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Was Sie erstellen werdenStellen Sie die Lutscher-Gilde und die Wiegenlied-Liga mit diesem niedlichen Illustrations-Tutorial dar. Wir arbeiten mit einer Skizze zusammen, bauen feste Formen auf, erstellen Strichzeichnungen, rendern unsere Illustration und erstellen einen einfachen Hintergrund, der Oz würdig ist. Reise über den Regenbogen für dieses super-süße Chibi-Tutorial!
Beginnen wir mit der mitgelieferten Skizze, die Sie über den Link rechts herunterladen können. Ich habe es in geöffnet Adobe Illustrator CC und legte es auf eine eigene Ebene. Es wird als Richtlinie für den Rest dieses Tutorials verwendet. Alternativ können Sie Ihre eigenen Charaktere entwerfen und die unten beschriebenen Techniken und Schritte befolgen, um ein anderes, personalisiertes Design zu erstellen.
Beginnen wir mit dem Kopf der Lullaby League!
Lassen Sie uns ein paar schnelle und leichte Ohren zeichnen und Konturen für die Ohren und den Kopf erstellen.
Für die Umrisse, Fügen Sie entweder dunkelbraune Striche zu jeder Form hinzu oder Kopieren und Einfügen jede Form und Ausrichten ihr entsprechendes Objekt über ihnen in der Schichten Panel.
Konzentrieren wir uns ein wenig auf die Arme. Verwenden Sie die Stiftwerkzeug (P) oder der Bleistiftwerkzeug (N) (was auch immer Sie lieber verwenden möchten) und verfolgen Sie jeden Arm.
Ich reduzierte die Opazität der gesamten Skizzierebene in der Schichten Panel zu etwa 40% oder so. Dies erleichtert mir das Nachvollziehen meiner ursprünglichen Skizze.
Ich habe die anderen Kleidungsstücke in Schritten genommen, alle nach der ursprünglichen Skizze.
Wir werden diese Kleidungskomponenten in den nächsten Schritten besser definieren.
Die gerüschten Seitenteile sollten in Abschnitte unterteilt werden: obere Abschnitte und Unterseiten.
Wenn Sie lieber ein symmetrischeres Kleid haben, können Sie Folgendes tun:
Gruppe zusammen Ihre Kleiderteile zusammen und wir werden an die Beine gehen.
Für den Schuh habe ich mit dem Finger eine große Form über den Fuß gezeichnet Bleistift-Werkzeug.
Gruppe alle Ihre Beinkomponenten zusammen.
Kopieren, Einfügen, und Reflektieren das Bein, das wir im vorherigen Schritt gezeichnet haben. Legen Sie es hinter das erste und legen Sie beide Beine unter die Kleidungskomponenten. Ich gab der Armgruppe auch einen Überblick Vereinigung die Komponenten jedes Arms und dann Kopieren und Einfügen die Arme, um die Konturen zu erstellen.
Das Haar und der Hut sind eher dasselbe: Verfolgen Sie Bestandteile des Designs (verstecken Sie den Kopf, damit Sie das Haar leichter sehen können, und wiederholen Sie es mit dem Hut)..
Gruppe zusammen Ihre Haarkomponenten.
Werfen wir einen Blick auf das gesamte Körperdesign und jeden Abschnitt. ich Gruppiert zusammen sieben dieser sieben Abschnitte, die aus folgenden Komponenten bestehen:
Jeder Abschnitt ist in der oben angegebenen Reihenfolge in der Ebene übereinander angeordnet Schichten Panel.
Da ich ein druckempfindliches Grafiktablett verwende, neige ich dazu, mit der Fleckpinselwerkzeug. Meine Einstellungen für das Tool sind unten zu sehen: Glatt mit Druck aktiviert beim 6 pt in Größe.
Gerne können Sie das Zeichenwerkzeug Ihrer Wahl verwenden und entweder die Strichgrafiken aus der Skizze nachzeichnen oder dicke und dünne Linien mit Pfaden und Strichen erstellen Breite Werkzeug.
