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Was Sie erstellen werdenDie Natur ist die unerschöpflichste Inspirationsquelle! Folgen Sie mir in diesem Tutorial und lassen Sie uns der Schönheit der Natur widmen, indem Sie in Adobe Photoshop eine reizende Cartoon-Landschaft malen. Verwenden Sie dazu Standardpinsel mit strukturierten Kanten, die einen Pastellzeichnungseffekt erzeugen. Wir beginnen mit einer leeren Seite und durchlaufen den gesamten Prozess der Erstellung unserer Skizze, beleben sie mit Farben und füllen unser Bildmaterial mit Details. Lass uns anfangen!
Mach ein Neues Dokument von einem Voreinstellung, auswählen Film & Video und wählen Sie die gewünschte Größe. Nachdem du getroffen hast OK, Sie erhalten eine leere Leinwand mit der Führungen bereits automatisch platziert, sodass Sie die Komposition erstellen können.
Da wir mit Rastergrafiken arbeiten, die nicht skaliert werden können, ohne ihre Qualität zu verlieren, vergrößern wir die Leinwandgröße. Gehe zu Bild> Bildgröße und erhöhen die Auflösung zu 4000 px breit (Erhöhung der Auflösung auch).
Ein ... kreieren Neue Schicht für unsere Skizze und nimm die Pinselwerkzeug (B). Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um das anzuzeigen Bürste Liste und fahren Sie mit den Optionen fort (das Zahnradsymbol). Wählen Trockene Medienbürsten Im Dropdown-Menü können Sie die ausgewählte Gruppe an Ihre Pinselliste anhängen.
Wähle aus Wachsstift Pinsel aus der neuen Liste und beginnen Sie mit dem Skizzieren. Denken Sie in diesem Stadium nicht an die Sauberkeit Ihrer Skizze und die Glätte Ihrer Linien. Konzentrieren Sie sich auf die Gesamtidee und Zusammensetzung unserer zukünftigen Landschaft. Beginnen Sie mit der Darstellung zweier abgerundeter Hügel im unteren Bereich der Leinwand.
Platzieren Sie einen großen Baum im linken Teil unseres Bildes, wobei Krone und Stamm teilweise verdeckt werden, so dass der Baum größer und näher zum Betrachter erscheint. Fahren Sie fort, indem Sie in der Ferne einen großen, gekrümmten Gebirgskamm skizzieren. Fügen Sie einen weiteren Hügel im rechten Teil der Leinwand hinzu, um die Komposition auszugleichen.
Beenden Sie den Vorgang mit der Darstellung eines kleineren Baums, der näher an der Mitte liegt, und füllen Sie das Bild mit geringfügigen Details wie Wolken und Pflanzen, wobei Sie grobe Striche für Gras, Baumrinde und Steinstruktur machen. Senken Sie die Opazität von unserer Skizzierebene, um sie für das Einfärben vorzubereiten.
Es mag schwierig sein, die Gesamtpalette unserer zukünftigen Landschaft auf den ersten Blick zu definieren. Wir färben möglicherweise separate Objekte ein und stellen dann fest, dass die Farben nicht übereinstimmen oder dass wir die Richtung des Lichts verloren haben, während wir an einzelnen Teilen arbeiten.
Um nicht später mit der Bearbeitung unpassender Farbtöne Zeit zu verlieren, definieren wir unsere Palette ganz am Anfang und erstellen eine sogenannte Grundierung oder Unterlackierung. Mit anderen Worten, wir erstellen eine farbige Skizze und wählen die Grundfarben aus, die wir verfeinern. Das spart viel Zeit und erleichtert den eigentlichen Lackierprozess.
Ein ... kreieren Neue Schicht unter der Konturenebene für unsere Unterlackierung. Wählen Sie zunächst einen der Standard-Photoshop-Pinsel aus Rundbürsten mit Größe eingestellt, angerufen Durchlässigkeit des Airbrush-Stiftes.
