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Für viele Künstler beginnt eine Illustration mit einem Bleistift, einem Stück Papier und einer großartigen Idee. In diesem Tutorial zeigt Ihnen Andreas Preis, wie Sie eine schöne Illustration für gemischte Medien erstellen können, indem Sie eine Idee auf Papier skizzieren, einfärben und dann in Photoshop einführen, um sie aufzuräumen, Farbe hinzuzufügen und schließlich etwas hinzuzufügen Spezialeffekte. Dieses Tutorial ist zwar geschrieben, enthält aber auch ein Zeitraffer-Video, in dem der gesamte Prozess des Zeichnens und Einfärbens der Illustration auf Papier dargestellt wird. Lass uns anfangen!
Bevor Sie beginnen, sehen Sie sich das Video an, um zu sehen, wie die Zeichnung erstellt wurde.
Alles beginnt mit einer leeren weißen Seite. Sie können gerne ein Referenzfoto verwenden, wenn Sie eines benötigen. Andernfalls zeichnen Sie, was Sie möchten.
Erstellen Sie zunächst eine grobe Skizze mit einem Bleistift. An dieser Stelle geht es nur um Proportionen und ein Layout.
Mit Hilfe einiger Fineliner müssen Sie nun jeden Umriss nachzeichnen, von dem Sie glauben, dass er am Ende funktionieren wird. Löschen Sie danach alle verbleibenden Bleistiftlinien.
Dies ist der letzte Schritt. Beginnen Sie mit der Zeichnung in Ihrer Zeichnung. Wenn Sie sehr detailliert arbeiten, kann dies eine Weile dauern.
Nach einigen Stunden könnte es so aussehen.
Scannen Sie Ihre Zeichnung nur mit Graustufen. Die Auflösung hängt immer von der endgültigen Größe ab, die Sie benötigen, und liegt zwischen 600 und 800 dpi. Es wäre ratsam, aber vergessen Sie nicht: Je größer Ihre Datei, desto langsamer arbeitet Ihr Computer! Nach dem Scannen können Sie es endlich in Photoshop öffnen.
Erhöhen Sie den Kontrast mit einem Kurvenanpassung (Befehl / Strg + M). Machen Sie es so nah wie möglich an Schwarz und Weiß.
So sollte es aussehen. Jetzt müssen Sie einige Fehler bereinigen. Das bedeutet, dass Sie einige verlegte Linien und Schmutz entfernen müssen. Hier hilft es, Ihre Zeichnung durch Drücken von zu invertieren Befehl / Strg + I, da ist es einfacher Fehler auf diese Weise zu sehen.
Verwenden Sie die Brenn- / Ausweichwerkzeug (O) sowie das Einfache Pinselwerkzeug (B) um jeden Fleck zu entfernen, den Sie finden. Danach die Zeichnung erneut invertieren, um zu überprüfen, ob alles richtig aussieht.
Jetzt ist es Zeit, es auszuschalten. Drücken Sie Befehl / Strg + A um alles auszuwählen und das Stück durch Drücken zu kopieren Befehl / Strg + C, Erstellen Sie dann eine Ebenenmaske. Klicken Sie nun in der Ebenenleiste auf Ihre Maske, während Sie die Maustaste gedrückt halten ALT. Auf diese Weise gelangen Sie in Ihre Maske, in die Sie Ihre Zeichnung einfügen können, indem Sie drücken Befehl / Strg + V.
Invertiere deine Maske (Befehl / Strg + I). Auf diese Weise wird später nur Ihre Zeichnung sichtbar.
Verlassen Sie Ihre Maske, indem Sie in der Ebenenpalette auf Ihre Ebene klicken. Fülle die gesamte Leinwand schwarz.
Wenden Sie Ihre Maske mit dieser Tastenkombination an: Drücken Sie Befehl / Strg + G dann Befehl / Strg + E (was im Wesentlichen bedeutet, dass Sie mit Ihrer Ebene eine Gruppe erstellen und diese auf eine Ebene reduzieren). Ihre Zeichnung sollte perfekt ausgeschnitten sein.
Schließlich können Sie einige Fehler in den Proportionen Ihrer Zeichnung korrigieren. Verwendung der Werkzeug verflüssigen (Filter> Verflüssigen), Sie können einige Kurven und Linien ändern.
Fügen Sie zunächst eine weiße Hintergrundebene hinzu.
Der Hintergrund hilft Ihnen, ein besseres Gefühl für die Farben zu bekommen Erstellen Sie eine Auswahl von allem, was Ihre Zeichnung umgibt Zauberstab-Werkzeug (W). Kehren Sie Ihre Auswahl um, indem Sie drücken (Befehl / Strg + Umschalt + I). Nun wähle Auswahl> Ändern> Vertrag. 5 Pixel sollten ausreichen. Fügen Sie unter Ihrer Zeichnung eine Ebene hinzu und füllen Sie Ihre Auswahl mit dunkler Farbe. Dies wird Ihre Hauptfarbe für die Haare sein.
