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Was Sie erstellen werdenMythische Kreaturen sind seit Urzeiten Teil der Legende und der Folklore. Diese imaginären Kreaturen sind oft Hybriden oder eine Kombination aus zwei oder mehr Tieren wie einem Zentaur (Mensch und Pferd) oder a Minotaur (Mensch und Stier).
In diesem Tutorial lassen wir uns von diesen fantastischen Kreaturen inspirieren und verwandeln ein Porträt in ein furchterregendes gehörntes Tier. Sie erfahren, wie Sie die Anatomie von Tieren und Menschen mischen und überzeugende Hauttexturen hinzufügen, um den Effekt wirklich abzuschwächen. Lasst uns anfangen…
Ich habe einige Dateien im Ordner "source" bereitgestellt, aber Sie benötigen auch die folgenden Ressourcen.
Nicht alle diese Bilder sind kostenlos, aber hier gibt es eine Fülle an kostenlosen Webressourcen, wenn Sie Ihre eigene Quelle beziehen möchten.
Jedes Bild beginnt das Leben als Konzept, bevor es realisiert werden kann. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mich einem typischen Illustrationsbrief nähere. Wenn Sie im kommerziellen Bereich arbeiten, werden Sie wahrscheinlich beauftragt, weil Ihr Stil zu den Anforderungen passt. Abhängig von Ihrer Arbeitsbeziehung genügt manchmal nur eine E-Mail oder ein Telefonanruf, bevor Sie mit der Arbeit beginnen.
Einige Kunden oder Art Directors fragen möglicherweise nach einem vorläufigen, groben Konzept für die Genehmigung. Hier müssen Sie Ihr Urteilsvermögen dazu verwenden, Stunden damit zu verbringen, Elemente zusammenzustellen, die möglicherweise abgelehnt werden. Zu diesem Zeitpunkt war ich noch unschlüssig, wie ich mich den Zähnen nähern sollte, da es schwierig war, geeignete Bilder zu finden. Erst später entschied ich mich für ein 3D-Rendering.
Öffnen Sie das Modellbild. Stellen Sie das Stiftwerkzeug (P) auf Pfade und zeichnen Sie einen geschlossenen Pfad um den Kopf und die Schultern des Modells, ohne die Haare.
Denken Sie daran, dass Sie Ihren Weg jederzeit optimieren können, indem Sie die Befehlstaste gedrückt halten, um auf das Direktauswahl-Werkzeug (A) zuzugreifen und die einzelnen Richtungs- / Ankerpunkte nach Bedarf anzupassen.
Wenn Sie fertig sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Pfadminiatur, um eine Auswahl zu erstellen. Drücken Sie dann Wahltaste + Befehlstaste + D und geben Sie einen Federradius von 1 px ein. Kopieren Sie ihn in die Zwischenablage.
Erstellen Sie ein neues Hochformatdokument 24 cm x 32 cm. Stellen Sie die Auflösung auf 300 dpi, den Farbmodus auf RGB und den Hintergrundinhalt auf Weiß ein.
Fügen Sie Ihre Auswahl als neue Ebene ein, drücken Sie dann Befehlstaste + T, passen Sie die Größe an und positionieren Sie sie in einer zentralen Hilfslinie. Machen Sie sich keine Sorgen über die Lücke auf der rechten Seite - wir werden das als nächstes beheben.
Treffen Sie eine rechteckige Auswahl von der linken Schulter, und drücken Sie dann Befehlstaste + J, um als neue Ebene zu schweben. Gehen Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Horizontal spiegeln und positionieren Sie wie gezeigt. Ignorieren Sie das kleine weiße Feld am unteren Rand, wir werden das später klonen.
Verwenden Sie nun einen großen, weichkantigen Radiergummi (E), um die Deckschicht wie angegeben sorgfältig zu mischen.
Stellen Sie das Klonwerkzeug (S) auf Aktuelle Ebene, und füllen Sie die weiße Lücke unten mit einem weichen, weichen Rand aus. Benennen Sie nun die Ebene "Model".
