aufnehmen und Ihnen einige erstaunliche Möglichkeiten bieten!
Meine Methode ist insofern etwas Besonderes, als andere Benutzer die Fotomanipulation verwenden, um ein bestimmtes Problem zu lösen. Ich erstelle meine Assets von Grund auf in 3D. Als Ergebnis habe ich die Möglichkeit, einem Kunden visuelle Darstellungen zu liefern, bei denen es sich in der Regel um maßgeschneiderte Formulare handelt, die genau zu ihrem Konzept passen.
Es gibt natürlich Kompromisse, wie zum Beispiel die schiere Menge zusätzlicher Arbeitskräfte sowie die Tatsache, dass wahrer Fotorealismus normalerweise nicht realisierbar ist, wenn ich keinen großzügigen Zeitplan und Budget habe, um damit zu arbeiten. Aber am Ende des Tages gibt es etwas sehr Befriedigendes, etwas wirklich Neues schaffen zu können; eine visuelle Idee, die vor Projektbeginn nicht existierte.
Ich glaube nicht, dass es eine endgültige Antwort auf die Frage gibt, wie man mit einem Konzept auskommt, aber die meisten meiner Kunden sprechen mich mit einem Teil meiner bestehenden Arbeit an, der bereits als Referenz dient. Ich versuche, meine persönliche Kunst als Menü für in Auftrag gegebene Design-Projekte nicht zu sehr auszubalancieren, aber es gibt Zeiten, in denen es nützlich ist, dies zu tun. In der Regel gilt: Je mehr Sie für Ihre Arbeit als Einzelperson bekannt sind, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie aufgeschlossene, engagierte Kunden erhalten, die möchten, dass Sie sich selbst sind, anstatt sich wie eine Mietwaffe zu benehmen, die ihre Probleme löst Gesichtslos, austauschbar.
Sobald ich eine Idee habe, neige ich dazu, Dinge ziemlich schnell digital zu machen. Ich habe festgestellt, dass das Blockieren von Elementen in 3D - oder sogar von 2D mit einem Programm wie Illustrator - dem Client den Punkt viel leichter vermittelt als Skizzen. Von Hand gezeichnete Comps sind großartig, wenn Sie versuchen, ein sehr spezifisches Detail wie eine Form oder ein Layout zu vermitteln. Wenn es jedoch darum geht, den Kunden zum ersten Mal mit einer vollständigen visuellen Idee zu treffen, ist die digitale Route viel einfacher treu die Farbe, Stimmung, Textur und allgemeine Stimmung.
Die wahre Schönheit des Ergebnisses war jedoch, dass es sich so sehr von meinen ersten Visualisierungen der Idee unterschied.
Eines der besten Beispiele für mein Verfahren ist Elektrotrash, eine "gefundene Kunstschrift", die ich entworfen habe, indem ich eine Auswahl von Teilen zu Buchstabenformen zusammenbaute. Ich wusste, dass ich Schriftzüge erstellen wollte, die wie eine zufällige Sammlung verworfener, realer Gegenstände aussahen, wie z. B. kaputte Audiokassetten, Leiterplatten und dergleichen, sowie abstrakte Elemente, um die Formen herauszufiltern, aber ich hatte nicht sehr viel klares Gefühl für das große Ganze. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ich ohne vorherige Planung direkt in die Produktion einspringe. Die Komplexität der Kompositionen und die Detailtiefe haben mich in diesem Fall jedoch davon abgehalten. In dieser Situation war das Skizzieren der geeignetste Weg. Ich wusste, mit welchen Elementen ich arbeiten wollte, aber ich brauchte einen schnellen Weg, um zu visualisieren, wie sie zusammenleben könnten.
Nachdem ich für jede Glyphe eine allgemeine Idee gezeichnet hatte, war die Produktion ziemlich unkompliziert. Ich habe das Individuum geschaffen Teile; Zuerst werden sie dann anhand der Skizzen in die gewünschten Formen gebracht. Natürlich gab es einige Versuche und Irrtümer, und zwischen den ursprünglichen Skizzen und dem fertigen Produkt wurden zahlreiche Details geändert, aber das ist zu erwarten.
Die wahre Schönheit des Ergebnisses war jedoch, dass es sich so sehr von meinen ersten Visualisierungen der Idee unterschied. Trotz der Planung und der Liebe zum Detail, die in den Prozess einflossen, gelang es mir immer noch, etwas zu erreichen, das Welten entsprach, von denen ich ursprünglich dachte, als das Konzept zu mir kam. Wenn immer möglich versuche ich, diese Ungewissheit anzunehmen und die Tatsache zu schätzen, dass das Ergebnis mich überraschen kann. Am Ende zählt alles, was sich lohnt.
Accentsconagua