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Schalten Sie die Lichter aus und schalten Sie das Schwarzlicht ein, bei dem Neonformen aus unscharfen Postern erscheinen, und die psychedelische Modeszene der 1960er Jahre ist wieder einmal lebendig. Komm mit zu mir Adobe Illustrator, wo wir das benutzen werden Verlaufswerkzeug, Pucker- und Aufblaseffekte, und manipulieren Sie Formen, um eine vollere Komposition in unserer Bildebene anzuzeigen. Es wird hell, spaßig und recht gut retro.
Öffne ein Neue Datei im Illustrator Messung 7 Zoll durch 10 Zoll, oder so (ich mag das Verhältnis dieser Größe). Zeichnen Sie mit der ein Rechteck gleicher Größe Rechteckwerkzeug (M). Ich habe die verwendet Pinselwerkzeug (P) um meine Komposition schnell zu skizzieren. Die Hauptidee dieser Idee ist rundes Gesicht, langer Hals, riesige Augen und Blumen im Haar. Gruppe (Control-G) zusammen Ihre Skizze und lass uns weitergehen.
Für die Palette dieses Stücks gehe ich ein bisschen grundlegend: Visibone2 gefunden in der Farbfelder Panel-Bibliothek. Es ist eine Programmvorgabe und enthält viele super helle, Retina-brennende Farben. Perfekt für dieses Tutorial.
Der Kopf ist sehr einfach. Zeichne es mit dem Abgerundetes Rechteckwerkzeug mit einer 5 Zoll Radius (Wenn die Größe der Form kleiner oder größer ist, kann Ihr Radius unterschiedlich sein). Daher ist sie ziemlich rund, nicht aber eine Ellipse.
Verwenden Sie die Rechteckwerkzeug ein dünnes Rechteck für den Hals zeichnen. Manipulieren Sie die Eckankerpunkte mit der Direktauswahlwerkzeug so krümmt sich der hals oben und unten und in der mitte nach innen. Möglicherweise müssen Sie die verwenden Ankerpunktwerkzeug konvertieren (Umschalttaste-C) Die Ankerpunkte haben also jeweils zwei Griffe.
Für die Schultern und etwas Brust begann ich mit einem abgerundeten Rechteck (der Radius war rund) 0,5 Zoll) wurde unter dem Hals platziert. Spielen Sie mit den Griffen der Ankerpunkte am oberen und unteren Rand, indem Sie sie zur Mitte und die oberen nach oben bringen, um eine vasenähnliche Form zu erhalten. Vereinen die Hals- und Schulter- / Brustform in der Pfadfinder Panel.
Verwenden Sie die Verlaufswerkzeug (G) einen linearen Farbverlauf anwenden, der von Schwarz bis zu der hellen Farbe reicht, die Sie als Hautfarbe Ihres Charakters gewählt haben. Konzentrieren Sie die dunklere Farbe oben im Nacken, so dass sich zwischen ihm und dem Kopf ein Schatten befindet. Stellen Sie den Winkel im ein Gradient Panel.
Halbieren Sie die Körperform mit einem Rechteck. Wählen Sie beide Formen aus und klicken Sie auf Minus Front im Pfadfinder.
Kopieren (Control-C) und Einfügen (Kontrolle-V) die körperhälfte und Reflektieren die neue Form über a Vertikale Achse.
Platzieren Sie die neue Form neben ihrer anderen Hälfte unter der Kopfform in der Schichten und etwas tiefer, wie unten gezeigt. Tragen Sie den gleichen Farbverlauf von den Körperteilen auf den Kopf auf.
Zeichne einen Kreis mit dem Ellipsenwerkzeug (L). Ziehen Sie den rechten Ankerpunkt mit Direktauswahlwerkzeug und verwandle es in einen Punkt mit der Ankerpunkt-Werkzeug konvertieren. Drehen leicht (nach Ihren Wünschen) und Kopieren, Einfügen, und Reflektieren für das andere Auge. Bewegen Sie sie nach Ihren Wünschen um den Kopf.