Öffne das Bild des älteren Mannes und zeichne dann einen ziemlich lockeren Pfad, um die Augenbrauen und die Stirn zu umfassen. Erstellen Sie eine pfadbasierte Auswahl, um 1 px fiedern und kopieren.
Fügen Sie die Auswahl als neue Ebene in Ihre Arbeitsdatei ein, ändern Sie die Größe und beschriften Sie sie mit „Kopf oben“. Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, greifen Sie zum Pinselwerkzeug (B) und mischen Sie die Augenbrauen mit einem schwarzen, weichkantigen Pinsel in die darunterliegende Ebene.
Öffnen Sie das RAM-Image. Zeichnen Sie einen Pfad um beide Hörner, wählen Sie, Feder und Kopieren.
Einfügen als neue Ebene und benennen Sie sie mit "Große Hörner". Ändern Sie die Größe und Transformation, indem Sie über die Stirn drehen. Ziehen Sie nun eine rechteckige Auswahl mit dem Marquee-Werkzeug (M), um das rechte Horn abzudecken. Wählen Sie anschließend das Verschiebungswerkzeug (M). Verwenden Sie die Pfeile auf Ihrer Tastatur, um nach rechts zu schieben, um den Abstand zwischen ihnen zu vergrößern.
Öffnen Sie das Nashornbild. Vergrößern und isolieren Sie das Ohr mithilfe eines Pfads, laden Sie den Pfad als Auswahl, Feder und Kopieren.
Fügen Sie als neue Ebene ein, ändern Sie die Größe, drehen Sie sie und positionieren Sie sie nach links. Duplizieren Sie die Ebene und spiegeln Sie dann das rechte Ohr horizontal. Die Ohren des Menschen sind im Allgemeinen auf die Augen ausgerichtet, aber da es sich bei dieser Kreatur um einen Hybrid handelt, werden wir sie höher positionieren, um die Hörner zu überlappen. Wenn Sie mit der Positionierung zufrieden sind, zielen Sie auf die obere Ebene und drücken Sie die Tastenkombination Befehlstaste + E, um nach unten zusammenzufassen. Nennen Sie den resultierenden Layer als "Ohren".
Fügen Sie eine Maske hinzu, und mischen Sie beide Ohren mit einer Auswahl an harten und weichkantigen Pinseln bei unterschiedlichen Opazitäten in die Wangen der Kreatur.
Öffne das Ochsenbild und isoliere jedes Horn auf einem separaten Pfad. Laden Sie das linke Horn als Auswahl, Feder und Kopie.
Einfügen als neue Ebene, dann Größe ändern, drehen und über dem linken Bügel positionieren.
Fügen Sie das rechte Horn hinzu und positionieren Sie es anschließend. Fügen Sie eine Maske hinzu und verwenden Sie dieselbe Technik wie die Ohren, um sie in die Schläfen der Kreatur zu mischen. Nennen Sie diese Schicht "Kleine Hörner".
Sehen Sie sich das Ochsenbild erneut an und wählen Sie mit dem Lasso-Werkzeug (L) grob die zentrale Hornwurzel aus. Kopieren> Einfügen als neue Ebene über den "Großen Hörnern" und "Große Hörner zentrieren". Ändern Sie die Größe, drehen und positionieren Sie sie in der Mitte. Fügen Sie dann eine Maske hinzu und mischen Sie sie vorsichtig in die Hörner.
Richten Sie die Ebene "Modell" aus und drücken Sie Option, während Sie im Ebenenmenü "Neue Füllung oder Anpassung erstellen" die Option "Farbton / Sättigung" auswählen. Aktivieren Sie im nächsten Fenster die Option "Vorherige Ebene zur Erstellung einer Schnittmaske verwenden" und klicken Sie auf "OK".
Geben Sie nun die Einstellungen wie folgt ein.
Als Nächstes werden wir den Farbwert und den Tonwertbereich der oberen Ebenen harmonisieren. An dieser Stelle geht es uns nicht um die Beleuchtung - wir brauchen nur die verschiedenen Elemente, um sich sinnlos zu vermischen.
Verwenden Sie die gleiche Technik, um eine Farbton- / Sättigungsanpassung mit den folgenden Einstellungen in die Ebene „Kopf oben“ zu schneiden.
