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In diesem Tutorial werde ich weiterhin die Möglichkeiten der Verwendung des Mesh-Tools für die Modedarstellung erläutern. Daher werden Maschen verwendet, um die Schatten des Körpers und den mehrfarbigen Rock zu zeichnen. Wenn Sie gerade erst hier angekommen sind, können Sie den ersten Teil des Tutorials nachholen und dann fortfahren. Lass uns rein springen!
Am Ende des vorherigen Tutorials habe ich die Haare fertig gerendert. Jetzt ist es Zeit, ihr schönes Gesicht zu zeichnen. Zuerst habe ich alle Accessoires gelöscht, da diese nur als Entwurf erstellt wurden und später detailliert gezeichnet werden. Dann zeichne ich mit ein Rechteck in der Hautfarbe Rechteckwerkzeug (M) und schicke es nach hinten (ich habe die Gesichtsform in eine andere Farbe gefärbt, nur um zu zeigen, wie alles für den Moment positioniert ist).
Jetzt wähle ich das Rechteck und die Gesichtsform aus und mache ein Schnittmaske (Steuerung + 7).
Jetzt erstelle ich zwei Formen. kleiner oben mit einer rosa Füllung mit Deckkraft 25%, größere in Hautfarbe und mit der Deckkraft 0%. Mach ein Mischung von ihnen mit der Spezifizierte Schritte 79, um es so glatt wie möglich zu machen.
Dann platziere ich diese Mischung in der Schnittmaske des Gesichts. Sie können jetzt sehen, dass sich das Ohr farblich unterscheidet.
Ich werde das korrigieren, indem ich die Sichtbarkeit der Ebene "Weiß" umschalte und die Pipettenwerkzeug (I). Ich nehme die Farbe an der Grenze zwischen Gesicht und Ohr auf und fülle eine Form für das Ohr mit einem radialen Farbverlauf dieser Farbe und dem Hautton.
Jetzt werde ich nur die geschlossenen Augen, Wimpern und Brauen zeichnen und die Skizze als Leitfaden verwenden. Ich verwende dazu warme Farben, spiele mit Transparentfolien herum und benutze einen Farbverlauf für das Augenlid.
Jetzt werde ich am Haaransatz arbeiten. Dafür zeichne ich eine Form, die den Haaransatz in rotbrauner Farbe wiederholt, und legt sie fest Opazität zu 40%.
Dann füge ich diese Form in die Schnittmaske des Gesichts ein.
Eine schnelle Auffrischung der Haare über dem Ohr, da können nie genug Details sein!
Jetzt werde ich einige wichtige Details hinzufügen. Zum Beispiel das Innenohr.
Dann zeichne ich Formen, damit Nase, Lippen und Kinn hervorstechen. Ich werde die mit dem zeichnen Stiftwerkzeug (P), färben Sie sie alle mit braunen, transparenten radialen Farbverläufen (wie auf dem Bild dargestellt) und setzen Sie sie Mischmodi zu Multiplizieren. Und natürlich werden all diese Details in die Schnittmaske des Gesichts eingehen.
Dann werde ich weiter die Nase detaillieren und die Lippen zeichnen. Lippen und Nasenlöcher bleiben außerhalb der Schnittmaske des Gesichts.
Nur eine schnelle Form, um die Silhouette der Haare im Nacken zu verbessern.
Und schick es hinter alle Haardetails.
Jetzt zeichne ich ein weißes Rechteck über das Gesicht, das größer ist als das Gesicht, sodass es es bedeckt.
Dann setze es Mischmodus zu Multiplizieren.
Jetzt mit Netzwerkzeug (U), Ich werde einige neue Punkte in warmem Grau-Rosa hinzufügen, um weiche Schatten auf dem Tempel zu erzeugen.
Ich werde die Positionen der Punkte ändern und mit ihren Punkten herumspielen Opazität wenn benötigt. Wenn ich damit fertig bin, platziere ich dieses Netz in der Schnittmaske des Gesichts.