Überprüfen Sie das obere Bedienfeld und setzen Sie den Pinsel ein Opazität zu 100% und Fließen zu ungefähr 80%. Aktivieren Sie die Druck auf Deckkraft und Airbrush Funktionen, um die Striche weicher und vielseitiger zu gestalten. Wählen Sie eine dunkel-türkisfarbene Farbe in Farbe Panel und färben Sie die Baumkrone mit breiten Strichen.
Wir werden die Helligkeit der Farben je nach Position der Objekte variieren. Verwenden wir die dunkelsten Schattierungen für den Vordergrund und die hellsten für die entfernten Elemente im Hintergrund. Malen Sie den zweiten Baum mit hellerer Türkisfarbe. Machen Sie beide Baumstämme dunkelbraun und begeben Sie sich zu den vorderen Hügeln.
Fügen Sie den Hügeln einen Hauch von Gelb hinzu, der sie mit Sonnenlicht füllt, und malen Sie den Himmel mit einem sanften Farbverlauf von hellblau bis zu einem sehr hellen Gelb in der Nähe der Berge.
Machen Sie die Berge im Hintergrund viel heller als die Hügel im Vordergrund und betonen Sie den Abstand zwischen den Objekten. Die Farben sehen in diesem Schritt harmonisch aus. Nachdem wir nun die Palette eingerichtet haben, gehen wir weiter und beginnen mit dem Malen der sauberen Kopie.
Sie können die Sichtbarkeit der Ebene umschalten, indem Sie auf das Augensymbol neben der Ebene in klicken Schichten Panel. Auf diese Weise können Sie die Unterpainting-Ebene ein- und ausblenden, indem Sie die Farben mit der auswählen Pipettenwerkzeug (I) (oder durch Halten der Alt Schlüssel, während Sie die haben Pinselwerkzeug (B) ausgewählt).
Eine andere praktische Möglichkeit, die erstellte Palette zu verwenden, ist das Speichern der Unterlackierung als neue Datei, das Öffnen in einem neuen Fenster und das Auswählen der Farben von dort, während Sie das Hauptbild malen.
Beginnen Sie mit dem Erstellen eines Neue Schicht für Grundfarben. Verwenden Sie die Soft Pastel Large Pinsel und wähle die Vordergrundhügelfarbe (dunkelviolett). Beginnen Sie mit dem Lackieren des Hügels, der näher an unserem Aussichtspunkt liegt, und machen Sie breite, grungige Bewegungen. Wir müssen diese Textur des Pinsels beibehalten, um einen körnigen Effekt unseres Kunstwerks zu erzielen.
Nachdem Sie den ganzen Hügel mit dunkelvioletter Farbe gefüllt haben, wählen Sie den helleren Farbton aus und machen Sie einige Striche auf der Oberseite, um die Dimension zu erhöhen.
Verwenden Sie die rot-gelbliche Tönung, um der Hügelspitze einen sanften Sonnenschein zu verleihen. Machen Sie mit dem Pinsel „Tippen“, um grungige elliptische Punkte zu erzeugen, die die Striche wie echte Pastellmarkierungen aussehen lassen.
Bemalen Sie den Baumstamm mit dunkelbrauner Farbe und fügen Sie für den Oberton helle Fliederpunkte hinzu. Beginnen Sie, die rechte Seite des Rumpfes mit hellrosa Punkten zu bedecken, um eine subtile Struktur der Baumrinde zu erzeugen.
Füllen Sie den zweiten Hügel mit hellerer violetter Farbe und fügen Sie mit unserem Pastellpinsel eine Textur hinzu.
Fahren wir fort und wenden Sie einen linearen Farbverlauf von hellblau bis zartem Rosa am Himmel an. Wähle aus Verlaufswerkzeug (G) und klicken Sie oben im Kontrollfeld auf das Dropdown-Menü für den Farbverlauf, um auf das Fenster zuzugreifen Verlaufseditor. Wählen Sie die entsprechenden Farben an den Rändern des Schiebereglers.
