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Der Valentinstag kommt! Es ist die perfekte Zeit, um jemandem Ihre Gefühle zu zeigen, und was kann dafür besser sein als eine selbstvorbereitete Valentinskarte mit einem roten Herzen und einem niedlichen Welpen, dessen traurige Augen den härtesten Partner dazu bringen, sich zu wehren? Vielleicht nur eine Herde Kätzchen ... Egal. Zögern Sie nicht länger, die Liebe kann nicht warten!
Wie immer beginne ich mit einer Grundskizze meiner Idee. Es kann traditionell gezeichnet und gescannt werden oder in Photoshop digital. Legen Sie eine neue Datei in Illustrator ein, wählen Sie dann die Ebene aus und wählen Sie im Menü Layer die Option Vorlage. Dadurch wird die Skizze halbtransparent.
Wir werden Symmetrie verwenden, um viel Zeit zu sparen. Um eine ordentliche Symmetrieachse zu erhalten, klicken Sie auf Strg + R und ziehen Sie die Linie aus dem vertikalen Lineal.
Verwenden Sie jetzt das Stiftwerkzeug (P), um die Hälfte der Herzform zu zeichnen. Überqueren Sie nicht die Symmetrieachse, auch wenn Ihre Skizze es Ihnen sagt (Skizze ist nur eine Idee, sie kennt nichts von Illustration).
Wählen Sie Ihre Form aus und gehen Sie zu Objekt> Transformieren> Reflektieren. Klicken Sie dann auf Kopieren. Auf diese Weise erhalten Sie eine perfekte, gespiegelte Kopie Ihrer Hälfte.
Bewegen Sie die neue Hälfte an die Stelle, an der sie sich befinden soll, wählen Sie dann beide Hälften aus und wählen Sie im Pathfinder-Bedienfeld die Option "Vereinigen". Dies wird die Hälften verschmelzen und ein volles Herz daraus machen.
Wählen Sie eine Farbe für Ihr Herz (tiefes Rot sollte ausreichen) und wandeln Sie die Form mit dem Netzwerkzeug (U) in das Netz um. Klicken Sie mit diesem Werkzeug irgendwo in die Form, um diesen Effekt zu erhalten. Bevor Sie fortfahren, experimentieren Sie mit dem Netz - versuchen Sie, den ausgewählten Punkt mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) zu verschieben, ändern Sie die Farbe - ändern Sie dann, warum dies so nützlich ist.
Um einen geeigneten Farbton für das Herz zu finden, wählen Sie HSB aus dem Farbmenü. Wählen Sie den Punkt aus und verwenden Sie die Schieberegler, um die gewünschte Farbe zu erhalten (wenn Sie möchten, dass einige Bereiche konvex aussehen, verwenden Sie einen helleren Farbton - dunklere sind für konkave und schattierte Bereiche geeignet.).
Erstellen Sie auf der anderen Seite einen neuen Netzpunkt, und wählen Sie auch die helle Lichtfarbe - es muss nicht dieselbe Farbe sein, da sich ein Teil näher an der imaginären Lichtquelle befindet.
Erstellen Sie einen weiteren Netzpunkt in der Mitte des Herzens. Diesmal konzentrieren wir uns auf die Linie, nicht auf den Punkt. Es sollte das Herz in zwei Hälften teilen (nicht völlig gleich - erinnere dich an die Perspektive). Wenn Sie Probleme beim Platzieren der Linie haben, verschieben Sie den Punkt mit dem Mesh-Werkzeug (U) und halten Sie dabei die Umschalttaste gedrückt.
Fügen Sie einen weiteren Netzpunkt hinzu und färben Sie ihn mit etwas dunklerer Farbe ein, um den Hohlraum im oberen Teil zu betonen.
Das Herz sollte aus zwei leicht kugelförmigen Hälften bestehen, die zusammengedrückt werden. Wenn Sie es so betrachten, werden Sie feststellen, dass sie nicht gleich beleuchtet sind. Im Bereich des "Quetschens" sollte ein scharfer Rand vorhanden sein, und Sie können eine neue Maschenlinie nahe der mittleren hinzufügen. Wenn sie nahe genug sind, mischen sich ihre Farben nicht und sehen scharf aus.
Es ist jetzt Zeit für stärkere Lichter. Sie können neue Netzpunkte für sie hinzufügen, damit sie nicht so groß sind (Maschenlinien in einem angemessenen Abstand um sie herum lassen sie nicht zu groß werden).