Jetzt werde ich dem Gesicht mehr und mehr Details hinzufügen. Zeichnen Sie zuerst zwei Ellipsen in einem hellen, durchscheinenden radialen Farbverlauf und setzen Sie ihren Mischmodi wie unten auf dem Bild dargestellt. Dann lege ich sie natürlich in die Schnittmaske des Gesichts.
Nach allen Manipulationen mit dem Gesicht unterscheidet sich das Ohr jetzt wieder farblich. Ich werde bei Sichtbarkeit der "Weißen" Ebene umschalten, verwenden Pipettenwerkzeug (I) um die Randfarbe und -farbe mit einem neuen Farbverlauf auszuwählen.
Nun werde ich ein paar Freihandformen mit dem zeichnen Stiftwerkzeug (P) den Haaransatz an der Schläfe zu mildern.
Ich verwende dafür warme braune Füllung und setze die Mischmodus der Form zu Multiplizieren mit Deckkraft 15%.
Ich werde das Zeichnen solcher Formen ein paar Mal wiederholen und mit ihnen herumspielen Opazität.
Ich beschloss, ein paar kleine Haare auf die Schläfe zu zeichnen.
Erweitern Sie die Striche, färben Sie sie in Beige und setzen Sie sie Transparenz Wie nachfolgend dargestellt.
Zunächst werde ich eine Schnittmaske für den Körper erstellen.
Jetzt werde ich ein weißes Rechteck über dem Körper zeichnen.
Dann fange ich mit dem Hinzufügen von Punkten an Netzwerkzeug (U) und färben Sie diese Punkte zu einem warmen Braun.
Und jetzt habe ich es eingestellt Mischmodus zu Multiplizieren.
Dann füge ich einfach dunkle Punkte für die Schatten unter Armen und Nacken hinzu. Dadurch wird das Netz immer komplexer. Um die Punktpositionen zu ändern, verwende ich die Direktauswahl-Tool (A).
Und jetzt zeichne ich einen neuen Pfad, um ihn als Schnittmaske für mein Netz zu verwenden.
Also wähle ich es und das Netz, das ich gerade erstellt habe, und mache ein Schnittmaske (Steuerung + 7).
Ich habe das gemacht, weil ich irgendwo mehr scharfe Kanten in der Nähe von Schatten brauche. Jetzt ändere ich den Rand der Schnittmaske wo nötig.
Und zum Schluss habe ich dieses Netz in die Schnittmaske des Körpers gesteckt.
Was ich jetzt machen werde, ist wieder ein Mesh zu verwenden, diesmal jedoch für die Gestaltung der Büste. Also folge ich einfach dem üblichen Schema: Erstellen Sie ein weißes Rechteck und beginnen Sie mit dem Hinzufügen dunklerer Punkte Netzwerkzeug (U).
Fügen Sie neue Punkte hinzu und versuchen Sie, die erforderliche Schattenform zu bilden.
Ändere das Mischmodus zu Multiplizieren.
Fügen Sie einige neue Punkte auf der anderen Seite der Brust hinzu.
Dann entschied ich mich, das Netz etwas zu drehen, um besser zu passen.
Und legen Sie es in die Schnittmaske des Körpers.
Zu diesem Zeitpunkt bemerkte ich, dass die Brust etwas zu niedrig ist Direktauswahl-Tool (A) um alle Punkte an den Ort zu verschieben, den ich brauche.
Und ändern Sie dann alles, was korrigiert werden muss.
Jetzt sieht es besser aus.
Ich werde der Büste etwas Volumen hinzufügen. Dies wird erreicht, indem zwei Kreise übereinander gezeichnet werden.
Der untere Kreis ist in der Haupthautfarbe mit 0% Deckkraft und die oberste, die hellere Hautfarbe, 100% Deckkraft zur Zeit. Dann mache ich eine Mischung aus diesen beiden Kreisen mit Angegebene Schritte zu 20.
Ich ändere die Formen der Kreise leicht, um natürlicher zu wirken.
Ich entschied mich, das zu reduzieren Opazität des oberen Kreises zu 80%.