Fügen Sie eine weitere Ebene für das Gesicht hinzu. Du kannst den ... benutzen Pinselwerkzeug (B) hier. Fülle es weiß.
Grundsätzlich müssen Sie nun für jede Hauptfarbe Layer erstellen.
Schließlich können Sie Details hinzufügen, wie in diesem Beispiel die "Perlen" in ihrem Haar.
Bevor Sie fortfahren, sollten Sie den sperren Opazität für jede farbschicht. Dies wird Ihnen später helfen, da Sie beim Schattieren nicht zu vorsichtig sein müssen.
Jetzt können Sie ihrem Haar verschiedene Töne hinzufügen. Sie verwenden immer nur einfarbige Farben und sollten die einzelnen Teile ein wenig trennen. Du kannst den ... benutzen Pinselwerkzeug nochmal.
Für Schatten und Lichter können Sie verschiedene Photoshop-Pinsel verwenden. Online-Sammlungen können auch funktionieren, aber Sie können sie ganz einfach selbst erstellen. Hier sehen Sie einen einfachen Scan eines abgewischten Farbflecks (verfügbar in Download-Dateien).
Sie müssen den Kontrast wieder erhöhen. Danach wählen Sie Bearbeiten> Pinselvorgabe definieren.
Sie können ihm natürlich einen Namen geben, wenn es Ihnen hilft, organisiert zu bleiben.
Nun geh zu deinem Pinselpalette und wählen Sie Ihre neue Form.
Gehe zu Formdynamik und ein bisschen herumspielen mit Größenjitter und Winkeljitter
Mit diesem Pinsel können Sie jeder Ebene einige Lichter und Schatten zuweisen. Beginnen Sie mit den Haaren.
Sie können auch einzelne zusätzliche Farben verwenden. Wie in diesem Beispiel, etwas Blau in den Schal stecken.
Einige verschiedene Techniken können die Dinge interessant halten. Bei den Perlen gibt es nur einfarbige Farben, jedoch unterschiedliche Gelb- und Brauntöne.
Das Gesicht ist der schwierigste Teil. Sie benötigen etwas Erfahrung, um zu erkennen, wo Schatten und wo Lichter eingefügt werden sollen. Dies wäre wieder ein Ort, an dem Referenzfotos Ihnen sehr helfen könnten.
Um das Portrait fertigzustellen, können Sie eine Makeup-Ebene mit der Multiplizieren Modus.
Sie können den Hintergrund mit einer beliebigen Farbe oder einem beliebigen Medium erstellen. Fühlen Sie sich frei, Acryl, Aerosole, Bürsten usw. zu verwenden. Seien Sie offen für Experimente.
Spielen Sie einfach herum! Sprühen, malen, kratzen, was immer Sie möchten!
Für dieses spezielle Stück benötigen wir zwei vollständig farbige Teile und einige Tropfen, Flecken usw.
Hier ist ein Foto der beiden Teile, die für unser Beispiel verwendet wurden.
Scannen Sie alles, was Sie gerade erstellt haben. Stellen Sie nur sicher, dass alles bereits getrocknet ist. Es ist ratsam, eine ziemlich große Auflösung (> 900 dpi) zu verwenden, da Sie dadurch mehr Möglichkeiten haben, sie später zu verwenden.
Fügen Sie Ihrer Arbeitsdatei Ihren Hintergrund hinzu. Sie können den weißen Hintergrund entfernen und eine Gruppe erstellen, die das gesamte Porträt enthält. Um die Farbe zu ändern, fügen Sie eine hinzu Einstellungsebene mit Farbton / Sättigung.
Sie können jede beliebige Farbe als Hintergrund verwenden. Für dieses Stück können Sie verwenden Kolorieren, ein dunkles Türkis wählen.
Fügen Sie nun Ihr zweites farbiges Stück hinzu und stellen Sie den Winkel durch Drücken ein Befehl / Strg + T.
Drehen Sie den zweiten Scan so, dass er zum ersten passt! Fügen Sie unter dem zweiten Teil eine Ebene hinzu, füllen Sie sie schwarz und erstellen Sie aus beiden eine neue Ebene.
Erstellen Sie nun eine neue Ebenenmaske und wählen Sie dann alle durch Drücken von aus Befehl / Strg + A. Klicken Sie in der Ebenenpalette auf Ihre Maske ALT. Drücken Sie Befehl / Strg + V alles einfügen. Ihre farbige Struktur sollte jetzt als Maske funktionieren.