Clipieren Sie eine Farbbalance-Anpassung auf die Ebene "Große Hörner", und stellen Sie dann die Schieberegler "Mittelton" und "Schatten" wie gezeigt ein.
Nun müssen wir der Ebene „Große Hörner“ eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. Richten Sie zunächst die Miniaturansicht der Ebene für die Anpassung der Farbbalance aus, schneiden Sie dann eine Pegelanpassung ab und setzen Sie den Schieberegler für den mittleren Eingabepegel auf 0,67.
Schneiden Sie nun eine weitere Pegelanpassung ab, diesmal auf die Ebene "Big horns center" und setzen Sie den Weißpunkt-Eingaberegler auf 248.
Schneiden Sie eine Farbbalance-Anpassung auf dieselbe Ebene, und stellen Sie die Schieberegler für den Mittelton und den Schatten wie folgt ein.
Schneiden Sie eine Farbbalance-Anpassung auf die Ebene "Ohren" ab. Passen Sie nun die Schieberegler "Mittelton" und "Schatten" an.
Schneiden Sie nun eine Pegelanpassung auf die gleiche Ebene ab und stellen Sie den Schieberegler für den Eingabepegel auf 0,79 und den Schieberegler für den Weißpunkt-Output auf 178 ein.
Clipieren Sie eine Farbbalance-Anpassung auf die Ebene "Kleine Hörner" und stellen Sie die Schieberegler "Mittelton" und "Schatten" wie folgt ein.
Jetzt werden wir die Oberkanten des Kopfes ein wenig verfeinern. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf die Kopfansicht "Kopf oben" und die Miniaturansichten der Ebene "Farbton / Sättigung", und ziehen Sie sie in das Symbol "Neue Ebene erstellen", um sie zu duplizieren. Benennen Sie das untere Duplikat in "Kopf oben multiplizieren" um und setzen Sie den Mischmodus auf "Multiplizieren". Doppelklicken Sie anschließend auf das Duplikat "Farbton / Sättigung", um die Einstellungen zu ändern. Aktivieren Sie nun die Option "Einfärben" und passen Sie sie wie folgt an.
Schneiden Sie eine Pegelanpassung auf das Duplikat "Farbton / Sättigung" ab, und setzen Sie den Weißpunkt-Ausgaberegler auf 157.
Fügen Sie der Ebene „Head top multiply“ eine Maske hinzu, und blenden Sie den zentralen Teil aus, wobei die äußeren Kanten intakt bleiben. Meine Maske wird am unteren Rand des Bildschirms als Orientierungshilfe angezeigt.
Der Ton- und Farbbereich aller dieser Schichten sollte sich jetzt verschmelzen. Falls nicht, passen Sie die Einstellungsebenen entsprechend an. Ich habe das Gefühl, dass die Farbbalance des "Big Horns Center" eine leichte Modifikation erfordert.
Ich habe auch die Farbbalance der „Ohren“ angepasst. Denken Sie daran, dass die Einstellungsebenen nicht destruktiv sind und während des Bilderzeugungsprozesses jederzeit geändert werden können.
Um die Dinge zu organisieren, fügen wir alle diese schwebenden Ebenen ihrem eigenen Gruppenordner hinzu. Richten Sie die obere Miniaturansicht "Farbbalance" aus und klicken Sie dann mit gedrückter Umschalttaste auf die untere Miniaturansicht "Modell" (dadurch werden auch die Ebenen zwischen den Ebenen hervorgehoben). Wählen Sie nun im Flyout-Menü (oben rechts) auf der Ebenen-Palette die Option "Neue Gruppe aus Ebenen" und geben Sie im nächsten Fenster den Namen "CREATURE".
Wir werden jetzt einige tierische Texturen aufnehmen. Öffnen Sie das erste Krokodilbild und erstellen Sie mit dem Lasso-Werkzeug (L) und dem Kopiervorgang grob eine Auswahl um das Auge und die umgebende Haut.
Fügen Sie die Auswahl als neue Ebene über dem Ordner "CREATURE" ein, verschieben Sie sie in die gewünschte Position und ändern Sie die Größe / den Squash Schließlich verwenden Sie einen anderen Augapfel. Konzentrieren Sie sich also darauf, die Augenlider zusammenzubringen.