Jetzt füge ich einfach Schatten von oben über dem Körper hinzu Stiftwerkzeug (P), wie üblich für präzise Formen.
Jetzt ziehe ich Halslinien mit der Stiftwerkzeug (P) und färben sie mit einer dunkleren Hautfarbe.
Ändern Sie ihre Mischmodus zu Multiplizieren mit Deckkraft 30%.
Wenn ich das Bild skaliere, wird möglicherweise die Nichtübereinstimmung der Linien, die ich gerade erstellt habe, und der Schatten am Hals, den ich zuvor mit dem Netz gemacht habe, möglicherweise gesehen.
Ich werde das korrigieren, indem ich in die Schnittmaske des Körpers grabe und diesen Pfad wähle (es ist eine Schnittmaske mit einem Netz innerhalb der Schnittmaske des Körpers), und ich werde die verwenden Direktauswahl-Tool (A) um den Pfad zu ändern.
So hat es geklappt.
Jetzt werde ich einige Details an der Hand hinter dem Kopf hinzufügen. Dafür zeichne ich eine Form mit der Stiftwerkzeug (P) mit den Parametern wie auf dem Bild unten gezeigt.
Und noch eine Form, um den Schatten an der Hand zu verstärken.
Danach erstelle ich eine Mischung an der Hand (so wie ich es für die Büste tat).
Dann kopiere ich diese Mischung und füge sie über der zweiten Hand ein. Dann füge ich weitere Details hinzu.
Hier und da noch ein paar mehr…
Fügen Sie einige Formen hinzu, um als Schatten am Hals des Haares zu dienen.
Jetzt werde ich alle Formen auswählen, die ich für den Körper erstellt habe, und diese in die Schnittmaske des Körpers einfügen.
Auf geht's!
Und jetzt erstelle ich Schnittmasken für die vordere Hand und die Handfläche hinter dem Kopf.
Platzieren Sie dann einfach alle Elemente, die ich für diese Teile erstellt habe, in ihren Schnittmasken. Ich habe auch das Netz für die Brüste leicht korrigiert.
Nur eine Nahaufnahme dieses Teils.
Hier habe ich das Rechteck in der Schnittmaske des Körpers ausgewählt und Neue Füllung hinzufügen dazu mit der Aussehen Panel.
Die neue Füllung ist ein hellerer transparenter radialer Farbverlauf der Hautfarbe, der wie unten dargestellt positioniert ist.
Jetzt ist es Zeit, der vorderen Hand ein paar Details hinzuzufügen. Wieder benutze ich die Stiftwerkzeug (P), radiale transparente Gradienten und Mischmodi. Hier habe ich gebraucht Mischmodus multiplizieren und 50% Deckkraft.
Etwas hellere Hautfarbe auf der Schulter verleiht ihr etwas Licht und Form.
Jetzt arbeite ich an der Detaillierung der Hand.
Hier ändere ich die Farbe der Handfläche in eine Verlaufsfüllung, so dass sie mit dem Rest der Hand mit der Mischung übereinstimmt. Dafür habe ich auf die Sichtbarkeit der "White" -Schicht und deren Verwendung umgeschaltet Pipettenwerkzeug (I), Ich habe die helle Hautfarbe an der Grenze zwischen diesen beiden Formen ausgewählt und sie dann als Mittelfarbe für den radialen Verlauf verwendet.
Zeichnen Sie einige Formen für die Finger, um ihnen etwas Tiefe zu verleihen.
Positionieren Sie den Verlauf neu, damit diese Highlights weicher und heller wirken.
Jetzt füge ich Schatten von der Hand am Rock und am Körper hinzu. Ich habe auch die Nägel und Schatten vom Körper am großen Finger hinzugefügt.
Hier wie es jetzt aussieht. Und ich habe bemerkt, dass die Handfläche etwas zu groß ist.
Also habe ich es verkleinert und entsprechend neu positioniert.