Lassen Sie Ihre Maske, indem Sie auf Ihre Ebene in klicken Ebenenpalette. Klicken Sie nun erneut auf Ihre Maske, diesmal jedoch ohne zu halten ALT. Auf diese Weise können Sie sehen, was auf Ihrer Leinwand passiert, aber Sie können trotzdem mit Ihrer Maske arbeiten. Jetzt müssen Sie noch ein wenig ausprobieren, indem Sie die Kurven-Werkzeug durch Drücken Befehl / Strg + M
Schließlich sollten nur die hellen Teile Ihrer zweiten Farbschicht sichtbar sein.
Manchmal stellen Sie fest, dass Ihre ursprüngliche Schattierung mit Ihrem Hintergrund nicht wirklich gut funktioniert. Das Hinzufügen von Schattierungen kann hier helfen. Wenn Sie eine Ebene über der Zeichnung erstellen, können Sie in diesem Beispiel Schatten wie auf der Schulter hinzufügen.
Jetzt können Sie noch mehr Farbtropfen hinzufügen. Dies verleiht Ihrem Kunstwerk ein "Street Art" - Gefühl. Erstellen Sie unterschiedliche Schichten für jeden farbigen Ausschnitt.
Um das saubere Computergefühl zu verringern, ändern Sie die Opazität von jeder Schicht, die die Tropfen enthält.
Führen Sie alle Ihre Tropfen zu einer Gruppe zusammen. Wenn Sie eine Maske hinzufügen und einige Teile mit verschiedenen Pinseln löschen, wird das auch mehr analog aussehen.
Es ist immer hilfreich, eine Art Bibliothek für Strukturen wie Papier, Wände usw. zu haben. Sammeln Sie alle interessanten Dinge, die Sie finden, scannen oder fotografieren und sortieren Sie sie irgendwie. Hier können Sie eine Papierstruktur verwenden.
Als nächstes reduzieren Sie die Sättigung und machen es etwas heller, indem Sie erneut eine Einstellungsebene.
Stellen Sie den Mischmodus Ihrer Texturebene auf Multiplizieren. Fügen Sie dann eine Maske hinzu und entfernen Sie an einigen Stellen ein Stück der Struktur, indem Sie das Grau in Ihrer Maske verwenden. Dies kann helfen, einige hellere Stellen zu betonen (in diesem Beispiel besonders das Gesicht).
Jetzt können Sie den gleichen Trick verwenden, den Sie für die Tropfen verwendet haben. Fügen Sie Ihrer "Frauengruppe" eine Maske hinzu. Entfernen Sie nun einige Kleinigkeiten mit einigen Pinseln. Durch ein zerstörerisches Aussehen fügt es sich wieder analog an.
Ein letztes kleines Detail, das zu Ihrer Zeichnung hinzugefügt wurde: Gehen Sie zu Ihrer Texturebene und wählen Sie alles aus (Befehl / Strg + A) und kopiere es (Befehl / Strg + C). Gehen Sie nun zu Ihrer Zeichnung und fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Klicken Sie erneut mit der linken Maustaste darauf ALT. Fügen Sie die Struktur ein (Befehl / Strg + V).
Jetzt musst du die Maske aufhellen. Verwendung der Kurven-Werkzeug (Befehl / Strg + M), Sie können den Kontrast verringern.
Wir möchten Teile unserer Zeichnung nicht wirklich entfernen, geben Sie ihr einfach eine Struktur, so dass sie funktionieren sollte.
Hier ist ein Detail, wie es aussehen sollte.
Erstellen Sie eine neue Ebene auf Ihrem Stapel und füllen Sie sie mit einer Farbe, die der Hintergrundfarbe nahe kommt.
Fügen Sie nun eine Maske hinzu und füllen Sie sie schwarz aus. Verwendung der Pinselwerkzeug Mit sehr weichen Kanten betonen Sie nur den Rahmen und die Ecken.
Lass deine Maske. So sollte es aussehen.
Stellen Sie jetzt den Mischmodus der Ebene auf Multiplizieren.
Sie könnten es auch dabei belassen, aber es kann immer interessant sein, mehr als eine Vignette zu mischen, um sie etwas dynamischer zu halten. Wir fügen also eine weitere Ebene hinzu und füllen sie diesmal weiß. Ändern Sie jetzt den Ebenenstil (Doppelklick auf deine Ebene) zu diesem:
So sollte Ihre Ebene aussehen. Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren.
Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, wie ich meine Porträtillustrationen anfertige. Im Laufe der Jahre habe ich viele meiner Arbeiten durch Übung und Experimente geschaffen. So entwickelte ich meinen eigenen künstlerischen Stil. Ich hoffe, dass Sie von meinen Techniken lernen können, um Ihren eigenen einzigartigen Stil und Illustrationen zu erstellen. Denken Sie daran zu üben und vor allem Spaß zu haben!
Accentsconagua