Duplizieren Sie die Ebene und spiegeln Sie Horizontal. Bewegen Sie das Duplikat über das rechte Auge und verwandeln / verformen, um sich anzupassen - denken Sie daran, dass Gesichtsmerkmale immer asymmetrisch sind. Wenn Sie fertig sind, fügen Sie die obere Ebene zusammen.
Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der neuen Ebene, vergrößern Sie sie und zeichnen Sie zwei geschlossene Pfade für die Augäpfel. Laden Sie den Pfad als Auswahl und die Feder um 2 px.
Wir speichern diese Auswahl jetzt in einem Alphakanal. Wechseln Sie zu Ihrer Registerkarte Channels und klicken Sie auf die Schaltfläche Create new channel. Setzen Sie Ihren Vordergrund auf Weiß und klicken Sie bei aktivierter Auswahl auf Löschen. Markieren Sie den oberen RGB-Composite-Kanal und wechseln Sie zurück zur Registerkarte "Layer".
Wir werden diese Soft-Edge-Auswahl im Verlauf des Tutorials mehr als einmal verwenden. Es ist daher ratsam, sie in einem Alphakanal zu speichern.
Aktivieren Sie die Sichtbarkeit der neuen Ebene. Wenn die Auswahl aktiv bleibt, klicken Sie auf Löschen.
Öffnen Sie das zweite Krokodilbild und wählen Sie dann eine große, grobe Auswahl von Haut unter dem Auge und Kopieren.
Fügen Sie die Auswahl oben in den Ebenenstapel ein und ändern Sie die Größe / Position über der Stirn. Stellen Sie den Mischmodus auf weiches Licht. Mischen Sie nun die harten Kanten vorsichtig mit einem weichen Radiergummi.
Fügen Sie eine kleinere, andere Hautauswahl als das Krokodil ein, und setzen Sie diese Ebene auf Weiches Licht, und mischen Sie auch die Kanten. Um Überlappungen zu entfernen, klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf die untere Ebene, um eine Auswahl zu erstellen, wählen Sie die neue Ebene aus und klicken Sie auf Löschen.
Fügen Sie weitere Krokodil-Hautschichten mit derselben Technik hinzu, um den Effekt aufzubauen. Nehmen Sie jetzt das Radiergummi-Werkzeug (E) und entfernen Sie mit einem weichen Pinsel die mittleren Stellen.
Wenn Sie fertig sind, zielen Sie auf die oberste Ebene und verbinden Sie jede Ebene nacheinander, einschließlich der ersten Skin-Ebene, die um die Augen herum hinzugefügt wurde. Diese Verbundschicht sollte automatisch auf Weiches Licht eingestellt werden. Nennen Sie die zusammengeführte Ebene "Croc-Skin" und verringern Sie die Deckkraft auf 80%..
Jetzt fügen wir etwas Reptilienhaut hinzu. Öffnen Sie das Leguanbild, wählen Sie grob den Unterkieferbereich aus und kopieren Sie.
Fügen Sie den oberen Rand des Ebenenstapels ein und setzen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht, um die harten Kanten zu löschen. Positioniere nun unter dem linken Auge der Kreatur und verwende / verwandeln, damit sie passt.
Besuchen Sie den Leguan erneut und lass die Skalen grob von ihrer Flanke und Kopie lasso.
Fügen Sie die Auswahl um die untere linke Wange der Kreatur ein, löschen Sie die harten Kanten und setzen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht. Verwandeln Sie / Warp und verwenden Sie dann dieselbe Technik wie bei der Krokodilhaut (Schritt 19), um überlappende Bereiche zu entfernen.
Fügen Sie weitere Skalenebenen mit demselben Arbeitsfluss hinzu, bis das gesamte Gesicht bis auf die Lippen bedeckt ist. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt feststellen, dass Sie zu viele Ebenen haben, verwenden Sie den Befehl "Zusammenführen nach unten", um die Dinge überschaubar zu halten.