Ich habe meine Körperteilschicht erstmal gesperrt und arbeite an einer Neue Schicht für Strichzeichnungen. Wenn wir jeden Abschnitt abschließen, werde ich Gruppe Die Linie arbeitet zusammen, platziert sie in der Hauptkunstebene, in der wir zuvor gearbeitet haben, und kehrt dann zur Linienkunstebene zurück.
Ich habe die Skizzierebene über meiner Körperebene platziert und die Mischmodus zu Multiplizieren für die ganze Schicht in der Transparenz Panel. Stellen Sie sicher, dass die einzige nicht gesperrte Ebene die Strichzeichnungsebene ist, während Sie an der Erstellung von Strichgrafiken arbeiten.
Sie können meine Ebenenreihenfolge unten im Fenster sehen.
Beginnen Sie in der Strichzeichnungenebene, entweder die Locken der Haare zu zeichnen oder Ihre eigenen zu zeichnen.
Lassen Sie uns einen Blick auf meinen Linienkunstprozess in Aktion werfen. Ich arbeitete an dem Hut in der Strichzeichnungenebene und begann mit der dickeren Kontur. Dann zeichnete ich dünne, geschwungene Linien, um zu zeigen, wie der Rand des Hutes zerzaust ist. Noch einmal, Gruppe zusammen Ihre Hutlinie und platzieren Sie die Gruppe über der Hutgruppe in der Körperschicht.
Ich hielt den Hut und die Haare in der Körperschicht sichtbar, während ich am Gesicht arbeitete. Ich umriss den Kopf und die Ohren erneut, gab den Ohren ein bisschen mehr Details und machte mich dann an das Gesicht selbst, beginnend mit dem rechten Auge.
Die Nase ist ein einzelner Punkt und die Highlights des Auges sind weiße Herzen und Kreise. Gruppe alles zusammen und platziere es unter den Haaren, aber über dem Kopf in der Schichten Panel.
Legen Sie die Bogenkomponenten über die Kragenfalten. Die Falten werden im Ebenenbedienfeld über den Kragen und der Bogen unter den Kopf geführt.
Wir wollen auf der Oberseite des Kleides arbeiten und die Falten und Falten im Kleid selbst definieren.
Variieren Sie die Faltenarten für jeden Abschnitt des Rocks, Gruppe zusammen Ihre Strichzeichnungen und platzieren Sie sie oberhalb der Rockgruppe, aber unterhalb der Halsbandgruppe im Schichten Panel.
Beachten Sie für die Unterseite des Rocks die in der Skizze definierten Abschnitte:
Jeder Abschnitt enthält zwei oder drei Faltlinien. Platzieren Sie diese Gruppe von Strichen unter der ersten Rockgruppe, aber über der zweiten.
Die Bänder der Schuhe sind gefaltet und um die Beine gewickelt. Einige der Linien auf den Bändern ziehen sich vollständig durch, während andere in der Mitte stehen bleiben.
Der Schuh selbst benötigt nur eine Linie, um ihn vom Bein zu trennen, und eine weitere, um die Naht an der Öffnung zu zeigen.
Werfen wir einen Blick auf meine fertiggestellten Strichzeichnungen. Ich fügte jedem Arm ein paar Details hinzu und definierte die Zehenkante der Ballettschuhe. Jede Strichzeichnungengruppe befindet sich über dem entsprechenden Hauptteil in der Schichten Sektion.
Schauen wir uns die allgemeinen Stile der Farbverläufe an, die ich zum Rendern des Schlaflieds verwenden werde.
Alle Steigungen gehen aus 100% zu 0% Deckkraft.
Ich habe auch mit gespielt Opazität von den Formen selbst, je nachdem wie dunkel oder hell ich eine Form haben wollte.
Wie die Strichzeichnungen wird jeder Gradientenabschnitt in einer eigenen Ebene bearbeitet und dann in der Hauptkörperschicht unterhalb der Strichzeichnung, jedoch oberhalb der Körperformen platziert.
Für das Gesicht habe ich gezeichnet mit Stiftwerkzeug und Bleistift-Werkzeug, Abhängig von der Steuerung wollte ich Schattenformen haben, um den Schattenwurf aus den Haaren zu bestimmen. Diese Formen folgen der Kontur des Haares selbst.