Wenden Sie die erzeugte Farbharmonie auf den Himmel an, indem Sie eine vertikale Linie mit der Verlaufswerkzeug (G).
Bauen Sie die entferntesten Berge auf, indem Sie sie mit Grau-Flieder-Farben bemalen und hellere graue Flecken darauf anbringen. Auf diese Weise bilden wir eine sogenannte Luftperspektive zwischen den Objekten. Zwischen dem Betrachter und dem entfernten Objekt befindet sich eine dicke Luftschicht. Wenn sich das Objekt vom Betrachter wegbewegt, wird es heller, unschärfer und entsättigt. Wir können diesen natürlichen Effekt auf unser Kunstwerk anwenden, indem wir die nächsten Elemente viel dunkler machen als diejenigen in der Ferne. Dies macht das Bild viel realistischer und dreidimensionaler.
Machen Sie kurze Schlagschläge und fügen Sie unseren Bergen vertikale Punkte hinzu, um die Richtung der zuvor gemachten Schläge zu erhalten. Dies fügt unserer Malerei einen bestimmten Rhythmus hinzu.
Machen wir unsere Komposition komplizierter und fügen Sie Kontrastfarben hinzu, indem Sie das dunkelgrüne Laub der Bäume formen. Beginnen Sie mit den dunkelsten Tönen und fügen Sie nach und nach hellere grüne Striche über die Krone hinzu. Dabei bewegen Sie sich mit den gleichen kurzen vertikalen Strichen. Machen Sie den nächstgelegenen Baum dunkler als den in der Ferne und zeigen Sie die Perspektive.
Fühlen Sie sich frei zu erstellen Neue Schichten für separate Objekte oder sogar für separate Farbebenen. Dies hilft, einen flexibleren Arbeitsablauf aufrechtzuerhalten, da Sie einen kleinen Teil Ihres Bildes viel einfacher reparieren können, wenn Sie nicht das gesamte Objekt wiederholen müssen.
Lassen Sie uns einen anderen Pinsel verwenden und unser Bildmaterial schärfer und detaillierter gestalten. Wähle aus Conté-Bleistift auf holperiger Oberfläche Pinsel aus dem gleichen Trockene Medienbürsten einstellen. Wählen Sie die dunkelste violette Färbung von unserem vorderen Hügel aus, indem Sie die Taste gedrückt halten Alt Taste und fangen Sie an, den Rand des Hügels mit der Pinselwerkzeug (B). Machen Sie eine dicke und gleichmäßige Linie, fügen Sie hier und da kürzere Striche hinzu und erzeugen Sie einen "haarigen" Cartoon-Effekt.
Zeichnen Sie einige Grasbüschel, die über dem Rand des Hügels zu sehen sind, und zeichnen Sie einige einfache Äste mit Blättern, getrennten Grashalmen und schematischen floralen Silhouetten auf dem Boden.
Machen Sie die Elemente nicht zu sehr mit Details überladen. Andernfalls erscheint unser Bildmaterial zu unordentlich, da all diese Striche, Blätter und Blüten zu klein sind. Daher werden sie beim Herauszoomen des Bildes nicht unterschieden. Sei es zum Beispiel nur eine gekrümmte Linie für den Stängel der Pflanze und einige winzige Schlaufen, die Blätter darstellen.
Fügen Sie ein paar größere und dunklere Pflanzen im Vordergrund neben dem Stamm hinzu und beginnen Sie, den Baum selbst herauszuziehen und seine Rinde zu formen. Verwenden Sie dunkelbraune, dunkelviolette und hellrosa Farben und machen Sie kurze vertikale Striche, die an die Risse und Kerben echter Baumrinde erinnern.
Erhöhen Sie den Lichtpunkt auf der rechten Seite des Baums, indem Sie die hellrosa Striche dicker machen. Füllen Sie den Vordergrund mit Blumen und Pflanzen und decken Sie den leeren Bereich neben dem Baum ab. Fügen Sie dem weitesten Baum auch dünne Konturen hinzu.
