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Schau dir dein Outfit an. Was sagt es über dich aus? Sind Sie bunt und schrullig oder minimal und ernst?
Mode ist wie jede Kunst mit Absicht gestaltet. Grafikdesigner können viel über Farbtheorie, Anwendung und sogar Trends lernen, indem sie verfolgen, was gerade in Mode ist.
Wie sehr inspiriert eine kreative Garderobe das Grafikdesign? Lassen Sie uns einen Blick auf die Grundlagen der Mode und die ikonischen Epochen werfen, die heute das Design inspirieren. Auf dem Envato Market können Sie eine Vielzahl von Modedesignelementen entdecken.
Struktur, Gleichgewicht und Harmonie. Keine Kunstform ist ohne ein grundlegendes Verständnis der grundlegenden Gestaltungsprinzipien vollständig. Dies gilt insbesondere für Mode und Grafikdesign.
Jedes Outfit schafft eine bestimmte Silhouette. Von A-Line bis Sanduhr und mehr bieten diese Silhouetten die Struktur für großartiges Modedesign.
Berücksichtigen Sie dies beim Erstellen Ihrer grafischen Arbeit. Ihre Komposition ist die Struktur des Designs, genau wie eine starke Silhouette. Studieren Sie weiter Mode, um zu sehen, wie grundlegende Prinzipien auf der Startbahn zum Leben erweckt werden.
Farbe geht Hand in Hand mit tollem Design. Und Mode ist eine großartige Widerspiegelung davon, weil sie uns lehrt, dass das, was wir tragen, sich in uns ausdrückt und wie die Menschen uns interpretieren.
Wenn Sie zum Beispiel immer Schwarz und Weiß tragen, ziehen Sie das minimalistische Design vor. Auf der anderen Seite der Skala sind helle Haare und eine schrullige Garderobe oft die Markenzeichen farbenfroher Designer.
Jede Modelinie beginnt mit der Farbgeschichte. Nutzen Sie diese Theorie, indem Sie Ihre eigenen Designs auf einer bestimmten Palette erstellen. Folgen Sie der Linie der Arbeit eines Modedesigners. Lassen Sie sich von ihrer Farbgeschichte inspirieren und integrieren Sie diese in Ihre Designs.
Fashion Woman Stock von Envato Market.Wie, was, wo und warum?
DieseVier Wörter sind der Beginn eines großartigen Designschrifts.
Egal, ob Sie Modedesigner oder Logodesigner sind, das Verständnis der Anwendung Ihrer Arbeit wird zu einem wichtigen Aspekt eines erfolgreichen Designs.
Modedesigner sprechen zu besonderen Anlässen. Bevor sie ihre Arbeit kreieren, stellen sie sich vor, wer die Person ist und was sie tun würde, wenn sie ihr Kleidungsstück tragen. Die Kenntnis dieser einfachen Antworten hilft ihnen, die Anwendung ihres Designs zu verstehen, sodass sie feststellen können, welche Stoffe und Materialien dafür benötigt werden.
Huldigen Sie bei Ihrem nächsten Projekt der Mode. Machen Sie sich mit dem Charakter vertraut und fühlen Sie Ihr Publikum heraus. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um die Anwendung Ihrer Arbeit zu verstehen, indem Sie ein Design erstellen, das für die einzelnen Benutzer am besten geeignet ist.
Sie wollten gerade das Haus verlassen, als Sie Ihre Lieblingsuhr vergessen haben. Es scheint wie ein einfacher Nachdenken, aber es zieht wirklich Ihren ganzen Look zusammen. Wenn Sie ein Thema wie Silber oder Metallics rocken, wird eine schöne, glänzende Uhr zum perfekten Accessoire.
Sie sehen, es geht bei Mode nicht nur um Kleidung. Es umfasst Ihr gesamtes Styling vom Haar über Make-up und Accessoires. Wenn Sie darüber nachdenken, verfügt Grafikdesign auch über ein Element, mit dem Sie Ihre Entwürfe zu einer Gesamtästhetik machen können.
Von langen Schatten bis hin zu realistischem Glanz sind dies nur ein paar einfache Berührungen, die einen großen Beitrag zur Perfektionierung Ihrer Designs leisten.