Fügen Sie jetzt stärkere Farbtöne hinzu und fügen Sie neue Punkte hinzu, wenn Sie sie benötigen. Hinweis: Es ist empfehlenswert, an der schattierten Stelle eine Basisfarbe zu hinterlassen (siehe links) - dadurch wird das Objekt noch natürlicher.
Das Herz ist jetzt fertig. Wenn Sie es in diesem Tutorial gesucht haben, sind Sie kostenlos. Der Rest von euch ist zu der Lektion über das Zeichnen eines niedlichen Welpen im zweiten Teil eingeladen.
Wenn Sie möchten, dass Ihr Welpe realistisch aussieht, müssen Sie eine gute Referenz dafür finden. Ich habe dieses Bild von Gracies Stock verwendet. Legen Sie Ihr Bild auf eine neue Ebene, duplizieren Sie es und konvertieren Sie das untere zu Vorlage. Dank dessen sehen Sie die Referenz im Gliederungsmodus.
Zeichnen Sie ein Rechteck, dessen Größe der Hälfte der Nase entspricht. Wählen Sie eine allgemeine Farbe der Nase aus und konvertieren Sie sie in ein Netz, indem Sie einen einzelnen Netzpunkt an der Umrandung setzen.
Gehen Sie in den Umrissmodus (Strg + Y) und versuchen Sie, das Rechteck an die Form der Nase anzupassen, indem Sie Netzpunkte bearbeiten (nachdem eine Form in ein Netz umgewandelt wurde, wird jeder Punkt, aus dem sie entsteht, zu einem Netzpunkt)..
Bereiten Sie neue Maschenlinien für die zukünftige Farbdeckung vor. Versuchen Sie, das Nasenloch mit ihnen zu umgeben (wenn eine Ihrer Linien ihre perfekte Position hat und etwas anderes durchbricht, versuchen Sie, einen Ankerpunkt hinzuzufügen. Wählen Sie das Stiftwerkzeug und klicken Sie auf "+"), bevor Sie es verwenden du bewegst einen Teil, ohne einen anderen zu verzerren).
Verlassen Sie den Outlines-Modus (wieder Strg + Y), um die Farben zu sehen. Wählen Sie die Punkte aus, die Sie ändern möchten, und wählen Sie mit dem Pipettenwerkzeug Farben aus (I)..
Ergänzen Sie Ihr Netz mit neuen Punkten, wo immer Sie die Farbe ändern müssen. Verwenden Sie dann eine Methode aus Schritt 4, um die andere Hälfte zu erhalten.
Um die Augen zu erstellen, zeichnen Sie drei Kreise ineinander. Arbeiten Sie im Gliederungsmodus, um sich in dieser Phase nicht um Farbe zu kümmern und die Formen deutlich zu sehen. Ändern Sie die Form des äußersten Kreises, da er leicht mit dem Augenlid bedeckt ist.
Legen Sie die Grundfarben auf die Kreise, und beginnen Sie den ganzen Spaß mit dem Netz. Wenn die Farben, die Sie aus der Referenz auswählen, nicht zu passen scheinen, verwenden Sie Ihre Intuition, um eine richtige zu finden.
Eigentlich sollten die Pupillen nicht blau sein (sie sehen auf der Referenz so aus, weil es ein Foto ist - dies ist ein ähnliches Problem wie bei einem klassischen roten Augeneffekt), aber ich mochte es und sah es so.
Dieser Teil ist vielleicht etwas knifflig - die Lichter sollten nicht mit der Pupille verdeckt werden, da alles eine Oberfläche ist. Verwenden Sie die Methode "Schärfer", um einen unnatürlichen Effekt zu vermeiden.
Gruppieren Sie nun alle Kreise und duplizieren Sie sie mit der Methode von Schritt 4. Bewegen Sie die Augen zu ihren Positionen und zoomen Sie heraus, um zu sehen, ob es in Ordnung ist. Es ist ein guter Moment für kleine Korrekturen, da wir jetzt in eine andere große Phase gehen.
Zeit für den Kopf. Wir werden eine ähnliche Methode verwenden wie die, die wir für die Nase verwendet haben. Zuerst ein Rechteck, dann in Netz umwandeln und die Form anpassen.