OK, lass uns das Oberteil schattieren. Zuerst zeichne ich Mischungen, so wie ich es für die Büste getan habe, um etwas Volumen hinzuzufügen. Beide Kreise haben weiße Farbe, die untere Form ist 0% Deckkraft, Top-Form ist 20% Deckkraft, Mischmodus-Überlagerung.
Jetzt erstelle ich eine andere Mischung, aber diesmal wird es Schatten unter der Büste sein. Beide Formen haben eine blaue Farbe. Die untere Form liegt bei 0% Deckkraft.
Die oberste ist bei 12% Deckkraft, Mischmodus multiplizieren.
Wenige Berührungen an der Büste. Zuerst füge ich Formen hinzu, die Schatten sind.
Jetzt füge ich ein paar Mischungen hinzu, die auch als Schatten dienen und dem Körper dadurch Volumen verleihen.
Und jetzt fügen Sie einfach Formen hinzu, um Highlights zu sein.
So sieht es jetzt aus.
Ich habe das Gefühl, dass mit dem Körper etwas nicht stimmt, also werde ich das reparieren. Ich ziehe eine Linie auf der Rückseite, um die Silhouette zu korrigieren.
Nach dem Fixieren der Schnittmasken werden die Konturen des Körpers und des Oberteils mit Hilfe von Ankerpunkt-Werkzeug konvertieren, Ich beschloss, die Brüste wieder etwas anzuheben. Also wählte ich das Lasso-Werkzeug, Mit diesem Befehl wurden die Punkte ausgewählt, die ich verschieben wollte, und dann mit den Pfeiltasten etwas verschoben.
Jetzt werde ich einfach alles in den Schnittmasken und den Masken selbst korrigieren, damit sie glatt aussehen.
Auf geht's!
Da ich jedoch ein Perfektionist bin, bin ich mit dem Ergebnis immer noch nicht sehr zufrieden, also drehe ich das Bild horizontal um, um die Fehler deutlicher zu sehen. Ich sehe, dass die Schlusslinie immer noch nicht gut genug ist!
Um das zu beheben, benutze ich die Ankerpunkt-Werkzeug konvertieren.
Und wenn ich die Sichtbarkeit der Ebene "Sketch" umschalte, sehen wir jetzt den Unterschied.
Ich kann das endlos machen, weißt du ... also habe ich eine imaginäre Körperlinie gezogen, um zu sehen, was noch verbessert werden kann, und nur die Ergänzungen vorzunehmen.
OK, ich denke ich kann jetzt aufhören!
Jetzt füge ich eine leichte Mischung an ihrem Körper hinzu, um diesem Teil etwas Tiefe zu verleihen und auch ein Highlight auf der Rückseite.
Und dann wähle ich alle Formen aus, die ich für das Oberteil erstellt habe, und platziere sie in der Schnittmaske des Oberteils (im Bild unten kann man sehen, dass ich die Mischung auf der linken Seite ihrer Taille vermisst habe - aber das habe ich später korrigiert).
Endlich ist es Zeit den Rock zu machen! Zuerst verändere ich es Füllen zu null und setze es Schlaganfall zu einer kontrastierenden Farbe, und setzen Sie dann die Form des Rocks nach vorne und Sperren es.
Danach zeichne ich ein rosa Rechteck mit dem Rechteckwerkzeug (M) und platziere es hinter der Umrandung des Rocks (der, der gesperrt ist).
Und so fange ich an, mit der Hilfe ein Netz zu machen Netzwerkzeug (U).
Ich habe eine erste und fünf Reihen hinzugefügt, da der Rock drei Farben haben soll. Also füge ich der Mitte eine blaue Farbe hinzu.
Und ich füge meinem Mesh weiterhin Farben hinzu. Die Ränder des Rocks habe ich mir vorgenommen, sehr hellgelb zu machen. Wie Sie vielleicht sehen, bin ich auf der "Sketch" -Schicht umgeschaltet, um den Wellen des Rocks zu folgen.
So sieht das Netz jetzt aus: Es sind viele Punkte aufgetaucht, ich habe sie gemäß der Skizze positioniert.