Ich mag es, geschichtete Details auf den Augen aufzubauen. Verwenden Sie für einige Details der Wimpern und der Augenlinie die Stiftwerkzeug (P) ein dünnes, gebogenes Splitter erzeugen. Kopieren und Einfügen Diese Form ein paar Mal und drehen Sie sie ein bisschen, so dass es drei geschichtete Formen gibt.
Kopieren und Einfügen die äußere Augenform, Rahmen es nach unten und wendet jede Farbe an, die die Innenseiten der Charaktere haben sollen. Zeichnen Sie für den Schatten hinter dem Auge eine große, fächerartige Form mit Stiftwerkzeug, wende einen linearen Farbverlauf an, der von Schwarz ab geht 0% Deckkraft zu 100% Deckkraft (in dem Gradient Panel) und legen Sie es hinter dem Auge in die Schichten Panel. Kopieren und Einfügen im Inneren des Auges und wenden Sie den gleichen Farbverlauf von der Lidschattenform an. Dies wird über den Augendetails platziert, um später etwas Tiefe zu erzeugen.
Zeichnen Sie gekrümmte Formen mit scharfen Ecken. Legen Sie sie übereinander, um Tiefe im Auge und zusätzliche Details im Auge zu erzeugen. Zeichnen Sie für die Basis der Iris einen Kreis mit Ellipse-Werkzeug und wähle das innere Auge aus. Verwendung der Form-Builder-Werkzeug (Umschalttaste-M), Wählen Sie den Teil des schwarzen Kreises aus, der sich nicht mit dem rosa inneren Auge schneidet. Abwählen und Löschen diese fremde Form.
Wiederholen Schritt 1 von diesem Abschnitt für die blauen und gelben Bereiche der Iris. Stellen Sie sicher, dass jeder Kreis kleiner als der letzte ist. Wiederholen Sie diese Schritte für das rechte Auge.
Bewegen Sie die innere Augenverlaufsform ab Schritt 1 über den Irisformen in der Schichten Panel. Zeichnen Sie zusätzliche Farbverläufe innerhalb des Auges, um Tiefe zu erzeugen. Zeichnen Sie für die Pupille wieder einen Kreis mit der 0% Deckkraft schwarz zu 100% Deckkraft schwarzer linearer Farbverlauf angewendet. Zeichne einen schwarzen Stern mit Sternwerkzeug und füge das hinzu Runde Ecken mit einem Radius von 0,07 Zoll. Erweitern der abgerundete Stern unter Objekt und Löschen Nicht schneidende Formen aus der rosa inneren Augenform.
Für die bunte Wimpernform siehe unten, wie ich sie baue. Ich habe es mit gezeichnet Fleckpinselwerkzeug (Umschalttaste-B), Beginnen Sie mit der geschwungenen Basis und zeichnen Sie kleine Muscheln darüber und darunter, jeweils kleiner als die letzte. Spielen Sie mit der Größe, Rundheit und Länge dieser federähnlichen Formen.
Die Wimpernformen, die ich hinzugefügt habe, lauten wie folgt: rosafarbene federartige Form mit einer schwarzen bis schwarzen Verlaufsform darüber, abgerundete Rechtecke am unteren Rand und eine rosa geschwungene Form, die die untere Wimpernlinie auskleidet. Der Stern im Auge war Kopiert, Eingefügt, und wechselte von einer schwarzen Füllfarbe zu einem hellgelben Strich. Ich habe auch die innere Augenfarbe in ein Hellgrau geändert.
Für die Augenbrauen zeichnete ich mit dem Strich eine geschwungene Linie Stiftwerkzeug und angewendet a Strich von 1pt und Spalt von 7pts.
Kopieren und Einfügen ein paar Instanzen der Augenbraue und Gruppe Sie zusammen.
Der Aufbau des Mundes ist unten abgebrochen.
Fügen wir dem Mund Details hinzu.
Zeichnen Sie eine Unterlippe in Hellrosa und eine Oberlippe in Schwarz, wenn Sie dies wünschen.