Wechseln Sie erneut zum Leguan und wählen Sie den oberen Lippenbereich und dann Kopieren aus.
Fügen Sie die Auswahl ein und stellen Sie Soft Light ein. Wenden Sie die Vorgabe "Warp-Bogen" bei -90 Grad an und transformieren Sie sie anschließend mit einem Freeform-Warp-Netz, um der Unterlippe zu folgen. Löschen Sie die harten Kanten, duplizieren Sie sie dann erneut für die Oberlippe und verwandeln Sie sie erneut.
Wenn das Gesicht fertig ist, wird es Zeit, den Rest der Kreatur zu strukturieren. Verwenden Sie die gleiche Leguanflankenauswahl (leicht vergrößert), um die linke Körperseite der Kreatur mit den gleichen Techniken zu bedecken. Denken Sie daran, Bereiche zu löschen, die das Gesicht überlappen.
Wenn Sie fertig sind, müssen Sie die einzelnen Ebenen nacheinander zusammenführen, und duplizieren Sie / Horizontal spiegeln für die gegenüberliegende Seite, und löschen Sie alle Überlappungen.
Fügen Sie die verbleibenden Echsen-Texturen in einer einzigen Ebene zusammen und beschriften Sie sie mit "Eidechsenhaut". Diese Ebene sollte jetzt auf Weiches Licht und 80% Deckkraft eingestellt werden. Fügen Sie schließlich "Eidechsenhaut" und "Kroko-Haut" in einen Gruppenordner mit dem Namen " HAUT."
Da beide Hautstrukturebenen auf Weiches Licht eingestellt sind, sind alle Bereiche, die sich mit dem weißen Hintergrund überlappen, unsichtbar. Da wir später den Hintergrund hinzufügen, müssen diese entfernt werden.
Generieren Sie zunächst eine schichtbasierte Auswahl aus der Ebene "Modell" und wechseln Sie dann zu Ihrer Registerkarte "Kanäle". Fügen Sie einen neuen Kanal hinzu und füllen Sie die aktive Auswahl mit Weiß. Füllen Sie nun weitere Bereiche mit Weiß, indem Sie die Auswahl unter "Kopf oben" "" auswählen. Große Hörner, "Ohren" und "Kleine Hörner".
Generieren Sie eine Auswahl aus dem neuen Kanal und wählen Sie dann den oberen RGB-Composite-Kanal aus. Wechseln Sie zurück zur Registerkarte "Ebenen". Wenn der Ordner "SKIN" markiert ist, wählen Sie "Ebene"> "Ebenenmaske"> "Auswahl einblenden". Laden Sie dann eine Auswahl aus "Alpha 1" (die Augen) und füllen Sie sie auch mit Schwarz aus, nur für den Fall, dass Texturen versehentlich verwendet wurden hier platziert.
Zeichnen Sie jetzt einen geschlossenen Pfad direkt in die Lippen, erzeugen Sie eine Pfadauswahl und eine Feder um 2 px.
Fügen Sie einen neuen Kanal hinzu und füllen Sie die Auswahl mit Weiß.
Treffen Sie eine Auswahl aus dem Kanal und füllen Sie die Maske "SKIN" ebenfalls mit Schwarz aus. Meine Maske wird rechts isoliert angezeigt.
Wenn die Texturierung der Haut der Kreatur abgeschlossen ist, hinterfragen Sie das Bild genau und nehmen Sie die gewünschten Anpassungen vor. Ich hatte das Gefühl, dass die Skalen eine Anpassung benötigen, also habe ich eine Anpassung der Farbton / Sättigung auf die Ebene "Echsenhaut" vorgenommen.
An dieser Stelle können Sie weitere Hautschichten hinzufügen. Ich fügte einige größere Skalen hinzu (aus dem Unterkiefer der Leguanen) und platzierte sie mit einem Mischmodus aus weichem Licht bei 80% Deckkraft über dem Torso der Kreatur.
Jetzt lassen Sie unsere Kreatur bedrohliche Augen sehen. Öffne das Katzenbild, lass dann das linke Auge grob raus und kopiere.