Die Dinge werden jetzt nicht wirklich kompliziert, geben Sie sich nur eine Sekunde Zeit, um es zu verstehen. Suchen Sie sorgfältig nach allen Kronen und Gruben, suchen Sie nach ihren Anfängen, Enden und den Stellen, an denen sie sich vermischen, und versuchen Sie, das Netz entsprechend dem, was Sie sehen, abzubilden.
Wenn Sie glauben, alle wichtigen Bereiche zugeordnet zu haben, legen Sie die Farben darauf. Auch hier müssen die Farben, die Sie aus der Referenz auswählen, überprüft werden. Möglicherweise benötigen sie mehr Sättigung oder Helligkeit. Was ist zu tun, um es natürlicher zu machen? Die Referenz besteht aus Milliarden von Schattierungen, und Sie haben nur wenige Dutzend Maschenpunkte, die Sie einfärben müssen - einige Rundungen sind erforderlich. Sie können das Bild verwischen, indem Sie Ihre Augen verengen. Sie erhalten abgerundete Farben für ganze Bereiche (und das sind normalerweise keine, die Sie mit Color Picker auswählen)..
Wir hätten den ganzen Kopf auf einmal bauen können, aber manchmal ist es sinnlos, da Sie es einfacher machen können, indem Sie ihn in Teile teilen. Deshalb habe ich mich entschieden, den Unterkiefer separat herzustellen. Mit wenigen Schritten ist dies möglich, und da es sich um einen separaten Teil handelt, müssen Sie keine Angst haben, dass Sie all die Dinge zerstören, die Sie gerade gebaut haben.
Ohren sind eine andere Sache, die wir nicht mit einbezogen haben. Sie sollten vertraut genug sein, um die Methode "Rechteckmaschen anpassen" ohne Hinweise von mir zu verwalten.
Vergessen Sie beim Färben des Ohrs nicht den scharfen Rand in dem Bereich, in dem es sich biegt.
Ein anderer Teil des Ohrs ist sehr einfach und muss nicht viel gefärbt werden, da er unter diesem Fell fast unsichtbar ist.
Für jetzt sehen die Augen aus, als ob sie am Kopf kleben würden. Um den Eindruck zu erwecken, dass sie darin integriert sind, können Sie einen weiteren Teil hinzufügen, wobei die Ränder leicht in den umgebenden Teil des Kopfes übergehen.
Nun reflektieren Sie alle Teile, die Sie erstellt haben, um ein ganzes Bild zu erhalten. Man könnte sagen, dass es fertig ist, und ja, es kann aus großer Entfernung gut aussehen, aber wir können es besser machen. Zeit für die Haare!
Zum Erstellen einer Haarbürste können Sie mein anderes Tutorial verwenden (Schritte 30-32). Wenn Sie fertig sind, bedecken Sie die Haare mit den Farben darunter.
Wählen Sie nun alle Haare aus und senken Sie die Deckkraft, sodass sie sich in den Kopf einpassen.
Erstellen Sie nun eine Schicht unter der mit Haaren, nehmen Sie eine kleinere Bürste und zeichnen Sie eine weitere Schicht Haar. Seien Sie dieses Mal sehr vorsichtig mit den Farben, sie sollten sich ohne Änderung der Deckkraft überlagern.
Fügen Sie einige weiße Haare an glänzenden Stellen hinzu, und verringern Sie dann die Deckkraft.
Zeichne die Schnurrhaare mit einem sehr schmalen Pinsel (ja, Hunde haben auch einen!).
Um niedliche kleine Pfoten zu zeichnen, brauchen wir auch einen Hinweis. Das habe ich in der Galerie von nicollemariemiller gefunden. Es ist keine Position, nach der ich gesucht habe, aber ich denke, dass es funktionieren wird.
Erstellen Sie nur einen Finger, ohne in Details einzutauchen - die ganze Pfote ist nur ein Detail der Abbildung.
Kopieren Sie einen Finger, und ändern Sie die Größe, bringen Sie beide in die richtige Position. Mit einer einfachen Ellipse wird der Rest der Pfote hinter den Fingern platziert. Fügen Sie auch einige Haare hinzu.
Reflektiere die ganze Pfote und platziere beide Kopien auf dem Herzen. Um einen natürlichen Effekt zu erzielen, habe ich die Symmetrie gebrochen.
Unser Welpe hält das Herz, also sollte es die Herzoberfläche beeinflussen. Fügen Sie etwas Schatten unter die Pfoten und den Kopf des Welpen hinzu und färben Sie das Netz des Herzens dunkler.