Lassen Sie uns an einigen Körperdetails arbeiten. Zeichnen Sie eine Ellipse, die den Hals überlappt. Lege drei davon übereinander, jeder mit etwas härteren Steigungen als der letzte. Sie werden das gleiche verwenden 0% Deckkraft Schwarz zu 100% Deckkraft Schwarz linearer Farbverlauf aus den Augendetails. Löschen Sie die Komponenten der Ellipsen, die sich nicht mit den Hals- / Körperformen schneiden, mit der Taste Form-Builder-Werkzeug wie in gezeigt Abschnitt 5, Schritt 1.
Zeichnen Sie für die bunten Wangen drei Kreise mit einem linearen Verlauf, der von geht Hot Pink beim 100% Deckkraft zu Hellblau (oder was auch immer Ihr Hautton ist) bei 0% Deckkraft wie in der definiert Gradient Panel. Legen Sie die fortlaufend transparenten Kreise in eine Schicht (ändern Sie die allgemeine Deckkraft einer Form im Transparenz Panel) und löschen Sie sie mit dem Form-Builder-Werkzeug.
Ändern Sie verschiedene Gesichtsdetailfarben, wie Sie es für richtig halten. In diesem Fall wurden die hellrosa Wimpern in Pink geändert, auf beiden Seiten des Gesichts wurde Rouge hinzugefügt und die Farben in den Augen wurden in den letzten Abschnitten ein paar Mal geändert. Eine Gradientenschattenform wurde auch über die Zähne gezogen, um dem Mund Tiefe zu verleihen.
Die Nase ist ziemlich einfach. Zeichnen Sie zwei Kreise und richten Sie sie in der Mitte des Gesichts aus. Ziehen Sie wie die Augen die Verankerungspunkte an den Mittelseiten und wandeln Sie sie in scharfe Punkte um, so dass sich zwei kleine Tropfen in der Mitte des Gesichts befinden.
Schließlich wurden zusätzliche Details mit dem Wimpernzug gezeichnet Stiftwerkzeug und der unten gezeigte lineare Gradient wurde angewendet. Fühlen Sie sich frei, um mehr Formen, Farben und Farbverläufe zu bilden, um interessante, detaillierte Augen zu erzeugen.
Nun, da das Gesicht unseres Charakters vollständig ist, gehen wir auf den Kopfschmuck. Die Blumen in diesem Design begannen als einfache geometrische Formen. Verwenden Sie die Sternwerkzeug, Ellipse-Werkzeug, und Polygon-Werkzeug ein Array einfacher Formen erstellen.
Wählen Sie jedes Polygon aus und wenden Sie verschiedene Effekte an, um lustige Sternsterne und Blumenstile zu erzeugen. Um Sternstöße zu erzeugen, wenden Sie das an Zickzack Wirkung auf Kreise. Für Blumen wenden Sie das an Aufblasen auf Polygone auswirken. Für funkelnde Formen wenden Sie das an Fältchen Wirkung auf Kreise. Die anfängliche Polygonform und die von Ihnen angewendeten Optionen bestimmen die Art der Kopfstückformen, die Sie erstellen.
Wenn Sie mit den verschiedenen Formen zufrieden sind, die Sie erstellt haben, Erweitern deine neuen Formen in Objekt und machen Sie sich bereit, das Kopfstück zu bauen.
Wenden Sie radiale Farbverläufe an, die von einer hellen Neonfarbe ausgehen 100% Deckkraft zu 0% Deckkraft Schwarz zu den Blütenformen und halten Sie die Sterne-Burst-Formen als einfache helle Füllfarbe. Legen Sie auf beiden Seiten des Kopfes mehrere Formen und Farben an.
Ein Beispiel für einen der Blumenverläufe finden Sie in der Gradient Panel unten.
Für die Blumen, die über den Kopf gehen, habe ich radiale Farbverläufe angewendet, die von hellem Türkis ausgehen 100% Deckkraft zu 0% Deckkraft hellblau (oder was auch immer dein Hautton ist). Kopieren, Einfügen, und Größe ändern Blütenformen um den Kopf. Wenn sie den Kopf überlappen, stellen Sie sicher, dass die transparente Farbe der Hautton ist. Wenn sie den Hintergrund überlappen, stellen Sie sicher, dass die Farbe der Blume schwarz wird.
