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Was Sie erstellen werdenIn diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie visuelle Entwicklungskonzepte für Animationen mithilfe von Matt-Painting-Techniken erstellen.
Das Beste, was Sie tun können, wenn Sie Ihr neues Stück beginnen, ist Forschung. Dieser erste Schritt ist wichtig und wird sich auszahlen, sobald Sie mit der Erstellung Ihres Images beginnen. Mood Research ist das, worauf ich mich persönlich konzentriere, da es mir Ideen gibt, bevor ich mit meinem eigentlichen Werk beginne.
Für dieses Stück wollte ich mich auf eine entspannte Atmosphäre konzentrieren. Ich liebe Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge, da ich jeden Tag von meinem Balkon aus beides erleben kann. Dies hat mir die Inspiration für dieses Stück gegeben, aufgrund der Farben, die ich sehe, die immer ein wunderschönes warmes Rosa vor einem strahlend blauen Himmel sind.
Kung Fu Panda spielte eine Inspirationsrolle in diesem Stück, wahrscheinlich eher indirekt, auch weil es ein Konzeptkunststück / eine visuelle Entwicklung für einen Animationsfilm ist.
Fotoreferenzen sind einer der wichtigsten Schritte bei der Erstellung eines solchen Stils.
Verbringen Sie so viel Zeit, wie Sie nach Referenzen suchen können. Normalerweise verbringe ich ungefähr 3-4 Stunden damit, Referenzen zu finden, die ich für meine Arbeit verwenden kann.
Sie benötigen die folgenden Elemente, um dieses Lernprogramm abzuschließen:
Die folgenden Bilder wurden als Bezugspunkt in Bezug auf Stimmung und Farbe verwendet und nicht im Tutorial selbst als Vermögenswerte.
Es gibt Zeiten, in denen ich meine Stücke ohne Skizze beginne, und manchmal habe ich die genaue Idee im Auge und gehe von dort aus weiter.
In diesem Fall habe ich mir schon vorgestellt, was ich kreieren wollte, also fing ich an, Miniaturansichten zu erkunden, bis ich mich für diese entschied.
Wir beginnen damit, unsere Referenzfotos auf unsere Skizze zu setzen.
Es ist eine gute Idee, mit dem Hintergrund zu beginnen und sich nach oben zu arbeiten. Dies ist möglicherweise nicht für jeden und nicht für jedes Stück, das Sie erstellen, aber ich glaube, wenn der Hintergrund einmal festgelegt ist, können Sie bestimmen, woher das Licht kommt, die Stimmung, die Umgebung usw..
Sie können das senken Opazität des Schicht um zu testen, wie es aussehen kann.
Beginnen Sie mit der Auswahl der gewünschten Teile aus dem von Ihnen verwendeten Foto.
Es gibt einige Werkzeuge, die in diesem Fall verwendet werden können Auswahlwerkzeug ist das einfachste und das schnellste.
Wenn Sie die ursprüngliche Ebene beibehalten möchten, verwenden Sie Maskieren da Sie die Datei immer noch dort haben werden, falls Sie später Teile davon abrufen möchten.
Für die Farbkorrektur verwenden wir Kurven.
Ich finde die Verwendung von Kurven Sehr mächtig, und ich finde es ein kontrollierbares Werkzeug für die Farbkorrektur und den Kontrastausgleich.
Beispiel: Wenn das Bild rot ist und Sie möchten, dass es blau ist, müssen Sie den Wert verringern Rote Ebenen und erhöhen die Blaue Ebenen.
In diesem Stück wollen wir, dass der Berg hoch ist Roter Kanal wie wir eine rosarote Stimmung anstreben.
Nach Kurvenanpassungen werden wir verwenden Lebendigkeit um die lebendigen Farben des Bildes zu erhöhen und es gesättigter wirken zu lassen.
einstellen Lebendigkeit zu +19 und Sättigung zu +8.
Es wäre sinnvoller, den Himmel zu siedeln und dann wieder am Berg zu arbeiten.
Um den Himmel zu gestalten, müssen wir einen großen weichen Pinsel und zwei Farben verwenden:
Accentsconagua
# 737d9f für den oberen Abschnitt# 737a95 für den unteren Abschnitt
Wir werden einen einfachen Grund schaffen, indem wir die blaue Farbe verwenden, da dies der Teil ist, der sich in den Schatten befindet.
Wir verwenden die Technik des warmen Lichts - kalte Schatten. Ich finde, dass Blau die angenehmste Farbe gegenüber der warmen Lichtfarbe ist, die wir haben.
Dies kann durch Malen mit einem beliebigen Pinsel Ihrer Wahl erstellt werden. Es gibt keine Technik dafür (es ist so einfach wie das Zähneputzen, wie Sie möchten).
Stellen Sie sich es als eine Form vor, mit der Sie versuchen, mit anderen zu brechen Kontraste und leichte Farbveränderungen.
Wir werden jetzt den Berg, den wir zuvor farbkorrigiert haben, auf das setzen, was wir gerade gemalt haben.