Fügen Sie den oberen Rand des Stapels ein und verringern Sie die Deckkraft auf etwa 40%, um ihn genau über der vorhandenen linken Pupille auszurichten.
Jetzt Kopieren> Fügen Sie das rechte Auge der Katze ein und verwenden Sie dieselbe Positioniermethode. Wenn Sie zufrieden sind, setzen Sie beide Ebenen auf 100% und fassen Sie zusammen. Um ein wenig des menschlichen Auges durchscheinen zu lassen, lassen Sie die Ebene etwas auf 82% fallen und nennen Sie sie "Augen".
Erzeugen Sie eine Auswahl aus "Alpha 1" (die Augen) und gehen Sie dann zu Ebene> Ebenenmaske> Auswahl einblenden. Verwenden Sie nun einen kleinen, weichkantigen Pinsel mit geringer Opazität, um die Ecken der ursprünglichen Augen wie angegeben wiederherzustellen.
Schneiden Sie eine Farbbalance-Einstellung auf die "Augen" und verwenden Sie die folgenden Einstellungen, um sie deutlicher hervorzuheben.
Das richtige Bild für die Zähne zu finden, erwies sich als ein Hindernis, daher entschied ich mich für Poser. Ich habe die M4 Modell und Injektions-Morphs, beide sind bei Daz3D erhältlich.
Wenn Sie ein fantastisches Wesen erschaffen, lohnt es sich immer, Tiere in der Natur zu studieren. Die Einfügung in der folgenden Abbildung zeigt, wie der Mund geschlossen erscheinen würde - die unteren Reißzähne rasten in die Lücken zwischen den oberen Schneidezähnen ein, ähnlich wie bei einem Wolf oder Hund.
Importieren Sie "Teeth.psd" aus dem Ordner "source" als neue Ebene am oberen Rand des Stapels und beschriften Sie ihn mit "Fangs".
Um das gerenderte 3D-Erscheinungsbild zu verringern, gehen Sie zu Filter> Weichzeichnen> Gaußsche Weichzeichnung und geben Sie 1,0 px ein. Verwenden Sie nun erneut das Menü Filter, um Rauschen zu wählen, geben Sie 2% ein und aktivieren Sie die Option Einheit.
Jetzt ändern wir selektiv die Farbe des Zahnfleisches. Gehen Sie zu Bild> Anpassungen> Farbe ersetzen. Klicken Sie im nächsten Fenster wie angegeben auf den dunkleren Zahnfleischbereich. Stellen Sie anschließend den Fuzziness-Schieberegler auf 103 und stellen Sie die Ersatz-Schieberegler ein.
Laden Sie eine Auswahl aus "Alpha 3" (dem Mund), wählen Sie die Ebene "Fangs" aus und wählen Sie Ebene> Ebenenmaske> Auswahl anzeigen. Schnappen Sie sich jetzt einen kleinen Pinsel mit weichen Kanten und ändern Sie die Maske, indem Sie die Bereiche wie angezeigt ausblenden. Machen Sie sich keine Sorgen, Teile der ursprünglichen Zähne aufzudecken, da Sie dies später beheben werden.
Schneiden Sie nun die Helligkeit / Kontrast-Einstellung der Ebene "Zähne" ab und erhöhen Sie die allgemeine Helligkeitseinstellung.
Die Zähne sehen jetzt zu weiß aus, schneiden Sie also eine selektive Farbeinstellung ab und stellen Sie die roten und weißen Schieberegler ein.
Die Zähne unserer Kreatur brauchen jetzt zusätzlichen Schmutz. Öffnen Sie "Texture_1.jpg" "aus dem Ordner" source "und" Kopieren ". Fügen Sie einen kleinen Bereich ein, der groß genug ist, um die Zähne und das Zahnfleisch am oberen Rand des Ebenenstapels zu bedecken. Nennen Sie diese Ebene" Fangs texture ".
Stellen Sie den Mischmodus auf "Multiplizieren" ein und verwenden Sie das Klonwerkzeug (S), das auf "Aktuelle Ebene" gesetzt ist, um die erforderlichen Fehler zu entfernen bzw. hinzuzufügen. Weichzeichnen Sie die Ebene jetzt mit einer Gaußschen Unschärfe von 2 px.