Modischer Mannbestand von Envato Market.Mode inspiriert immer Grafikdesign. Bei jedem neuen Trend in der Mode werden Sie sicher sein, dass dieselben Elemente in verschiedenen Marketingmaterialien, Apps und Website-Designs auftauchen.
Eine der Möglichkeiten, um einen Schritt voraus zu sein, besteht darin, genau zu beobachten, was in der Mode passiert.
Vor kurzem während der New York Fashion Week schrieb die Modedesignerin Anniesa Hasibuan als erste Designerin, die ihre wunderschöne neue Linie mit Modellen im Hijab präsentierte.
Und wenn bescheidene Mode auf der ganzen Welt boomt, sollten Sie bedenken, wie sich dies auf das Grafikdesign auswirken kann. Wir leben in einer Zeit, in der unterschiedliche Kulturen und Menschen aus aller Welt immer mehr akzeptiert werden. Mit den sozialen Medien an unseren Fingerspitzen können wir endlich sehen, wie andere leben.
Inspiriert von NYFW, liegt die Zukunft des Grafikdesigns vielleicht in der kulturellen Erforschung. Integrieren Sie Farben, Drucke und Stile, die reich an einer Geschichte sind, mit der Sie ursprünglich nicht vertraut sind. Oder erkunden Sie Ihre eigenen Wurzeln und erfahren Sie, wie Sie diese Trends auf Ihre eigene Arbeit anwenden können.
Wenn Sie an eine Kulturära denken, können Sie sich automatisch an die gängigen Stoffe, Muster und Farben dieser Zeit erinnern. Jede Ära wurde in das übersetzt, was wir trugen, was um uns herum war und sogar wie wir unsere Häuser entworfen hatten.
Hier einige bemerkenswerte Design-Themen, die von ikonischen Epochen der Mode inspiriert sind:
Monokles, Schnurrbärte oder Postkarten? Retro- und Vintage-Design zelebrieren die Nostalgie und Designs der Vergangenheit.
Hier wird Wert auf schöne Schrifttypen und Kalligrafie sowie auf glamouröses Design gelegt, das ein wunderbares Zeitalter in der Mode repräsentiert. Stellen Sie diese Ära vor, indem Sie Ihre Entwürfe mit ein wenig Antiquitäten in Bedrängnis bringen. Oder erstellen Sie starke Linien, um Ihre Arbeit wie ein fantastisches, gut saugendes Korsett zu strukturieren.
Dieses Hipster Facebook Banner ist zum Beispiel eine Mischung aus Alt und Neu, indem es den angesagten Hipster-Look mit Retro-Schriftarten und Farben zeigt.
Entwerfen Sie ein Hipster Barbershop Facebook-Cover in CorelDRAWDie trippigen Hippie-Farben der 70er Jahre sind nichts Vergleichbares. Es gab alles von mutigen, kaleidoskopartigen Drucken bis zu natürlichen Tönen, die durch die Zunahme des Umweltaktivismus damals inspiriert waren.
Wie entwerfen Sie also die Mode der 70er? Nun, finde ein Gleichgewicht zwischen Mut und Natürlichkeit. Integrieren Sie die Natur in Ihre Designs, verwenden Sie leuchtende Farben und finden Sie klobige, funky Schriftarten, die wie Disco-Plattform-Heels aussehen, für einen lustigen, verspielten Touch.
Diese Psychedelic Line Art passt beispielsweise perfekt zu den funky Farben der 70er Jahre mit dem satten Hautton des Motivs.
Erstellen Sie ein psychedelisches, flippiges KunstportraitEs ist so selbsterklärend, dass es keine andere Möglichkeit gibt, es zu beschreiben. Die 80er Jahre waren eine Zeit voller klobiger Goldketten, B-Boys und Videospiele. Die kräftigen Farben stimmten mit den ebenso wilden Frisuren und modischen Silhouetten überein.
Betonen Sie Ihre Liebe zu den 80ern, indem Sie Designs mit kräftigen Farben kreieren und sich von den neuen Geräten dieser Zeit inspirieren lassen. Bei Mode ging es ebenso um Technologie wie um das, was die Leute trugen.
Probieren Sie diesen unterhaltsamen 80er-inspirierten 3D-Text-Effekt aus und setzen Sie Ihre 80er-Jahre Design-Fähigkeiten ein!