Ich zeichnete Ovale für die Rouge unter den Augen, auf den Wangen. Unter der Nase befindet sich eine kleine Ellipse mit einem Schattengradienten (hellbraun bis hellbraun) und auf der Nase und dem Kinn sind hervorgehobene Formen gezeichnet (Radial Farbverläufe eingestellt auf Bildschirm).
Ich zeichnete Schatten auf jedem Haarabschnitt und definierte Schlagschatten von jedem überlappenden Abschnitt sowie einige Locken im Haar. Die Farbverläufe sind Linear und gehen Sie von dunkelgelb bis zum Gelb der Haare selbst. Gruppe zusammen Schattenkomponenten.
Die Highlights wurden auf jeder Locken mit gezeichnet Radial Farbverläufe eingestellt auf Bildschirm. Sie können entweder hellgelb oder das gleiche gelbe Haar verwenden. Gruppe zusammen Ihre Highlight-Formen.
Platzieren Sie beide Gruppen über den Haaren, aber unterhalb der Haarlinie der Haare Schichten Panel.
Die Schatten auf dem Körper und der Kleidung sind ziemlich einfach: Sie definieren Schlagschatten (wie die an den Armen) und Falten (wie die am Kleid)..
Durcharbeiten Sie jeden Abschnitt und erstellen Sie Schattengruppen und Highlights. Körperschatten und Highlights sind Bräunungs- und Pfirsichfarben (für mein Design) und das Kleid hat verschiedene Rosatöne. Beachten Sie die Richtung der einzelnen Verlaufsformen unten. Verwenden Sie die Verlaufswerkzeug (G) Anpassen der Winkel und Radien der Farbverläufe in Abhängigkeit von dem von Ihnen erstellten Farbverlauf.
Betrachten wir meine Farbverlaufsgruppen ohne Körper des Charakters.
Für dieses Design ist keine Menge Rendering erforderlich. Ich fügte dem Hut sowohl Schatten als auch Highlights hinzu, um zu zeigen, wie ruppig die Oberseite und der Rand sind, sowie die geschwungene Form des Hutes. Durch das Überlagern von transparenten Farbverläufen können Sie ein Objekt schnell in einer Illustration darstellen.
Die unteren Rockformen haben mehr Schatten auf sich, da sie sich unter dem Rest des Kleides befinden. Zusätzlich haben die Beine Schatten aus dem Kleid geworfen und die Schuhe haben stärkere Akzente als die anderen Artikel, da Ballettschuhe dazu neigen, aus Satin zu bestehen.
Gruppe Legen Sie alle Ihre Farbverlaufsabschnitte zusammen und platzieren Sie sie über ihren Körperkomponenten und unter ihren Liniengrafikgruppen im Schichten Panel.
Dieser Prozess ist etwas schneller, da wir es zuvor getan haben. Ich werde das Tutorial beschleunigen und alternative Techniken notieren, um den zweiten Charakter in weniger Schritten zu vollenden.
Die Arme dieser Figur profitieren davon, in drei Teilen ausgeführt zu werden, anstatt nur zwei.
Nicht jeder Teil der Arme zeigt in diesem Design. Ein Teil des rechten Arms der Figur ist mit dem riesigen Lollipop-Stick bedeckt, und der größte Teil des Körpers ist mit Kleidung bedeckt.
Für diesen Charakter habe ich mich dazu entschieden, die anfänglichen Umrisse zu erstellen, indem ich dem gefüllten Objekt in der Datei einfach einen Strich hinzufüge Schlaganfall Panel mit Kappen und Ecken einstellen Gerundet.
Wie der vorige Charakter ist der Körper in verschiedene Abschnitte unterteilt:
Um sicherzustellen, dass die Hand den Lutscher-Stick überlappt, wurde eine zusätzliche Handform über den Stick gezeichnet, die der ersten in der Gruppe gut darunter entspricht.
Beginnen wir mit den Haaren. Wieder können Sie den in der Skizze gezeichneten Locken folgen oder Ihre eigenen erstellen. Es gibt weniger Abschnitte (nur drei), sodass diese Zeit weniger erstellt werden muss.