Wie eine Sammlung glitzernder Blumen und Feuerwerkskörper ist ihr Kopfstück komplett. Gruppe die Blumen und so zusammen. Gehen wir weiter zu den Haaren.
Wie viele andere Merkmale dieses Designs habe ich zunächst mit dem Haarentwurf die Haare gezeichnet Fleckpinselwerkzeug. Ihre Haare werden in fünf Abschnitten zusammengefasst. Jeder hat den gleichen Farbverlauf wie die Schattendetails des Körpers: 0% Deckkraft schwarz zu 100% Deckkraft schwarz.
Konzentrieren Sie das undurchsichtige Schwarz auf die Oberseite des Kopfes, damit Haare und Kopf in den Hintergrund treten.
Spiel mit dem Mischwerkzeug (W) Haarformen hinzufügen, indem Sie benachbarte Haarteile auswählen und mit dem Finger spielen Werkzeug mischen Optionen.
Sie können angeben, wie viele Schritte zwischen den Formen ausgeführt werden, wenn die Überblendung durch Glätten der Farbe zwischen den beiden oder sogar einer bestimmten Entfernung angegeben wird. Dadurch können interessante Frisuren für dieses Teil sowie andere Merkmale (Wimpern, Kopfschmuck usw.) erstellt werden..
Wenn Sie mit den überlappenden Haarpartien zufrieden sind, Erweitern die gemischten Formen, so dass Sie vollständige Stücke haben.
Gruppe die haare zusammen. Legen Sie es unter der Kopfstückgruppe in Schichten Panel.
Dieser Charakter braucht einige funky Ohrringe, um mit ihrem Kopfstück zu gehen. Legen Sie Basispolygone mit linearen Farbverläufen übereinander, ähnlich den in den Blumen verwendeten. In diesem Fall zeichnen Sie einen Kreis mit Ellipse-Werkzeug und noch ein kleineres innerhalb. Im Pfadfinder, schlagen Minus Front. Kopieren, Einfügen, und ändern Sie die Verlaufsfarbe, um drei davon für ihre Ohrringe übereinander zu legen.
Für einige zusätzliche Funken im Kopfstück, an Ohrringen, auf dem Gesicht usw. zeichnen Sie einen kleinen Kreis und wenden den an Fältchen bewirken es bei 88%. Erweitern im Objekt und Kopieren und Einfügen um deine Komposition.
Das Ohr wird genauso gezeichnet wie die Augen. Beginnen Sie mit einem Kreis und ziehen Sie den unteren Ankerpunkt mit der Taste nach unten Direktauswahlwerkzeug, und zerdrücken Sie das Ohr ein bisschen mit Auswahlwerkzeug (A). Setzen Sie das Ohr hinter dem Kopf in die Schichten Panel.
Platzieren Sie die Ohrringe über dem Gesicht, nahe dem Ohrläppchen.
Ich möchte nicht sonderlich detailliert werden, wenn ich für so stilisierte Stücke Hände zeichne. Die Hand ist unten abgebrochen:
In Bezug auf die Proportionen ist der kleine Finger der kleinste Finger, der Zeiger und der Ringfinger sind ungefähr gleich groß und der Mittelfinger ist der größte. Während der Daumen am dicksten ist, ist er auch niedriger als alle Finger.
Nun wollen wir uns darauf konzentrieren, wie das Hinzufügen von linearen Farbverläufen zu diesen Handformen das Aussehen der Hand beeinflusst.
Zum Abschluss füge ich dem Körper ein Herz hinzu. Zeichnen Sie einen Kreis, ziehen Sie den untersten Ankerpunkt ein wenig nach unten und nach innen. Wandle es in einen Punkt um. Kopieren, Einfügen, und Reflektieren über ein Vertikale Achse Du hast also ein Herz geformt. Auf den Körper legen.
Voila! Sie haben den negativen Bereich Ihres Stücks in Verbindung mit Farbverläufen verwendet, um ein stilisiertes Porträt ein- und ausblenden zu lassen. Es ist lebendig, macht Spaß und zeigt, wie wenig Informationen manchmal erforderlich sind, wenn Sie dynamische Kompositionen in einem Vektorstück in Illustrator erstellen.
Accentsconagua