Da das Herz mit einem sehr hellen, stark gesättigten Rot gefärbt ist, sollten die Haare des Welpen nicht so natürlich aussehen wie auf der Referenz. Wählen Sie alle Ebenen mit Haaren aus, gehen Sie zu Bearbeiten> Farben bearbeiten> Sättigen, und verschieben Sie den Schieberegler, um lebendigere Farben zu erhalten.
Übertreiben Sie den Kopf manuell, indem Sie Bereiche mit stumpfen Farben auswählen und neue Bereiche auswählen. Sie können jetzt kreativ sein, es gibt keine Referenz, die Sie behindern könnte (verwenden Sie das Lasso-Werkzeug (Q), um Bereiche mit Netzpunkten auszuwählen).
Da die Hauptfarbe des Welpen braun ist, sollte das Licht, das von den Haaren reflektiert wird und auf die Herzoberfläche trifft, ebenfalls braun sein. Fügen Sie etwas davon in das Herznetz des Herzens ein, aber machen Sie es sorgfältig.
Um die Oberfläche des Herzens natürlicher zu gestalten, können wir ihr etwas Rauheit verleihen. Öffnen Sie das Symbol-Fenster und wählen Sie dann Symbolbibliothek öffnen> Künstlerische Texturen aus dem Menü. Wählen Sie eine gewünschte Textur aus, ziehen Sie sie aus dem Fenster und klicken Sie im Symbolfenster auf Verknüpfung mit Symbol aufheben.
Kopiere und transformiere die Textur, um den gesamten Herzbereich zu füllen. Wählen Sie dann alle Kopien aus und gehen Sie zu Objekt> Erweitern. Die Texturen werden in Formen umgewandelt.
Um die Teile aus der Herzform herauszuschneiden, wählen Sie sie aus und gehen Sie zu Objekt> Pfad> Versatzpfad. Ändern Sie den Offset auf 0 und klicken Sie auf OK. Auf diese Weise erhalten Sie eine exakte Form des Herzens ohne Netz.
Füllen Sie die Form mit Farbe und bewegen Sie sie über die Textur. Wählen Sie beide aus und wählen Sie im Pathfinder-Bedienfeld die Option „Zuschneiden“. Gehen Sie dann zu Objekt> Pfad> Bereinigen, um sicherzustellen, dass alles ordnungsgemäß geschnitten wurde.
Ändern Sie die Farbe der Textur in Schwarz und wählen Sie im Transparenzfenster die Option Weiches Licht. Verringern Sie die Deckkraft, bis es in Ordnung aussieht. für dich.
Wiederholen Sie die Schritte 48-52 mit verschiedenen Texturen, um sie abwechslungsreicher zu gestalten. Dies ist der Effekt, den ich mochte, du kannst es auf jede Weise tun, die du richtig findest.
Zuletzt fügen wir einen leichten Schatten unter unserem Bild hinzu. Es wird nicht so einfach sein, da wir eine einzige Form eines ganzen Bildes benötigen. Wählen Sie dazu alles aus, was Sie getan haben, kopieren Sie es und fügen Sie es in eine neue Ebene ein (Ihr Computer mag diese Situation möglicherweise nicht, ist jedoch vorübergehend). Gehen Sie zu Objekt> Pfad> Versatzpfad, um eine allgemeine Form des Bildes zu erhalten. Es besteht immer noch aus vielen, vielen Elementen, also kopiere die Formen, die du gerade erstellt hast (sie sollten gleich nach dem Versetzen ausgewählt werden) und füge sie in eine neue Ebene ein. Löschen Sie den anderen, um Ihrem Computer die Atmung zu erleichtern, und verwenden Sie dann die Option Unite im Pathfinder-Bedienfeld, um die Form zusammenzufügen und eine schwarze Farbe darauf zu setzen. Viola!
Verkleinern Sie die Form etwas und setzen Sie sie hinter das Bild. Gehen Sie dann zu Effekt> Stilisieren> Schlagschatten und verwenden Sie die Optionen, um einen schönen, subtilen Effekt zu erzielen.
Wenn Sie so weit gegangen sind, herzlichen Glückwunsch! Was Sie gerade gelernt haben, lässt Sie in Illustrator viele erstaunliche Dinge tun, die noch cooler sind als dieser niedliche Welpe. Fröhlichen Valentinstag!
Accentsconagua