Erstellen einer gemalten Vektor-Illustration mit benutzerdefinierten Pinseln

Heute lernen wir, wie Sie mit Adobe Illustrator CS5 dynamische Vektorillustrationen erstellen. Dieses Tutorial konzentriert sich auf viele Aspekte der Darstellung von Kleidung, fortschrittlicher Beleuchtung und der einzigartigen Pinselerstellung, die Ihnen in zukünftigen Charakterentwicklungsprojekten helfen wird.

Einführung

Dieses Tutorial folgt dem Prozess, den ich zum Einfärben einer dynamischen Zeichenskizze verwendet habe. Ich empfehle Ihnen, Ihre eigenen Skizzen mitzuverfolgen und die Schritte an die Elemente anzupassen, die Sie zeichnen. Am Ende dieses Tutorials haben Sie eine Reihe neuer Techniken gelernt, die Sie anwenden und an Ihren eigenen kreativen Stil anpassen können. Also fangen wir an!


Schritt 1

Zuerst machte ich meine Pinselformen. Ich werde die Formen normalerweise variieren, je nachdem, welche Art von Linie ich brauche.
Es ist wichtig zu verstehen, dass Ihre Pinsel so einfach wie möglich sind (diese Pinsel werden hauptsächlich zum Einfärben verwendet)..



Schritt 2

Lassen Sie uns zur Erstellung unserer Pinsel übergehen. Meine Pinselskalenoptionen (1) sind so eingestellt, dass sie sich an die Hublänge anpassen, und meine Färbemethode (2) besteht aus Farbtönen. Wenn Sie die Pinseloptionen auf Farbtöne einstellen, kann ich die Farbe meines Strichs ändern.



Schritt 3

Nun begann ich, einige der grundlegenden Details von Gesicht und Haaren zu färben. Ich mache mir noch keine Sorgen um Farbe, weil ich die Farben entsprechend den Gruppierungen ändern werde. Vergewissern Sie sich beim Erstellen einer Gruppierung (Augen und Zähne haben dieselbe Farbe), dass Sie sicher sind, dass diese Gruppierungen Sinn machen.



Schritt 4

Jetzt beginne ich mit dem Ellipse-Tool (L) die Headsets für meine Charakterskizze zu erstellen. Ich werde zwei Ovale ineinander zeichnen.



Schritt 5

Jetzt platziere ich das Headset so, wie es die Skizze vorschreibt.



Schritt 6

Als nächstes zeichne ich ein kleineres Oval, um dem Headset mehr Tiefe zu verleihen.



Schritt 7

Als nächstes zog ich eine neue Kopie (Strg + Alt + Ziehen) auf die andere Seite des Zeichens.



Schritt 8

Ergreifen Sie das Reflektierwerkzeug (O) und die Umschalttaste + Ziehen Sie das Headset, um seine Position umzukehren.



Schritt 9

Ich stelle das zweite Headset in die richtige Position (1). Als nächstes wähle ich Auswählen> Gleich> Füllfarbe, um die rosa Farbe (das Hemdobjekt) auszuwählen..



Schritt 10

Ich ändere das Hemd und die Linien zu einem hellen Grau.



Schritt 11

Jetzt haben wir die richtige Farbe für das Shirt. Das Gruppieren von Farben auf diese Weise hilft Ihnen, Ihre Farben in Ordnung zu halten
Es ist einfacher, komplexe Illustrationen zu erstellen.



Schritt 12

Ich habe die obigen Schritte benutzt, um die restlichen Farben des Charakters zu ändern. Ich wollte den Fokus der Figur auf der oberen Körperhälfte behalten, also stellte ich sicher, dass das Rot nur an bestimmten Stellen dominiert.



Schritt 13

Nun wähle ich den gesamten Charakter aus.



Schritt 14

Im Neufarbe-Grafikdialog (Fenster> Farbhilfe, dann im Menü-Tab oben auf Recolor Artwork) dunkle ich die Farben der gesamten Figur ab, indem Sie den Helligkeitsregler (1) nach links ziehen. Stellen Sie sicher, dass die Gliederkette ausgewählt ist (2), damit alle Farben enthalten sind.



Schritt 15

Als nächstes wähle ich das gesamte Zeichen aus und ziehe es, um eine Kopie zu erstellen (Strg + Alt + Ziehen)..