In diesem Schritt werden wir alles übermalen, was wir mit den Pinseln haben, die Sie besitzen. Ich nenne diese Heftzeit, da Sie im Wesentlichen alles zusammennähen.
An dieser Stelle habe ich einen filmischen Filmrahmen hinzugefügt, um das Gefühl einer Bildschirmkappe zu vermitteln.
Das Licht, das auf den Berg fällt, kommt von der rechten Seite. Um dies zu betonen, fügte ich eine leichte Blüte hinzu.
#ffbaac und eine relativ große weiche Bürste.
Jetzt malen wir einen Berg getrennt von dem im Hintergrund, indem wir die blaue Farbe wie in den Schatten verwenden.
Farbe auswählen #ffbaac, und setze das Schicht auf Bildschirm und oben auf der Bergschicht, und überstreichen.
Ein anderes erstellen Schicht eingestellt auf Bildschirm Modus mit Farbe # 963912 mit einer großen weichen Bürste.
Stilisieren Sie den Gipfel des Berges mit sehr kleinen Details, um ihm ein besseres Aussehen zu verleihen.
Wir werden die Referenz, die am besten geeignet ist, um den Berg zu schaffen, in den Vordergrund stellen.
Verwenden Sie die Schnellauswahl-Werkzeug Wählen Sie aus, was Sie benötigen.
Verwenden Sie Kurven, um Farbe, Helligkeit und Kontrast zu korrigieren.
Wir streben jetzt nach einem blauen Gefühl, um den kalten Schatten zu erzeugen.
Malen Sie eine Erweiterung mit der zuvor erstellten Skizze, indem Sie einen bevorzugten Pinsel verwenden.
TIPP: Wählen Sie die im Foto bereits verwendeten lokalen Farben aus, um die Konsistenz zu erhalten.
Ich hatte das Bedürfnis, etwas mehr Highlight hinzuzufügen, das von der rechten Seite des Himmels kommt. Damit soll das Highlight vom Berg unterstützt werden. Um diesen Schritt abzuschließen, müssen Sie:
Du kannst den ... benutzen Werkzeug verwischen Die Farbe hier zu verwischen, um die Knusprigkeit zu verringern.
Erhöhen Sie den Gesamtbetrag etwas Helligkeit des Bildes.
Benutzen Kurven indem Sie den Schieberegler einstellen, um hinzuzufügen Helligkeit.
Farbe auswählen # 23324C und eine große weiche Bürste.
Erhöhen Sie den Gesamtwert Helligkeit nochmal.
Wählen Sie eine lokale Farbe aus. Verwenden Sie einen großen, weichen Pinsel und malen Sie dort, wo der Himmel Ihrer Meinung nach vereinheitlicht werden muss.
Wir werden den Baum hinzufügen, der unten rechts im Teil angezeigt wird. Wählen Sie die Fotoreferenz, die Sie verwenden möchten.
Der nächste Punkt ist ein schöner Trick, um Dinge wie das Laub des Baumes auszuwählen. Denken Sie daran, dass dies nicht bei jedem Foto funktioniert.
Während noch an Channels nach dem Einstellen der Niveau, halt Steuerung und klicken Sie auf die blaue Kopie, die wir erstellt haben.
Dies wird eine erstellen Auswahl. Rückgängig machen Schichten und klicken Sie auf das eigentliche Foto, das wir haben.
Wir haben also die Farbe zurück, aber auch die Farbe Auswahl. In diesem Fall möchte ich eine Maske falls ich es später brauche. Ich werde das durch machen Auswahl umkehren (Control-Shift-I) und dann Maske.
Sie können ein erstellen Normale Schicht darüber und Verschmelzen Sie zusammen (Control-E). Damit müssen wir uns nicht befassen Maske und erlaubt uns, weiter daran zu arbeiten. Wir sind jetzt mit dem Baum auf einem separaten Schicht ohne Auswahl und nein Ebenenmaske.
Klicken Schnellauswahl (W). Dann klick Kanten korrigieren befindet sich oben in der Symbolleiste.
Kanten korrigieren ist ein erstaunliches Werkzeug, das Ihre Auswahl einfach durch Verfeinern zu einer großen macht. Stellen Sie sicher, dass Sie auf klicken Schwarz Wenn Sie sich im Ansichtsmodus befinden, können Sie sehen, was mit Ihrem Foto passiert.
Kanten korrigieren macht einen sehr guten Job, aber manchmal kombiniere ich es gerne mit Defringe (Ebene> Mattieren> Defringe). Dieses Werkzeug entfernt / schneidet die Ränder eines Bildes in Pixeln. In diesem Fall ist es ein erstaunliches Werkzeug, da wir immer noch einige weiße Pixel entfernen können, die in unserem Foto übrig sind.
Sie können eine Zahl auswählen, je nachdem, wie viele Pixel Sie ausschneiden möchten. Sie können Defringe mehr als einmal.