Verwenden Sie separate Ebenen für die Konturen und Details. In diesem Fall können Sie die darunter liegende Farbebene nicht beschädigen Radiergummi-Werkzeug (E) die Konturen fixieren. Füllen Sie den vorderen Hügel mit weiteren Stellen, Grashaaren und Stielen. Verwenden Sie hellrosa, um die Helligkeit der Striche zu variieren, wodurch die Komposition vielfältiger wird.
Gehen wir weiter zum buschigen Teil der Bäume und formen Sie die Krone. Beginnen Sie mit dem Zeichnen von kleinen gekrümmten Linien oder Halbschlaufen, die die Silhouetten der Blätter darstellen. Bewegen Sie sich schrittweise von einer Kante der Krone zur anderen und bedecken Sie diese mit separaten hellgrünen Blättern.
Sobald Sie mit einem Teil der Baumkrone fertig sind, wechseln Sie mit derselben Technik zu einem anderen.
Gehen Sie zum rechten Teil unserer Komposition und bedecken Sie den zweiten Hügel mit dunklen und hellen floralen Elementen, die kleine Blumen, Grashalme und Flecken darstellen.
Wechseln Sie in die Berge und decken Sie sie mit kurzen, senkrechten Strichen wie Kratzern ab. Auf diese Weise bilden wir die Felsstruktur, die sich von den Blättern und Rasenflächen unterscheidet, die wir im Vordergrund gemalt haben.
Lassen Sie den Himmel lebendiger werden, um einen Sonnenscheineffekt zu erzeugen, während sich die Sonne noch am frühen Morgen hinter den Bergen versteckt und den Himmel mit leuchtenden Rosa- und Orangetönen füllt. Fügen Sie helleres Rosa und Blau mit dicken, breiten Strichen hinzu.
Mischen Sie dann diese Farben miteinander, um die Kante zwischen den Strichen durch Absenken der Farbe abzumildern Opazität des Pinsels und des Malens oben mit den gleichen "Klopfbewegungen". Fügen Sie einen sanften Hauch Orange neben den Bergen hinzu.
Füllen Sie den leeren Bereich im oberen Teil unseres Kunstwerks mit hellen Aquarellwolken, indem Sie mehrere gefiederte weiße Formen mit leichten, halbtransparenten Strichen bilden. Machen Sie die Formen glatt und fließend, um ein Gefühl von Bewegung in der Luft zu erzeugen. Betonen Sie die geschwungene Form mit dünnen Strichen und Konturen.
Jedes Kunstwerk wird interessanter und ausgefallener, wenn Sie es mit Kreaturen oder Charakteren beleben. Lass uns ein paar hinzufügen! Skizzieren Sie eine Schafherde, die das Gras auf dem Hügel durchbrennt. Machen Sie das Schaf einfach, bestehend aus einem wolkenförmigen Körper, Kopf und Beinen.
Färben Sie die Schafe so, dass sie sich vom unscharfen Punkt zu einer definierten Form mit geschwungenen Konturen bewegen.
Farbe andere Schafe auf die gleiche Weise. Diese niedlichen kleinen Kerle helfen uns, den leeren Raum auszufüllen und unserer Komposition Tiefe zu verleihen, indem sie den Größenunterschied zwischen den Objekten und ihre wahre Größe zeigen.
Schließlich haben wir alle Teile unseres Kunstwerks ausgearbeitet und eine ausgewogene Komposition mit einer harmonischen Palette geschaffen. Ich hoffe, Ihnen hat der Einsatz von Dry Media Brushes gefallen und Sie haben einige nützliche Tipps und Tricks zum Erstellen einer benutzerdefinierten Palette, zum Erstellen einer Komposition und einer Perspektive sowie zum allgemeinen Stil solcher Landschaftsbilder gefunden. Viel Glück und lass dich von der Inspiration leiten!
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