Schritt 16

Ändern Sie das gesamte Zeichen durchgehend weiß.



Schritt 17

Setzen Sie das durchgehende weiße Zeichen auf den Überlagerungsfarbmodus und platzieren Sie es direkt über dem vollfarbigen Zeichen.



Schritt 18

Erstellen Sie nun eine Deckkraftmaske (1), wobei die Beschneidungsoption (2) ausgewählt ist. (Wechseln Sie zum Flyout-Menü im Transparenzfenster und wählen Sie - Deckkraftmaske erstellen.)



Schritt 19

Innerhalb der Deckkraftmaske (stellen Sie sicher, dass das Maskensymbol im Transparenzfenster ausgewählt ist) - Notieren Sie sich die Statusleiste (1), in der Sie wissen, dass Sie in einer Deckkraftmaske arbeiten. Nehmen Sie das Pinselwerkzeug und fügen Sie in einer kreisförmigen Bewegung einen Wert mit einem linearen Farbverlauf hinzu (2)..



Schritt 20

Jetzt füge ich dem Charakter weitere grundlegende Highlights hinzu.



Schritt 21

Ich füge mit einer niedrigeren Deckkrafteinstellung weitere Wertebenen hinzu (1).



Schritt 22

Als nächstes arbeite ich daran, die Grundlage für das Rendern der Falten zu schaffen. Ich baue die Beleuchtung weiter auf und halte dabei die Faltenmuster im Auge.



Schritt 23

Ich fügte dem Zeichen in den Richtungen und Rhythmen, die von den orangefarbenen Pfeilen angezeigt werden, weitere Akzente hinzu. Ich fing auch an, die Augen zu entwickeln.



Schritt 24

Als nächstes beendete ich die Augen und erweiterte das Design der Falten.



Schritt 25

Als nächstes begann ich, den Haaren einige Highlights hinzuzufügen. Wenn man bedenkt, dass sein Haar von einer afroamerikanischen Person ist, strukturiere ich es entsprechend.



Schritt 26

Als nächstes nehme ich meine Deckkraftmaske und fülle sie mit einem Farbverlauf. Dies gibt dem Charakter eine schöne ausgewogene Beleuchtung (dies funktioniert am besten mit Komplementärfarben).



Schritt 27

Als Nächstes beginne ich, die Lichter um das Gesicht und die Schultern zu "POP" (die durch die Pfeile angegebene Richtung beachten).



Schritt 28

Als nächstes mache ich mehr Licht auf die Seite der Haare und des Gesichts der Charaktere. Die orangefarbenen Pfeile zeigen die Richtung der Pinselstriche und die Beleuchtungsrichtung an.



Schritt 29

Hier haben wir die Beleuchtung abgeschlossen.



Schritt 30

Ich habe einige Vektorpfeile importiert, die ich in Google SketchUp erstellt habe.



Schritt 31

Dann mache ich Pinsel aus jedem (Pinsel in der Datei enthalten). Wenn die Option Pinselskalierung (1) auf Anpassen anpassen und Einfärben (2) auf Farbtöne und Schattierungen eingestellt ist.



Schritt 32

Als Nächstes verwende ich verschiedene Pinsel und Größen, um eine Komposition zu erstellen, die der referenzierten Skizze ähnelt.



Schritt 33

Als Nächstes ändere ich die Pfeile in eine dunklere Farbe Orange und wende einen linearen Farbverlauf auf den Bildschirm auf alle Pfeile an.



Schritt 34

Jetzt füge ich den Pfeilen Linien hinzu, um ihnen eine Form zu geben. Ich benutze den Overlay-Modus, um die Linien und den Overlay-Effekt zu erzielen.



Schritt 35

Ich tauchte in ein paar schwarze Balken ein, um hinter die Pfeile gesetzt zu werden, um die Wirkung der aus der Box kommenden Pfeile hervorzuheben.



Endgültiges Bild

Und da haben wir es. Gemalte Artvektorabbildung. Spielen Sie mit den Techniken, die ich in diesem Tutorial beschrieben habe, herum und probieren Sie aus, was Sie sich vorstellen können. Ich hoffe, dass dir dieses Tut gefallen hat.