Erstelle eine neue Schicht und halte Control-Alt-Shift-E ein super schaffen Verschmelzen.
Verwenden Sie die Rechteckiges Laufwerkzeug (M) ein ... machen Auswahl der gewünschten Farbe, die Sie beeinflussen möchten (in unserem Fall ist es der Baum).
HINWEIS: In diesem Fall wird die Schicht für mich ist "SCHICHT 39”. Dies ist so, dass Sie folgen können, wenn ich es noch einmal erwähne.
Der Grund für Schritt 16 liegt darin, dass wir es für eine sehr schöne Technik verwenden werden, die unseren Baum in Bezug auf passt Farbe, Helligkeit und Kontrast.
Das Farbe anpassen Das Menü wird auf dem Bildschirm angezeigt.
Das sollte dem entsprechen Farben, Kontrast,und Helligkeit mit der eben ausgewählten Ebene.
Sie können die Schieberegler anpassen, wenn es nicht wie gewünscht aussieht.
Farbe auswählen # 1F304F und malen Sie den Bereich hinter dem Baum mit einem weichen Pinsel.
Stellen Sie dies ein Schicht hinter deinem Baum Schicht.
Dies bewirkt, dass zwischen dem Baum und dem Hintergrund etwas Nebeltrennung entsteht.
Farbe auswählen # 2b3c68 und malen Sie mit einem weichen Pinsel den unteren Teil des Bildes (auf Ihrer Klippe und Ihrem Baum).
Der Mittelweg fühlt sich an, als ob er etwas mehr Form in Form braucht und etwas mehr Detail braucht.
Wählen Sie den Bereich innerhalb des roten Rechtecks im Bild unten aus.
Schneiden Sie es aus, indem Sie auf klicken Löschen und ändern Sie es in Sanftes Licht Modus mit der Opazität beim 87%.
Verwenden Sie die Pinsel löschen um einige Bereiche zu löschen und die Werkzeug verwischen einige Teile verschmieren.
Zeit, um den Baum und das Laub auf der linken Seite des Bildes hinzuzufügen - Ihr Ziel ist das, was ist Ausgewählt im roten Bereich. Wir werden die oben genannten Punkte bezüglich des Channels Technik.
Nachdem wir den vorherigen Schritt abgeschlossen haben, erstellen wir eine Kurvenanpassungsebene.
Neue hinzufügen Ebenenanpassungsebene. Verstelle die Ausgangspegel zu 5 ; 113. (Du wirst brauchen Clip-Maske es betrifft nur die Schicht du brauchst.)
Füge hinzu ein Farbton / Sättigungseinstellungsschicht. Stellen Sie das ein Farbton Schieberegler auf -2, und setze das Sättigung Schieberegler auf +49.
Das Bild des rechten Baums muss etwas mehr Rauschen hinzugefügt werden - wie gesagt, um die große Form zu brechen. Nach dem Auswahl Wenn wir das benötigte Teil schneiden (wie im roten Rechteck gezeigt), verwenden wir es Kurven erneut, um das Bild anzupassen.
Farbe auswählen # 132f4a und malen Sie mit einem weichen Pinsel auf den Baum.
Es ist Zeit, unser Image zu finalisieren.
Erstelle eine neue Schicht und mach ein super Verschmelzen (Control-Alt-Shift-E)und dann zwei Kopien machen.
Auf der ersten Kopie, Wählen es und gehen zu Filter> Andere> Hochpass.
Das Hochpass Das Menü wird auf dem Bildschirm angezeigt.
(Dies schafft Schärfe Achten Sie darauf, dass Ihr Bild nicht zu scharf ist.)
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die zweite Kopie und gehen Sie zu Fülloptionen.
Auf Fortgeschrittenes Mischen, Abwählen das B-Kanal und schlagen OK.
Während noch dabei zu sein Schicht, halt Verschiebung und verschieben Sie Ihr Bild horizontal, aber nur geringfügig.
Was dies tut, ist es ein erstellt Chromatische Abweichung des Bildes wie das reale Objektiv einer Kamera.
Jetzt werden wir schaffen Lärm um die Wirkung des echten Filmkorns zu erhalten, aber gleichzeitig wird auch alles miteinander vermischt.
Dadurch entsteht eine neutrale graue Farbe.
Gehe zu Filter> Noise> Add Noise.
Stellen Sie das ein Schicht zu Sanftes Licht. Einstellen Opazität zu Ihrer Präferenz In diesem Fall habe ich es angepasst 50%. Stellen Sie sicher, dass dies nicht überbeansprucht wird.
Vielen Dank für das Betrachten und Lesen dieses Tutorials. Ich hoffe, dass Sie einige nützliche Techniken für Ihre eigene Arbeit gefunden haben! Das erfordert viel Übung und ist immer eine Herausforderung, wenn Sie ein Bild erstellen, auch wenn Sie sich auf einem bestimmten Level befinden. Ich werde wieder mehr Tutorials mit verschiedenen Themen und Techniken erstellen.