Fügen Sie eine Maske wie zuvor mit einer Auswahl aus "Alpha 3" hinzu, und malen Sie die Zahnfleischbereiche wie unten im Screengrab dargestellt aus.
Die Zähne beginnen sich nun mit dem Rest des Bildes zu vermischen, benötigen aber noch etwas mehr Arbeit. Schneiden Sie eine Pegelanpassung auf die Ebene "Fangs-Textur" ab und legen Sie die Eingangspegel fest.
Schneiden Sie nun eine Farbton- / Sättigungsanpassung ab und bearbeiten Sie die Schieberegler für Gelbe Sättigung und Helligkeit.
Fügen Sie am oberen Rand des Stapels eine Ebene hinzu und beschriften Sie sie mit "Retusche". Stellen Sie das Klonwerkzeug (S) auf "Aktuell" und "Unterer" sowie auf die Einstellungsebenen. Erstellen Sie nun eine Auswahl aus "Alpha 3" und klonen Sie über die ursprünglichen Zähne. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie beim Klonen die 3D-Zähne überlappen. Wir sortieren das als Nächstes. Reparieren Sie auch den Schaden an den Spitzen der großen Hörner, indem Sie innerhalb einer Auswahl aus "Alpha 2" klonen.
Fügen Sie eine Maske hinzu und blenden Sie Überlappungen der Retusche aus, indem Sie innerhalb einer Auswahl aus Ihrer Ebene "Zähne" malen.
Um die Dinge aufgeräumt zu halten, fügen Sie alle Ihre losen Ebenen (außer "Retusche") in einen neuen Gruppenordner mit dem Namen "EYES / TEETH" ein.
Jetzt werden einige Texturen überlagert, um den Hintergrund aufzubauen. Öffnen Sie erneut "Texture_1.jpg" "und ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste das Ebenenminiaturbild über die Ebene" Hintergrund ", und nennen Sie es" Grunge 1 ". Dupliziere diese Ebene, stell den Mischmodus auf "Multiplizieren" und benenne sie in "Grunge 2" um.
Fügen Sie über Ihren beiden Grunge-Ebenen eine normale (nicht abgeschnittene) Einstellung für die Pegel hinzu und stellen Sie den Schieberegler für den Eingabe-Mittelton auf 0,53.
Ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste "Texture_2.jpg" (auch aus dem Ordner "source") über die Einstellungsebene und nennen Sie sie "Grunge 3". Fügen Sie anschließend eine Farbton- / Sättigungsanpassung hinzu, aktivieren Sie die Option zum Einfärben und verwenden Sie die Einstellungen für Sättigung und Helligkeit.
Fügen Sie eine Farbbalance-Einstellungsebene hinzu (wieder unbeschnitten), um die Hintergrundtöne besser an die Kreatur anzupassen.
Um etwas Dimension hinzuzufügen, werfen wir einen Schatten von der Kreatur. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und nennen Sie sie "Schatten". Erzeugen Sie eine Auswahl aus "Alpha 2" und füllen Sie sie mit Schwarz. Stellen Sie dann den Mischmodus auf "Multiplizieren" und fügen Sie eine Gaußsche Unschärfe von 45 px hinzu. Verwenden Sie nun die Verzerrungsfunktion der Transformation, um den Ebeneninhalt nach unten und nach rechts zu ziehen. (Ich habe aus dem Schatten eine Auswahl für die Klarheit des Screenshots getroffen). Sie können diese Ebenen jetzt organisieren, indem Sie sie in einem Gruppenordner mit dem Namen "HINTERGRUND" ablegen.
Der Hintergrund ist nun abgeschlossen, als Nächstes konzentrieren wir uns auf die Beleuchtung. Fügen Sie am oberen Rand des Stapels eine Ebene hinzu, füllen Sie den gesamten Inhalt mit Schwarz und geben Sie ihm die Bezeichnung "Grad". Ändern Sie den Mischmodus in "Multiplizieren" und setzen Sie die Deckkraft auf 50%. Fügen Sie eine Maske hinzu, wählen Sie Sch
Accentsconagua