Erstellen Sie einen inspirierten 3D-Texteffekt aus den 1980er Jahren in PhotoshopWenn der Rockstar-Lifestyle eher Ihre Atmosphäre ist, dann tauchen Sie in das Grunge-Design ein. Inspiriert von der Mode der Grunge-Bands der späten 80er und frühen 90er Jahre, ist dieser Stil eine unordentliche Mischung aus Grunge-Texturen mit einer schlechten Rock-and-Roll-Haltung.
Werfen Sie einen Blick auf diesen Stil, indem Sie mein Grunge-Fotoeffekt-Tutorial der 90er Jahre betrachten.
So erstellen Sie einen Retro-90er-Grunge-Fotoeffekt in Adobe PhotoshopVerabschieden Sie sich vom Glanz vergangener Jahre, denn ein schlankes, minimalistisches Design bestimmt das aktuelle Zeitalter. Als wir uns zu einer stärker technologiegetriebenen Welt entwickeln, wurde unser Bedürfnis nach Luxus und Größe mit Gleichheit, einfacheren Designs und praktischer Funktionalität gehandelt. Die Unternehmer Mark Zuckerberg und Steve Jobs setzen Maßstäbe, indem sie ein einfaches T-Shirt und eine Jeans-Kombination als tägliche Uniform tragen. Durch die Reduzierung der Notwendigkeit, das tägliche Outfit auszusuchen, maximieren sie ihre Zeit und ihren Lebensstil, indem sie sich nur auf die Dinge konzentrieren, die sie antreiben.
Nehmen Sie zum Beispiel das Icon-Design. Diese schlichten, einfachen Designs konzentrieren sich auf ihre Funktion und bieten Benutzern die Möglichkeit, genau zu wissen, wohin sie über eine App oder Website geleitet werden. Schauen Sie sich diesen kurzen Icon Design-Kurs an, um einen eigenen zu erstellen, wie den unten stehenden.
So erstellen Sie flache Symbole in Affinity DesignerInspiration ist überall. So können Sie sich von der Mode inspirieren lassen.
Wählen Sie aus der Liste oben eine Modeepoche aus oder reisen Sie weiter zurück in die Vergangenheit, um sich zu inspirieren.
Sammeln Sie als Nächstes einige Referenzen von Modelinien, Prominenten und sogar Gelegenheitsfotos aus dieser Zeit. Studieren Sie diese Referenzen und lassen Sie sich von den Farben, Silhouetten und Designs dieser Zeit inspirieren. Integrieren Sie sie in Ihre Arbeit und erkunden Sie verschiedene Epochen, um herauszufinden, was am besten zu Ihrem Grafikdesign-Stil passt.
Obwohl sich Mode ständig weiterentwickelt, hat jeder Designer einen unverwechselbaren Look. Folgen Sie der Arbeit Ihrer Lieblingsmodedesigner, um kreative Anregungen zu erhalten.
Lassen Sie sich von der französischen Eleganz von Chanel inspirieren oder gehen Sie mit den verspielten Mustern und Stoffen von Betsey Johnson den skurrilen Weg.
Verfolge das Drama und den Stil ihrer Modenschauen, indem du sie auf YouTube anschaust.
Eine der besten Möglichkeiten, um sich von der Mode inspirieren zu lassen, ist das Stoffdesign hautnah zu erleben. Lernen Sie, was für ein nahtloses Design funktioniert und wie Sie den perfekten Druck mit den richtigen Texturen und Farben kombinieren.
Wenn Sie nach noch mehr Inspiration suchen, können Sie hier auf Envato Tuts unsere vielfältigen, von Mode inspirierten Tutorials lesen+.
Mode hat die Fähigkeit, sich im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln und die Stimmungen, Farben und Einstellungen einer ganzen Epoche zu erfassen. Und wenn Sie Mode studieren, können Sie das Gelernte in Ihre Grafikarbeit integrieren.
Sind Sie vom Modedesign inspiriert? Was ist deine Lieblingszeit? Fühlen Sie sich frei, uns Ihre modischen Designs in den Kommentaren zu zeigen, und schauen Sie sich diese verwandten Artikel an:
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