Das Haar kräuselt sich in der Mitte und an den Seiten. Beachten Sie die kürzeren Linien auf dem großen Abschnitt rechts, die die Struktur der Haare zeigen.
Das Gesicht ist auch ziemlich einfach. Ich benutze die Fleckpinselwerkzeug Um alle diese Details zu zeichnen, können Sie das Zeichenwerkzeug verwenden, das Ihnen am besten hilft.
Schauen wir uns einige Kleidungsdetails an:
Hier ist ein kurzer Überblick über die meisten der Strichzeichnungen. Ich fand es am einfachsten, alles auf einmal zu vervollständigen und so zu gruppieren, dass ich beim Erstellen meiner Farbverläufe die Liniengrafik überschreiten würde. Sie können eine beliebige Technik zum Erstellen und Bestellen Ihrer Strichzeichnungen in Ihrem verwenden Schichten Panel gefällt Ihnen am besten.
Hier ist eine Ansicht der fertigen Strichzeichnungen und des Körperdesigns mit ausgeblendeter Skizzierebene. Wie Sie sehen, habe ich dem Lutscher selbst weitere Details hinzugefügt, darunter einige funkelnde Sterne und einige zusätzliche Details zu den Schuhen. Von hier aus sind wir bereit für den kurzen Farbverlauf dieses Charakters.
Ich konzentriere mich zuerst auf das Gesicht und möchte sicherstellen, dass der kahle Teil des Kopfes mit einer hervorgehobenen Form glänzend ist und das Haar immer noch einen Schatten auf der rechten Seite des Gesichts wirft. Die Wangen, die Nase und das Kinn sind ebenfalls hervorgehoben. Gruppe Ihren Schatten und die Höhepunkte aus dem Gesicht zusammen und platzieren Sie sie unter der Haargruppe und über der Kopfgruppe.
Wenn Sie sich die Haare ansehen, beachten Sie, wie die Glanzlichter das Haar glänzend wirken lassen, als ob diese Figur sie glättete und die Locken mit Pomade formte. Die Schatten erzeugen Tiefe zwischen jedem Abschnitt, der durch die Strichgrafik definiert wurde.
Für den Körper sind die Schatten nicht so stark wie das gefaltete Kleid des Lullaby League-Mädchens.
Fahren Sie mit den Schuhen und Beinen fort und rendern Sie es auf dieselbe Weise wie mit dem vorherigen Zeichen.
Jeder Charakter befindet sich auf einer eigenen gesperrten Ebene. Ich habe die Skizzierebene ausgeblendet und arbeite an einer Hintergrundebene unter den beiden Zeichen. Zeichne einen großen blauen Kreis mit der Ellipse-Werkzeug und vier horizontale Linien mit unterschiedlichen Längen, gezeichnet mit der Liniensegment-Werkzeug (/).
Zeichnen Sie mehrere kurze vertikale Linien zwischen den horizontalen, um Ziegelsteine zu erstellen. Gruppe die Ziegelsteinlinien zusammen und verriegeln sie im Schichten Panel. Sperren Sie auch den blauen Hintergrundkreis.
Verwendung der Bleistift-Werkzeug oder der Fleckpinselwerkzeug, Zeichnen Sie eine große, kritzelnde Form, um die Basis für die Goldsteine zu schaffen.
Platziere die Funkelgruppe unter der Ziegelsteinlinie und schalte die anderen Hintergrundkomponenten frei.
Um einen schnellen Regenbogen zu erstellen, zeichnen Sie sechs identische Rechtecke und setzen ihre Farben auf eine Version eines Regenbogens. Gruppe die Rechtecke zusammen und gehen Sie zu Effekt> Warp> Bogen mit den folgenden Attributen:
Unter Objekt, schlagen Aussehen erweitern.
Drehen den Regenbogen und legen Sie ihn in den Hintergrund Ihres Designs. Ich habe die Charaktere vorerst versteckt, damit Sie die Platzierung meines Regenbogens leicht sehen können.
Zeichn
Accentsconagua