Natürlich sehen einige Punkte zu grob aus, was sich mit Hilfe des beheben lässt Direktauswahl-Tool (A).
Und wenn ich mir eine mittlere Farbe zulegen muss, um den Übergang von einer Farbe zur anderen zu glätten, verwende ich die Pipettenwerkzeug (I).
Und ich färbe und füge die Punkte neu ein, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden bin.
Und hier ist das Netz selbst.
OK, ich bin jetzt mit dem Netz des Rocks fertig!
Und jetzt ist es Zeit für Schatten. Ich werde die verwenden Stiftwerkzeug (P) dafür und verschiedene transparente radiale Gradienten. Bitte beachten Sie, dass Farbverläufe gemischte Farben haben. Zum Beispiel wird hier der Mittelpunkt des radialen Verlaufs blau sein, da er am blauen Teil des Rocks beginnt und in transparentem Rosa endet.
Und so werde ich einfach immer mehr Schatten hinzufügen, wo die Falten des Rocks gemäß der Skizze sind.
Ich verwende verschiedene gemischte Farbverläufe. Für den Rockrand benutze ich einen radialen Farbverlauf mit hellgelbem Zentrum und transparentem Rosa am Ende.
Hinzufügen weiterer Schatten aus der Taille.
Weitere Falten hinzufügen, um Tiefe zu erzeugen.
Sobald ich mit der ersten Schattenrunde fertig bin, beginne ich, die zweite und sogar die dritte Runde zu zeichnen, um Tiefe und Textur hinzuzufügen.
Wenn Sie auf jeden Schatten bauen, wird der Stoff mehr Tiefe erhalten und das gefaltete Aussehen entsteht.
Opazität ist immer ein Thema, das sich ändern muss, also spiele ich einfach damit herum, um zu sehen, wie viel Prozent am besten funktioniert.
Jetzt entschied ich mich, noch mehr Schatten zu dem hinzuzufügen, was ich bereits habe. Dafür verwende ich die Bleistiftwerkzeug (N) Freihandformen an den Stellen der Falten zu zeichnen und an denen ich bereits Schatten gezeichnet habe.
ich Vereinen diese Formen mit der Pfadfinder Panel und machen ein Zusammengesetzter Pfad. Ich färbe dies mit grauem transparentem Farbverlauf und setze es auf Mischmodus zu Multiplizieren, Deckkraft 15%.
Zeichnen Sie weitere Formen, um den Effekt zu verstärken.
Aber diesmal werde ich sie nicht vereinen, daher wird jeder von ihnen in derselben Art von Farbverlauf wie die vorherige große Form dargestellt. Dann werde ich einfach Gradienten neu positionieren, um bessere Ergebnisse zu erzielen.
OK, ich glaube, ich bin jetzt mit Schatten fertig.
Zeit für die Highlights! Also mit der Stiftwerkzeug (P), Ich zeichne überall Formen, wo kein Schatten ist.
Wählen Sie diese neuen Formen mit der Zauberstab und neu einfärben mit einem weißen transparenten Farbverlauf, Mischmodus-Überlagerung. Opazität wird von variieren 50% zu fünfzehn% oder so, je nach Ort der Highlights.
Das ist was ich jetzt habe.
Und jetzt wie bei den Schatten zeichne ich mit. Verschiedene Freihandformen Bleistiftwerkzeug (N) über den vorhandenen Highlights. Diese werden wiederum mit einem weißen transparenten radialen Farbverlauf eingefärbt, Mischmodus-Überlagerung und Opazität um fünfzehn%.
Der Rock ist fertig!
Es ist Zeit, dem Gürtel ein paar Details hinzuzufügen. Zuerst werde ich eine erstellen Schnittmaske dafür. Dann mache ich mich daran, Schatten zu erzeugen, die grau-rosafarben sind, Mischmodus multiplizieren, Deckkraft 30%.
Fügen Sie ein paar Highlights mit einer weißen Füllung hinzu, die auf gesetzt ist Mischmodus-Überlagerung
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